本书以史论结合的方式比较全面、系统地考察了1964年至2015年学界推出的与“样板戏”有关的代表性成果，比较了“文化大革命”时期、20世纪80年代、20世纪90年代及21世纪四个阶段的“样板戏”研究的基本特点，分析了叙事学、接受美学、女性主义、意识形态、古典主义、现代性、语言学等不同视野下的“样板戏”研究特点。同时，通过解读不同阶段的“样板戏”研究，对五十年的“样板戏”研究做出全面的归纳和总结。在此基础上，对今后的“样板戏”研究走向做了展望。

豫南花鼓戏主要流布于豫南、鄂北、鄂东北交界的大别山一带，在河南省信阳市光山县、新县盛行。每逢庙会与添丁、祝寿等喜事场合，当地都有请戏班唱戏的习俗。2014年，光山花鼓戏被列入国家非物质文化遗产名录。杨摆柳艺术团由新县千斤乡政府命名，以表演豫南花鼓戏为主，兼有地灯等艺术形式。从艺术团的运作方式与技艺传承情况看，它实际上仍是一支自主经营的民间花鼓戏班。《一支花鼓千斤重：豫南千斤乡杨摆柳艺术团的调查与研究》采用民族音乐学的学术视角与音乐志的记述方式，以田野调查为手段，从戏班运作、用乐、演出功能等方面展开研究，结合成员的社会身份与地位、戏班运营机制、花鼓戏传承与戏班发展等的探讨，对戏班与区域文化生态、社会礼俗互动折射出的人类学内涵进行分析。

本书为油画艺术的色彩表现与实践创作方面的著作，由油画色彩概述、油画创作工具及技法、油画创作色彩搭配理论与色彩情感的表达、油画创作中的语言表达、油画创作的构图安排及色彩处理——以表现性油画为例、油画创作中的实践意识六部分构成。本书主要研究油画艺术的色彩表现与实践创作，分析油画艺术的色彩表现，并阐述油画艺术实践创作的方式方法，对从事油画艺术的色彩表现与实践创作研究的学者与相关工作者具有学习和参考的价值。

纤维艺术设计是一种以各种动、植物的纤维、人造纤维或直接使用各种纤维制成品，采用编织、环结、缠绕、包裹、捆绑、粘贴、排列等多种手段设计创作平面或立体的艺术表现形式。随着人们生活水平的提高，纤维艺术设计也逐渐走入广大群众的日常生活中，例如纤维艺术与文创产品设计的融合、纤维艺术设计与传统纹样的融合等，这就对纤维艺术设计的创意提出了越来越高的要求。本书将从纤维艺术设计的材料、技法等方面对现代纤维艺术设计中的创意与应用进行研究，主要内容包括纤维艺术的发展与崛起，纤维艺术设计与材料、工具、图案关系，纤维艺术设计技法研究，纤维艺术工艺与表现，现代纤维艺术的创意设计，文创产品设计与传统纹样中纤维艺术的创新应用等。本书框架清晰、内容新颖，适合设计专业的老师和学生使用，也可作为相关行业爱好者的参考用书。

英国彼得斯出版社（PETERS）原版引进的钢琴乐谱。18世纪巴洛克时期的德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作的《献给安娜·玛格达莱娜·巴赫的键盘曲集》，由德国著名音乐学家克里斯托弗·沃尔夫根据**手稿重新编订。该版本为净版乐谱，前言有英德两种语言对照，谱后附德文的版本评注。由中央音乐学院出版社原版引进净版乐谱，原谱影印，并将学者编订内容译成中文并附原文出版。彼得斯出版社2019年出版了精装纪念版《献给安娜·玛格达莱娜·巴赫的键盘曲集》，此键盘曲集原为巴赫为其第二任妻子所创作的音乐曲集，其中不仅有J.S.巴赫本人创作的作品，更有其家人创作的作品，该曲集真是地反映了巴赫的家庭生活。本次出版的版本为键盘曲集之选集版，同时也为拥有EP编号的正式出版乐谱。该乐谱没有包含纪念版中的《法国组曲》及《帕提塔》（法国组曲也将另行出版）；主要由大家熟知的《小步舞曲》曲目组成，但曲目安排是按照手稿顺序编排，而非后人熟知的按照程度进阶的《巴赫初级钢琴曲集》之顺序。净版乐谱可以看到巴赫本人在乐谱上所呈现的全部，并无额外演奏法与指法编订痕迹。该作品是当下复调音乐普及教育学习过程中的必修课程。

本书共收录8首耳熟能详的中国音乐作品，通过创新改变了创作形式，以中提琴重奏展现出来。从中提琴的发展史来看，中提琴大多存在于乐队中，作为独奏的机会非常少，这主要是因为作品不足和自身乐曲音域的限制，而中提琴重奏作品更是少之又少！通过编写中提琴重奏曲目来拓展演奏形式、挖掘曲目内容、激发爱好者的参与热情，是这本书诞生的初衷。希望本书能够让越来越多的中提琴琴童及音乐爱好者在欣赏和演奏的同时，感受中提琴的美，爱上中提琴这件乐器。改编者充分考虑到了中提琴乐器的特性，虽然是为普及中提琴而作，但是细心的声部安排、熟练的创作手法和对音乐构思的想象力，都显示出改编者用心的创作态度。相信这部中提琴重奏乐谱的问世，将会给我们的追随者带来惊喜。

中央音乐学院出版社在2020年2月抗疫期间，以“知识陪伴共克时艰”为栏目，做了“音乐学基础知识问答60讲”的推文。该推文是以集音乐学、中国古代音乐、中国近现代、中国民族民间音乐及西方音乐基础知识读本的《音乐学基础知识问答》为蓝本而形成的。本书将中国近现代音乐相关的15讲整理成册，以图、文、声的综合形式重新组合，内容简洁扎实，生动有趣，使需死记硬背的音乐学知识不再枯燥，易于读者理解、掌握。既可作为普通音乐爱好者读物，也可作为学校音乐公共课程的教材。

何鸿先生著作此本《敦煌佛影》，图画巨册，影片帧帧，仍然是巨大的贡献。但此绝不是简单之事。敦煌莫高窟一带的考察与摄影等工作可不容易说清楚。所以，找到了张宝洲，利用他所做的课题来阐明此线索。张宝洲与何鸿的交集并不多，但就痴迷敦煌艺术的程度，可以说是毫不逊色的。他几十年如一日，孜孜矻矻纠结缠绕，努力回旋，全是为了敦煌学研究史。具体而言，就是敦煌石窟研究史。就是奠高窟的诸家编号之对比分析。将其概括为一句话容易，但是将其中的差别变迁说清楚可不容易。张宝洲先生经过数年辛苦研究，做出初步成果后，续将此项目申报为教育部重点课题，即“莫高窟诸家编号对照表校勘与内容叙录”（2010年度教育部哲学社会科学研究后期资助项目）。张宝洲先生本来是西安美术学院油画系毕业生，从文化大革命中降格的学校（西安美术学院曾与西安音乐学院合并降为西安艺术学校，后又恢复）学起，至1977年恢复高考后再次考入，同样的老师教了他两遍，学历却是中专与本科。他有如此扎实的西式油画功底，却痴迷于东方敦煌艺术。他也曾创作过油画《法显传》，从文史角度投入了无比精力，做了文史学者都不曾如此投入的巨量研究。现在这个课题早已顺利绪项，而且已列入甘肃教育出版社的出版计划，估计相关著作不久以后就能面世。现在蒙其厚意，将其中有关奠高等石窟艺术的摄影部分，摘出刊此图集之中，做了非常好的一个配合。仅从此册中所刊图片，就可以想见其研究考察的深入细致。两个痴迷、钟情于敦煌艺术的人，会面于此画册之中了。

本书系2019年度中华民族音乐传承出版工程精品出版项目之一，是一部秦腔经典剧目曲谱选集。全书共收录20个全本戏、24个折戏，包括《牛郎织女》《狸猫换太子》《梁宫秘史》《茸宝记》《宝玉哭灵》《对花枪》等秦腔经典剧目。这些剧目都是流传较广、影响较大的秦腔本戏、折戏，曲谱多为西北陕、甘地区著名秦腔艺术家的唱腔记录，对秦腔戏曲音乐的标准化和普及有积极的推动作用，并为研究秦腔曲谱的发展变化提供了宝贵资料，具有较高的传承和保护价值。

当下，美国电视剧凭借精彩纷呈的剧情、天马行空的创意、唯美精良的制作以及日臻便利的传播技术，迅速获得了全球观众的青睐，这一切的背后是一位位创剧人以卓越的影像书写了新的历史。本书以十四位颇具代表性的美剧创剧人为透视焦点，在多元类型作品中探究其艺术追求，从不同人生走向里勾勒其自我表现，以此诠释当代美剧创剧人的价值理念和美学追求，从独特的角度，为他们勾画了一张张极具个性的面孔。