本书对流行音乐的发展历史进行了阐述，并分析了流行音乐的文化概念以及特征，从流行音乐受众的角度分析了当前流行音乐文化的传播和发展，以期通过这一系列的研究，能够更好地剖析流行音乐和文化传播两者之间的相互关系，为流行音乐的传承做出更大贡献，使大众对流行音乐有更加深刻与准确的认识。

本书是长笛教育家、沈阳音乐学院原副院长、硕士生导师——魏煌撰写的一部音乐论文集。本论文集的作品，是作者在长期的教学实践与理论研究中，相继撰写并发表的。论文集涵盖了音乐教育、音乐美学、音乐史学，以及音乐演奏等方面内容。内容主要以论文及评论为主，同时对音乐史及音乐家等专题研究，也有较深涉猎；文集的大部分文章已在国家期刊及核心刊物发表，本论文集中的部分文章，为国家课题研究项目，文集对教学实践及音乐理论的研究都产生了较大的影响。

《愿成双赚谱研究/宋代音乐文化阐释与研究文丛》的研究对象是南宋唱赚乐谱《愿成双》中的一首“赚”谱。作者指出，鉴于目前《愿成双·赚》谱的研究还存在共识不足、理解有误等问题，故本著在已有研究的基础上，对《愿成双·赚》谱进行再探究。

本作品得启于诗经《颂》的美学，意在赞颂时空中的美好，乐音体系上更侧重多重思绪的表达方式。乐曲一共分四个乐章，分别是“穿香木屐的女人”、“谦卑的男人”、“祖母在未来”和“古初”。作品以总谱、CD、黑胶唱片全息立体的方式出版发行，其中总谱附赠“扫码听”，可聆听完整作品。

本作品得启于诗经《颂》的美学，意在赞颂时空中的美好，乐音体系上更侧重多重思绪的表达方式。乐曲一共分四个乐章，分别是“穿香木屐的女人”、“谦卑的男人”、“祖母在未来”和“古初”。作品以总谱、CD、黑胶唱片全息立体的方式出版发行，其中总谱附赠“扫码听”，可聆听完整作品。

《琴谱谐声》又名《琴箫合谱》，是清代嘉庆年间江西金溪县柏村人周显祖编撰的一部古琴谱集，是目前可见最早的关于琴箫合奏这一形式的著作。琴谱共六卷，其中卷一和卷二为音律部分，卷三为琴箫合谱五曲，卷四至卷六为琴谱。作者周显祖受到康熙《律吕正义》的影响，按“清浊十四均五十六调法”标明每曲所属均调，形成其特殊的琴谱体系，也因此在历代古琴谱中呈别具一格之态。这部琴谱自清代刊行以来并未得到琴家重视，但其对于研究琴箫合奏及琴律、琴调等理论的学术价值是不容忽视的。本次出版在影印前六卷的基础上，新增了由黑龙江省古琴协会会长李树果主编的附卷，收录了龙江琴社据卷三琴箫合谱打谱的成果。

改革开放以来，全国各地都十分重视对于历史文化遗产的继承与发扬。为弘扬吴越钱氏文化，嘉兴市人民政府于2005年在梅湾街复建“钱氏清芬堂”，并于2010年底完成布展工作。2011年10月11日，从上海转道嘉兴，十分幸运地在“清芬堂”瞻仰了太祖母陈书作品的高仿版。太祖母陈书的书画，气度非凡，雍容尔雅。仔细端详《长松图》，乾隆皇帝御题竟然有四次之多，可见其对陈书作品的青睐程度。画如其人，从这两幅画的立意、构思来看，充分展现了太祖母陈书的崇高品德，乃吾辈楷模。

《清代篆书名帖古今对照系列》丛书的特点就是采取了古今对照的形式。所谓“古今对照”，就是把当代篆书名家冯宝麟先生的篆书作品与清代几位篆书名家的作品在书中以左右页对照的方式组合在一起。丛书策划的初衷，是想通过这样一种“对照”的形式，让初学篆书者更直观、更清晰地观察当代创作与前人创作之间的差异，包括创作技法上的差异，也包括审美取向上的差异，这对于启发他们找寻篆书学路径、激发他们学习篆书的兴趣将大有裨益。本册包含了《吴均与朱元思书》是梁朝吴均写给他的朋友朱元思的一封书信。《崔子玉座右铭》为中国历史上第1篇座右铭，被萧统作为铭文典范二篇之一，收入《文选》，受到后人景仰。

《很中国/曾宓先生书画作品集》收录了曾宓先生创作的书画作品200余幅。作品内容以国画的山水为主，曾宓先生的山水作品结合了当代的绘画特点有别于传统的中国画手段，他的作品自成一派。其书法作品是别具一格，他以篆书为基础，在此基础上创新，形成了自己的书法体系。曾宓先生绘画已有数十载，对于中国传统的绘画和书法都已自己独到的见解，从而形成自己的特色，对于当下的艺术界具有一定的影响力。

教师的教学理念和教学水准，直接体现一所院校的质量标识。教师的创作、设计、科研成果，直接反映一所院校的学术影响力。师者，素有“园丁”称誉，是以崇尚以人为本的教育之道，秉承传道、授业、解惑的经典思想，揭示美术教育的本质，以美育启迪学子心灵为己任，由此以观“师坛锦瑟”之意，其正在于教学施受之间，教师需要通过“大爱之心”与“大美之艺”的身体力行，扎根时代生活，探索高等美术教育的科学规律，以优秀的教学、科研、创作成果，在高等美术教育体系中，不断提升与体现当代学院艺术创造力、创新力、生产力。2018年“师坛锦瑟——全国高等美术院校教师优秀作品邀请展”由展示与论坛两大部分组成。“展示”部分主要定位于相关艺术院校自2000年以来，包括教学示范与科研创作设计的教师优秀作品的展示，对应当下高等美术教育相关学科发展的专业格局，营造多元共存的主题内涵；“论坛”部分，主要通过主论坛、分论坛两部分活动进行。主论坛以“提升高等美术教育的创造力、创新力、成才率”为主题，围绕“专业建设，教学相长——中国当代高等美术教育教学的核心要义”讨论主线展开；分论坛根据“美术教学模式与教学体系的结构性调整问题”，分别进行美术、设计、理论三部分的专题学术研讨会，借此沟通切磋师资“术业兼修”之道。通过展示与交流，分享教育成果，检视。探讨在美术学、设计学、艺术学理论等学科发展背景下的教学与科研问题，总结中国高等美术教育发展实践中的经验得失。随着2018年“师坛锦瑟——全国高等美术院校教师优秀作品邀请展”的开幕，我们将继续携手全国美术教育同道，共同开启为期三年的合作发展之行，我们将结集出版三届“全国高等美术教育成果系列展”合集，通过展示和共享学生、教师优秀创作成果、百年美术教育教学文献，以及新中国美术教育七十年成就的研究成果，共同思考中国美术教育的发展战略问题，以“以大爱之心育莘莘学子，以大美之艺绘传世之作”的时代精神自励。聚全国艺术院校之力，为迎接国庆七十周年庆典暨新中国美术教育七十年，共同奉献一份具有历史文化价值的贺礼。