《古谱今译》是平湖派琵琶艺术的重要文献。《古谱今译》是一本油印本，刻印得极其工整。所谓“古谱”，即指杨少彝先生所教授的平湖派琵琶十三套大曲，而“今译”则是李健正先生以自己发明的“拼形指法”对这些曲谱进行的译著。《古谱今译》自首版油印本出版以来，对琵琶演奏、曲目的研究有着较为重要的作用，具有一定的文献价值。《古谱今译》的原创意义，在于李健正先生以自己发明的一套指法标识，即“拼形指法”，清晰而明确地译著出与古谱相对应的演奏技法，极其具体又极其细化。依据详细的标识，大家便可以按谱学习，以期达到了解“平湖派”演奏技法和音乐风格的目的。

本书包括三首民族管弦乐作品《忆》《未来的希望》《龙跃东方》。三首作品都十分颇具代表性，它们不仅在专业圈内得到认可，在广大听众中备受欢迎，也是海内外各大乐团争相上演，中小学乐团比赛的必选曲目，作品体现了民族管弦乐队的特色，旋律优美，新颖动听，并且具有强烈的冲击力和感染力。

本书是创作者历经多年研发、设计、推敲以及反复验证后精心打造的系列高难度、多维度，用以强化和提高演奏者更深基本功力的全新型专业性练习曲集。全套练习曲均为个人原创成果，每一首练习曲均编配了钢琴伴奏。本练习曲在创作时秉持了强化和针对性的创作理念，从多维度、高难度入手，着力体现挑战性、趣味性、可听性原则；一方面用以强化和提升基本功，另一方面则以激发练习兴趣为目的。每一首作品均设计了一个或多个训练重点，主要以强化训练调性离转、节奏多变、音程跳度、和弦分解、特殊连顿音、现代特殊技法等元素为训练目标。大多数作品含有简单的曲式结构，旋律感鲜明，音乐语言新颖。应用时加入钢琴伴奏可以当做小型独奏作品独立呈现。本练习曲适合具有较高专业基础的学习者使用。是在常规基本功力上的再提升。

中央音乐学院出版社在2020年2月抗疫期间，以“知识陪伴 共克时艰”为栏目，做了“音乐学基础知识问答60讲”的推文。该推文是以集音乐学、中国古代音乐史、中国近现代史、中国民族民间音乐及西方音乐史基础知识读本的《音乐学基础知识问答》为蓝本而形成的。本书将其中的西方音乐史相关的15讲整理成册，以图、文、声的综合形式重新组合，内容简洁扎实，生动有趣，使需死记硬背的音乐学知识不再枯燥，易于读者理解、掌握。

中央音乐学院出版社在2020年2月抗疫期间，以“知识陪伴共克时艰”为栏目，做了“音乐学基础知识问答60讲”的推文。该推文是以集音乐学、中国古代音乐史、中国近现代史、中国民族民间音乐及西方音乐史基础知识读本的《音乐学基础知识问答》为蓝本而形成的。本书将中国古代音乐史相关的15讲整理成册，以图、文、声的综合形式重新组合，内容简洁扎实，生动有趣，使需死记硬背的音乐学知识不再枯燥，易于读者理解、掌握。既可作为普通音乐爱好者读物，也可作为学校音乐公共课程的教材。

本书是作者冯向青为《孩子们的歌》撰写的一本合唱教学辅导教材。为了丰富合唱教学、演唱实践的多样性，冯老师特别从《孩子们的歌》一书里，选出合唱曲《孩子们的歌》《妈妈最美》《十八怪》，以这三首为例，在幼儿园阶段、小学1－3年级、小学4－6年级，以及初中阶段时，通过演唱同一首合唱曲，教老师们用不同的教学方法，学会如何排练、如何加入适合本年龄段的身体律动、如何解决排练中的难点等。为了让老师们能更直观的看见教学法的实际运用，聆听最后完整的教学成果，冯老师特意跟北京百合花开合唱团成员一起，拍摄了教学分段视频和演唱示范视频，让读者配合其文字和乐谱，实用性更佳。

本书以经典的中国古诗词为核心，郭亮、刘卓、舒楠、谭旋、张恒、张征等6位作曲家精心创作了15首合唱作品，让中国古诗词通过合唱的形式表达意境、提升意味，进一步传播中国文化。优秀的中国童声合唱作品是十分匮乏的，这15首作品包括《长歌行》《回乡偶书》《登鹤雀楼》《凉州词》《出塞》等经典古诗词，以孩子们的视角出发，吟诵中国古典文化，优美动听、朗朗上口。为了提升艺术效果和作品传唱度，图书以合唱（五线谱）、合唱（简谱）、单声部歌谱（简谱）三种形式呈现，以满足不同音乐爱好者和学子们的多样需求。

《提琴制作工艺学》是郑荃教授对其在提琴制作领域数十年求索及教学的一个总结，是国内屈指可数的一本关于提琴制作的专著。本书共十章，前两章主要介绍了制作提琴所需的各类工具及木材，涉及木材学、声学、物理学等学科知识，从第三章开始按照提琴制作的流程及构成部件进行详细阐述，包括琴型设计、侧框制作、音板制作、琴头等其他部件的制作、提琴油漆、提琴装配等，最后从演奏的舒适性和声音的效果两个角度论述了提琴的调试。本书文字简洁、易懂，涉及知识面广，且包含大量图片、照片，无论是业余爱好者还是专业提琴制作者，都能受益颇多。

本书首次以填补艺术史研究空白的艺术专史研究方式，对中国共产党自成立以来，对中国现当代美术发展所产生的深刻影响及历史进程进行了系统的梳理，具体分为“革命美术与进步美术的启蒙与呐喊（1921－1936）”“延安文艺运动对于大众的、民族的美术观念的确立（1937－1949）”等内容。

从俗乐机构到礼俗兼用，从宫廷音乐机构到地方音乐机构，唐宋间教坊职能的演化反映出国家在场架构的音乐体系中 内外关联、上下互动。《唐宋教坊职能演化研究》结合多学科研究理念，以礼、俗用乐的功能属性为逻辑起点，由内而外，从唐宋间宫廷教坊乐制的扩充、仪式乐用教坊的定制、教坊的地方延伸等方面进行多方位考辨，重在认知唐宋教坊乐与太常乐、乐制与机构职能、社会环境与机构职能、习俗与礼制、宫廷与地方音乐机构之关系，揭示唐宋间教坊职能由俗及礼、礼俗并用的内涵外延以及宫廷用乐与地方用乐之间上下互动的意义，凸显教坊作为目前国立音乐机构在时空间的广泛作用力，期对唐宋教坊自身职能转化及其在中国音乐文化史中的多重意义形成新的认知。