摄影艺术
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献给安娜-马格达莱娜 巴赫的键盘曲集(德)J.S.巴赫等作曲,(德)克里斯托弗·沃尔夫英国彼得斯出版社(PETERS)原版引进的钢琴乐谱。18世纪巴洛克时期的德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作的《献给安娜·玛格达莱娜·巴赫的键盘曲集》,由德国著名音乐学家克里斯托弗·沃尔夫根据**手稿重新编订。该版本为净版乐谱,前言有英德两种语言对照,谱后附德文的版本评注。由中央音乐学院出版社原版引进净版乐谱,原谱影印,并将学者编订内容译成中文并附原文出版。彼得斯出版社2019年出版了精装纪念版《献给安娜·玛格达莱娜·巴赫的键盘曲集》,此键盘曲集原为巴赫为其第二任妻子所创作的音乐曲集,其中不仅有J.S.巴赫本人创作的作品,更有其家人创作的作品,该曲集真是地反映了巴赫的家庭生活。本次出版的版本为键盘曲集之选集版,同时也为拥有EP编号的正式出版乐谱。该乐谱没有包含纪念版中的《法国组曲》及《帕提塔》(法国组曲也将另行出版);主要由大家熟知的《小步舞曲》曲目组成,但曲目安排是按照手稿顺序编排,而非后人熟知的按照程度进阶的《巴赫初级钢琴曲集》之顺序。净版乐谱可以看到巴赫本人在乐谱上所呈现的全部,并无额外演奏法与指法编订痕迹。该作品是当下复调音乐普及教育学习过程中的必修课程。
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中提琴重奏许萌本书共收录8首耳熟能详的中国音乐作品,通过创新改变了创作形式,以中提琴重奏展现出来。从中提琴的发展史来看,中提琴大多存在于乐队中,作为独奏的机会非常少,这主要是因为作品不足和自身乐曲音域的限制,而中提琴重奏作品更是少之又少!通过编写中提琴重奏曲目来拓展演奏形式、挖掘曲目内容、激发爱好者的参与热情,是这本书诞生的初衷。希望本书能够让越来越多的中提琴琴童及音乐爱好者在欣赏和演奏的同时,感受中提琴的美,爱上中提琴这件乐器。改编者充分考虑到了中提琴乐器的特性,虽然是为普及中提琴而作,但是细心的声部安排、熟练的创作手法和对音乐构思的想象力,都显示出改编者用心的创作态度。相信这部中提琴重奏乐谱的问世,将会给我们的追随者带来惊喜。
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中国近现代音乐常识15讲殷石,配图中央音乐学院出版社在2020年2月抗疫期间,以“知识陪伴共克时艰”为栏目,做了“音乐学基础知识问答60讲”的推文。该推文是以集音乐学、中国古代音乐、中国近现代、中国民族民间音乐及西方音乐基础知识读本的《音乐学基础知识问答》为蓝本而形成的。本书将中国近现代音乐相关的15讲整理成册,以图、文、声的综合形式重新组合,内容简洁扎实,生动有趣,使需死记硬背的音乐学知识不再枯燥,易于读者理解、掌握。既可作为普通音乐爱好者读物,也可作为学校音乐公共课程的教材。
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敦煌佛影何鸿何鸿先生著作此本《敦煌佛影》,图画巨册,影片帧帧,仍然是巨大的贡献。但此绝不是简单之事。敦煌莫高窟一带的考察与摄影等工作可不容易说清楚。所以,找到了张宝洲,利用他所做的课题来阐明此线索。张宝洲与何鸿的交集并不多,但就痴迷敦煌艺术的程度,可以说是毫不逊色的。他几十年如一日,孜孜矻矻纠结缠绕,努力回旋,全是为了敦煌学研究史。具体而言,就是敦煌石窟研究史。就是奠高窟的诸家编号之对比分析。将其概括为一句话容易,但是将其中的差别变迁说清楚可不容易。张宝洲先生经过数年辛苦研究,做出初步成果后,续将此项目申报为教育部重点课题,即“莫高窟诸家编号对照表校勘与内容叙录”(2010年度教育部哲学社会科学研究后期资助项目)。张宝洲先生本来是西安美术学院油画系毕业生,从文化大革命中降格的学校(西安美术学院曾与西安音乐学院合并降为西安艺术学校,后又恢复)学起,至1977年恢复高考后再次考入,同样的老师教了他两遍,学历却是中专与本科。他有如此扎实的西式油画功底,却痴迷于东方敦煌艺术。他也曾创作过油画《法显传》,从文史角度投入了无比精力,做了文史学者都不曾如此投入的巨量研究。现在这个课题早已顺利绪项,而且已列入甘肃教育出版社的出版计划,估计相关著作不久以后就能面世。现在蒙其厚意,将其中有关奠高等石窟艺术的摄影部分,摘出刊此图集之中,做了非常好的一个配合。仅从此册中所刊图片,就可以想见其研究考察的深入细致。两个痴迷、钟情于敦煌艺术的人,会面于此画册之中了。
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秦腔优秀剧目曲谱选肖振东本书系2019年度中华民族音乐传承出版工程精品出版项目之一,是一部秦腔经典剧目曲谱选集。全书共收录20个全本戏、24个折戏,包括《牛郎织女》《狸猫换太子》《梁宫秘史》《茸宝记》《宝玉哭灵》《对花枪》等秦腔经典剧目。这些剧目都是流传较广、影响较大的秦腔本戏、折戏,曲谱多为西北陕、甘地区著名秦腔艺术家的唱腔记录,对秦腔戏曲音乐的标准化和普及有积极的推动作用,并为研究秦腔曲谱的发展变化提供了宝贵资料,具有较高的传承和保护价值。
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当代美国电视剧新势力尤达当下,美国电视剧凭借精彩纷呈的剧情、天马行空的创意、唯美精良的制作以及日臻便利的传播技术,迅速获得了全球观众的青睐,这一切的背后是一位位创剧人以卓越的影像书写了新的历史。本书以十四位颇具代表性的美剧创剧人为透视焦点,在多元类型作品中探究其艺术追求,从不同人生走向里勾勒其自我表现,以此诠释当代美剧创剧人的价值理念和美学追求,从独特的角度,为他们勾画了一张张极具个性的面孔。
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阿涅斯-瓦尔达史馨《阿涅斯·瓦尔达:电影书写》完整而系统地梳理了瓦尔达作品从黑白到彩色,胶片到数码,剧情电影到纪录电影的演变图谱,深刻地体现了瓦尔达作者性电影艺术的生命力和创造力。书中信息量极为丰富,特别是从法语原版材料和瓦尔达本人口述中汲取了大量宝贵的资料溯源。《阿涅斯·瓦尔达:电影书写》全面系统地解读分析了瓦尔达半世纪的整体作品、嬗变过程、互构关系及其艺术特点和艺术价值,具有较高的学术价值;同时其应用价值体现在从创作实践的角度,解密瓦尔达创作历程与导演工作的核心密码,为影视工作和爱好者带来启发。另外艺术家执着而纯粹的生活美学态度也值得世人借鉴。
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汉斯-弗瑞巴与米洛斯拉夫-盖多什低音无伴奏曲集订本书是为中、高级程度的低音提琴演奏者提供的曲集。本曲集收录了汉斯·弗瑞巴(被誉为“低音提琴领域的巴赫”)的《组曲》和米洛斯拉夫·盖多什(当代最伟大的低音提琴演奏家和作曲家之一)的4首作品:《祈祷》《d小调随想曲》《a小调前奏曲与赋格》以及《塔蒂尼变奏曲》。这些作品无论从音乐性还是技术性来说,都堪称经典;它们不仅是国际音乐比赛的经典曲目,同时也可作为颇具价值的教学和演出作品来使用。本书对乐谱的弓法和指法进行了编订,将原谱的中音谱号改为低音谱号,这将极大地方便演奏者的使用。此外,还对汉斯·弗瑞巴的《组曲》进行了两种处理,一种较为详细,另一种较为简洁,以适应不同演奏者的需求。
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海南传统仪式音乐文化志杨民康,符美霞《海南传统仪式音乐文化志》是中央音乐学院杨民康研究员与海南大学符美霞教授合著的一部音乐民族志方面的专题书稿。该书稿以海南传统仪式音乐为主题,立足多年来积累的具体的实地考查工作,运用口述访谈、音乐本体分析、跨界族群比较等方法视角,对其生存状况、信仰系统、祭仪过程、功能意义等等展开记录与分析,书稿存有大量仪式音乐相关图片、乐谱,客观留存了海南传统仪式音乐的存在状况与传承发展的相关资料。总共分为三编内容,上编为汉族、黎族道公祭祀音乐,中编为黎族自然宗教仪式音乐活动,下编为海南传统仪式音乐的地域性与跨地域性比较研究。
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敲响的八月田田,作曲交响诗《敲响的八月——为管弦乐队而作》的灵感来自中国当代诗人北岛的诗作《八月的梦游者》:海底的时钟敲响敲响,掀起了波浪;敲响的是八月八月的正午没有太阳……八月的梦游者看见过夜里的太阳;熄灭已久的灯塔被水手们的目光照亮;照亮的是八月八月的山岗又临霜降;海底的时钟敲响敲响,掀起了巨浪。诗歌所展示出的冷寂氛围打动了作者,作者结合自己童年海边的生活经历将海岸线的曲折漫长、辽阔幽远,海浪的波澜壮阔、诡异多变写进音乐,表达了作曲家对海洋的深沉情感。