一、该书收录孟宪章先生藏品计一百一十件，分为两册，上册为碑刻六十七件，下册为法帖四十一件（另附墨迹两件），全面展示孟氏妙鉴斋碑帖藏品的基本面貌。二、碑刻部分依照刊刻时间先后排列，法帖部分依照书写者年代排列，为兼顾重点藏品、名家题跋、图书版面等因素，排序时略作调整。三、该书收录的图版包括封面、题签、考据页、题跋等，名称和年代依照前人题写，不作改动。因版面所限，整纸碑帖及《法琬法师碑》缩图排版，其余皆为原大影印。四、一九四九年以来较少出版的品种且具有重要版本价值的，原则上全本收录，目录如下：《痉鹤铭（出水前拓本）》《唐砖塔铭附唐王氏造像》《唐文安县主墓志》《唐升仙太子碑碑阴》《唐端州石室记》《东阳本兰亭序》《慈溪姜氏本兰亭序》《定武兰亭序》《宋复定武兰亭序》《颍上兰亭》《思古斋黄庭经》《秘阁续帖黄庭经》等五种黄庭经，《孙过庭书狮子赋》《唐争座位帖》（两种）。

《漫画小白速成指南 超萌Q版》 \n这是一本专门讲解Q版角色漫画素描技法的书，书中的人物造型都很可爱。作者运用纯线条的表现形式，对Q版动漫角色的绘制方法进行了细致的讲解。 \n \n本书分为8章，包括Q版角色头部的塑造、Q版角色丰富的肢体语言、Q版角色活泼的动作表现、人物设定常用的3种透视表现、Q版角色8种性格的表现，以及不同性别和年龄Q版角色的表现、Q版角色服装的绘制和常见Q版角色的人物设定等内容。作者通过大量的图例和简洁的语言，细致地讲解了绘制Q版角色所需要掌握的基础技法，让读者在不知不觉中提升绘画水平。 \n \n本书讲解系统，图例丰富精美，不仅适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。 \n \n \n《漫画小白速成指南 唯美古风》 \n如今，传统文化受到广泛重视，读者对古风接受度很高，插画、服饰、漫画人物等含有古风元素的作品越来越多。本书为唯美古风漫画人物绘制技法的教程。\n \n本书共分为八章。第一章讲解了古风漫画线条的基础知识，第二章讲解了古风漫画人物头部的画法，第三章讲解了古风漫画人物的身体比例与动态设定，第四章讲解了古风漫画人物服饰的绘制，第五章为古风漫画道具和场景的绘制，第六章至第八章分别讲解了Q版古风漫画人物、古风漫画美人、古风漫画男子的绘制。\n \n本书不仅适合绘画初学者、古风爱好者及动漫爱好者阅读和学习，也可作为美术院校和相关培训机构的参考教材。 \n \n \n《漫画小白速成指南 美少女+美少年》 \n美少女和美少年一直是很多动漫爱好者追捧的热点，很多人从小就总想尝试去画出他们，但是大多都因为不会画而放弃了。那么现在，就让本书作者帮你圆一下小时候没有完成的心愿，带着轻松的心情跟随本书绘制心中的美少女和美少年吧！\n \n全书共8章，作者通过大量的图例、简洁的语言，详细地介绍了美少女和美少年的绘制技巧。其中包括漫画的绘画基础、漫画人物的造型基础、角色头部的绘画基础、发型的设计基础、美少女身体和服饰的绘画基础等内容。后两章通过15个案例讲解了富有个性的美少女和率性美少年的绘制要点。\n \n本书讲解系统，图例丰富，不仅适合初、中级动漫爱好者或喜爱美少女/美少年的绘画爱好者作为自学用书，也适合作为相关动漫专业的培训教材或教学参考用书。 \n \n \n《漫画小白速成指南 基础综合》 \n这是一本学习漫画绘制的基础教程，全书共8章。作者通过大量的图例和简洁的语言，细致地讲解了漫画绘制所需掌握的基础技法，包括认识人物的头身比、头部与表情、躯干造型、动态表现、不同角色的Q版人物及多人组合的创作、服装绘制，透视与场景表现等内容。 \n \n本书讲解系统，图例丰富，不仅适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。 \n

《师语主题教学演绎系列丛书演绎头像照片5》精选多幅优质高清的精美素描头像画作，不仅展示了素描头像画中五官的基础描绘步骤，并且展现了完整的素描头像画的绘画方法。素描是一切绘画的基础，对观察能力、绘画基本功和审美的能力有着重要的奠基作用。在看到一组人物头像照片时，应首先对其进行分析，从头部比例、体块与头颈肩关系、头部骨骼与肌肉等方面进行解读，然后对其进行细致剖析，之后再进行作画。在临习的同时，加强理解和表现能力。

速写是感受并记录生活的方式，是由造型训练走向造型创作的必然途径，也是美术高考的必考科目之一。《师语主题教学演绎系列丛书演绎纯线描速写5》以速写的基本理论知识和具体实践练习为主线，重点加强速写基本技法的训练。从速写基础入手，详细介绍了速写的工具材料和运笔画线的技巧，是一本针对速写初学者进行基础练习的实用教材。全书主要分为步骤示范、作品临摹及照片对画三部分，以深入浅出的方式阐述速写写生过程中常见的节点、难点，能在短期内提高学习者的实践能力。书中遵循造型训练的步骤与规律，内容从简单到复杂、从理论到实践，贴近美术高考对速写写生的要求。

《科幻电影创意研究系列：01危机叙事02后人来伦理03黑镜定位 套装共3册》是年我国科幻电影兴起之际，对国内外科幻电影创行的、多角度的研究。《科幻电影创意研究系列：01危机叙事02后人来伦理03黑镜定位 套装共3册》含《危机叙事》《后人类伦理》《黑镜定位》三本。《科幻电影创意研究系列：01危机叙事02后人来伦理03黑镜定位 套装共3册》提供了一种分析模式，结合中外一千多部科幻电影实例，研究深入、内容丰富，为科幻电影的创意创作提供了深厚的社会学、经济学、政治学、科学、哲学、历史等方面宏阔的知识背景和理论支撑。《科幻电影创意研究系列：01危机叙事02后人来伦理03黑镜定位 套装共3册》内含《科幻电影创意研究系列01：危机叙事》《科幻电影创意研究系列02：后人来伦理》《科幻电影创意研究系列03：黑镜定位》三册。

常青是一个很有灵气具有艺术天赋的画家，是我国油画界的后起之秀，他的作品早就受到人们的关注。上世纪八十年代末，常青还是学生时期就创作了油画“碗”，这幅静物作品参加了首届中国油画展，引起许多业内人士的赞赏。画幅不大却十分吸引人，构思巧妙、构图别致，技巧精到，从中可以看出年轻作者对油画本体语言的领悟，蕴藏着很大的发展潜力。静物“碗”的成功使常青在这条路上整整走了十年，他画了一系列具有人文内涵极强的静物画和人物画，在美术界影响很大，顿时许多人随之模仿，在艺术市场上也颇受青睐。常青的油画受欢迎引起各种不同的议论和评说，有的认为常青只对“老”、“残”东西感兴趣，是种“怀旧”情绪的表现；有的认为作者基本功好，擅长描绘古典样式的细腻油画，是借题发挥；也有人说常青带领了当年“古典风”的时尚；更有人说作者受市场诱惑……等等。产生了各种不同的议论和评说都是十分自然的事。但如果我们进一步深入了解和分析作者真实的创作动机以及他的一系列思索时，人们就会得出另一种结论了。自上世纪八十年代国家实施“改革开放”政策以来，我国油画界打破以往种种“左”的清规戒律，反对创作中的各种虚夸、粉饰等不良倾向，画家们更多对民族的兴亡、个人的命运加以思索，在作品的形式风格、样式等方面作了各种不同的新的探索，力求创新。在油画创作境界上有了新的开拓，从而使中国油画进入一个崭新的天地。常青是“文革”后与改革开放同步成长起来的一代，在创作上探索新的路子，以表达自己对历史和社会的认识。从表面看来常青是一个活跃好动、性格阳光的青年，可是很少有人知道他又是一个乐于读书、善于思索、勤于钻研、关注历史、充满正义的激情的一面。他很早就在关注中华民族的历史变迁，尤其对清代末民国初期这段与新中国相继相离的那段历史，他有兴趣研究并发自内心冲动，他把这种思绪设法反映在自己的作品中。

这部设计作品集汇聚了许多有创意的作品，类型多样，主要包括：logo设计、字体设计、海报设计、插画设计、包装设计、服饰设计等。logo设计和字体设计体现了商务实用性与艺术美的平衡，简单大方而又不失韵味，这也体现了我对艺术的追求，通过简单的一笔一划传达出logo的神韵，字体设计也让横平竖直的方块字展现出别样的美；海报设计和插画设计通过鲜明的色彩对比，反映出生活的冷暖情调，赋予生活细节以艺术的气息，呈现给大众一场独特的视觉盛宴；包装和服饰图案设计更注重对其特点的刻画，实现了大众化与艺术化的统一、历史元素与现代因子的融合。

《包里包外》从 VA 博物馆藏品中选取了 40 个包袋，讲述了一个关于包袋的简短历史。《包里包外》以时间发展为线索，从 3 个方面展开研究：一，从织棉、亚麻、丝绸、羊毛、银、稻草、皮革等多方面关注制作男女包袋的材料和工艺；二，通过对包袋与旅行的关系，包袋与日常生活的关系进行研究，分析了包袋的功能如何影响其形式和结构；三，通过对包袋的外观和装饰及包袋所承载的信息，分析了地位与身份对包袋的影响。书中包袋的案例来自不同时代、不同地域，但无论是功能性的还是装饰性的，无论是一般的棉织品还是特殊材料，无论是束口小袋还是旅行箱，包袋的出现和发展与社会发展进程息息相关，本书以馆藏经典案例向读者展示了“包里”及“包外”的故事。

《多维策划与策略》是视觉传达设计专业的一个具跨学科、跨文化特性的项目化教学课程，也是本专业的一门核心课程。为了将课程的教学主张与成果更广泛地推广，也是顺应新时代艺术设计教学的发展趋势，我们将近期新的教学理念和教学创新工具编撰成册。书内阐述了自2015年启动的本专业全面教学改革以来，课程教学目标如何由培养技能型人才向创新型人才转变，回应育人的时代要求，以培养设计人的社会责任为核心，重视思维与方法论的创新培养，避免单一停留在技法的教学层面。

产品设计手绘表现，不仅仅是复制头脑中的创意构想，也是一个复杂的思维再创造的过程，是针对产品设计构思的完善与推敲，是对产品设计意象构思的具体物象展现。在整体设计体系中，产品设计手绘表现图的功能和价值是多元化的，需要从多个层面进行系统挖掘和剖析。在设计初期，产品设计手绘表现图表述的是产品设计的理念、形态的雏形、功能的布局和色彩材质的设定，是设计者对产品设计方案构思、梳理、推敲等思考过程的记录与表达。该阶段手绘表现图的主要职能是传递设计构想，作为设计沟通的载体存在，具有快速、直观等特点。随着设计工作的不断深入，设计者需要对手绘表现图进行更进一步的深化，做出修订、验证与推敲，使其愈发精准，完成的是对初期偏于感性的表现图进行相对理性的调整、检验与完善，达成的是设计构想由“雏形”到相对“成品”的目标。