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本书分上下两册。上册为玉器篇，列有作者收藏的中国古代玉器共50件。玉器产出时间涵盖明清至商周，甚至新石器时期。器型则有章、瓶、炉、尊、盘、杯、戈、璜、琮、璧、壶、镇、带钩、勒子、造像、文房等。匠作工艺则上溯良渚文化、春秋战汉，兼顾宋元，包罗明清，由此表达每一时期中国玉器制作的水平。下册为书画篇，列有作者收藏的古代中国书画作品共100幅。这些藏品绝大多数富含宋元绘画及书法特征，观赏者可以欣赏到各朝代的名家通过画笔描绘高山大水、楼台殿阁所营造的远离嚣尘的世外之象，或者幽秀明丽的花鸟松竹之境，藉此涤荡凡虑，愉悦身心。而书法作品的选择，除了单纯的书法家以外，也有不乏以书法著称的文人之作，显示作者对历史文化的推崇和关注。这些藏品，从笔墨纸绢之间透露着中国文人墨客对于出世、入世思想的深切体悟，传递着深邃厚重的文化气息。

本书分上下两册。上册为玉器篇，列有作者收藏的中国古代玉器共50件。玉器产出时间涵盖明清至商周，甚至新石器时期。器型则有章、瓶、炉、尊、盘、杯、戈、璜、琮、璧、壶、镇、带钩、勒子、造像、文房等。匠作工艺则上溯良渚文化、春秋战汉，兼顾宋元，包罗明清，由此表达每一时期中国玉器制作的水平。下册为书画篇，列有作者收藏的古代中国书画作品共100幅。这些藏品绝大多数富含宋元绘画及书法特征，观赏者可以欣赏到各朝代的名家通过画笔描绘高山大水、楼台殿阁所营造的远离嚣尘的世外之象，或者幽秀明丽的花鸟松竹之境，藉此涤荡凡虑，愉悦身心。而书法作品的选择，除了单纯的书法家以外，也有不乏以书法著称的文人之作，显示作者对历史文化的推崇和关注。这些藏品，从笔墨纸绢之间透露着中国文人墨客对于出世、入世思想的深切体悟，传递着深邃厚重的文化气息。

随着网络技术的发展与进步，作为以视听为主要方式来传达信息的网络直播，已不再是大型机构的专属，而成为大众参与、与日常息息相关的一种时代潮流和生活方式。如何在视觉上提升交流和传达信息的效率，使网络直播效果更佳、影响更深远，将是本书要解决的主要问题。本书详细阐述网络直播的发展现状、网络直播的主要平台、网络直播的视觉要素，以及如何对针对各类网络直播（娱乐类、购物类、游戏类等）的主要视觉要素进行优化设计。本书从网络直播视觉设计的角度，重点分析不同类型网络直播的视觉要素，可为数字媒体专业学生、网络直播从业人员及其他从事互联网媒体设计的人员提供全方位参考。

本书按照纪录片创作的实践流程——创作原则、确立选题、运筹调研、方案建构、导演拍摄、人物塑造、叙事策略、剪辑制作——安排了八章的内容，并针对视频化传播时代短视频、微纪录火爆的实际，专门设置了第九章微纪录创作。在以实训锻炼学生动手能力的同时，特别重视培养学生对社会现实的观察、认识、分析、判断能力。本书适用于传媒类应用型本科、专科大学生使用，也可供电视台、影视传媒公司从业人员参考。

就绘画而言，素描是最为直接、最易入门的一种表现方法。首先，表达工具简便，便于携带。其次，它的表现力比较丰富，可以画得简洁明快，也可以画得细致含蓄；既可以画得刚劲坚实有力，也可以画得轻柔舒展，更可以画出物体的真实感觉，通过一支笔能表现出各种层次的变化，如浓与淡、粗与细、刚与柔等。本书是初学者的入门课程。通过对几何形体素描的练习，可以使初学者养成对三维空间的表现意识，把立体的对象通过笔、纸等工具在平面的画面上表现出来。如果没有几何形体练习的基础，对于以后复杂对象的形体表现就容易出现问题。比如，在描绘对象时如果不能很好地掌握透视、结构、空间、体积等概念，就会导致所画的物体造型不准。

本书选取全球具创新精神的12位批判性设计师，包括安特卫普六君子之一老男孩Walter van Beirendonck、日本先锋广告艺术家吉田Yuni、西班牙设计师Jaime Hayon等，他们的作品涵盖时尚、产品、装置领域，每位设计师包含一篇QA访谈和一篇文字评论，记录12位设计师十年的成长与变化。

《师语主题教学演绎系列丛书演绎素描静物5》是一本素描静物临摹提升书，适合艺考生使用。《师语主题教学演绎系列丛书演绎素描静物5》主要分为基础理论部分、静物结构与大关系、作品示范临摹等章节，通过静物结构、明暗关系、虚实关系等进行诠释画面，通过对范画的临摹来提升考生的作画能力。《师语主题教学演绎系列丛书演绎素描静物5》根据中国美术基础教育的发展方向和各大美术院校对学生写实绘画能力的要求，结合作品实例，如水果、花卉、器物等，分步骤、分层次地逐一讲解其画法，对提高绘画水平和能力有重要的指导作用。素描静物写生是素描几何体写生的进一步深化，是素描学习过程中必不可少的环节。

本书分五章，从“何谓情动——感觉的逻辑与情动的转向”“中国录像艺术概念的厘定及其演变”“中国录像艺术中情动的影像表达”“中国录像艺术中屏幕装置的情动显现”“装置-影像：情动美学下中国录像艺术的新形象”具体展开。]]>

纸币是国家形象视觉建构和传播的重要载体，被称为国家名片，承载着一个国家的历史文化、哲学思想、设计理念等，对纸币视觉设计的解读可透视国家形象建构的意识形态和文化语境。瑞士纸币经过多年的设计探索，其发展日趋成熟，并成为当今世界纸币设计的翘楚和典范。本书以自1907 年至今的瑞士纸币设计为主要内容，并将其归纳划分为六个发展阶段，分别为“统一” “开端与探索” “过渡” “转折与蜕变”“成熟” “创新”，系统地论述了纸币在国家形象视觉建构中的历史、演变和发展脉络。对不同时期的瑞士纸币设计从瑞士历史、图像学、符号学、艺术史与设计史等多角度，分析和研究每个发展阶段瑞士纸币设计中的主题、图像、符号、象征与意义、设计形式与表现等，挖掘和梳理瑞士纸币设计的形成轨迹，洞悉瑞士纸币设计如何实现其独立自主的纸币发展道路，并构建出独具特色的现代纸币设计。瑞士纸币的设计理念与方法、设计语言与表现形式等诸多方面都呈现出可循之迹，全方面地探究瑞士纸币设计与国家形象的视觉建构，不论是当下及未来纸币设计发展，还是对中国平面设计发展、国家视觉设计都提供了多维度、多方面的思考与启示。