名师大课堂：国画入门系列》是一套关于国画入门绘画的系列丛书，丛书共8本，分别是《名师大课堂：国画入门系列 草虫篇》《名师大课堂：国画入门系列 山石篇》《名师大课堂：国画入门系列 树木篇》《名师大课堂：国画入门系列 果蔬篇》《名师大课堂：国画入门系列 花卉篇》《名师大课堂：国画入门系列 禽鸟篇》《名师大课堂 国画入门系列 鱼虾蟹篇》《名师大课堂 国画入门系列 梅兰竹菊篇》。本系列丛书不仅对绘画的工具，还对用笔、用墨及用色方法等进行系统介绍。丛书取材广泛、内容生动、丰富有趣，画法简练鲜明，用纯粹的传统技法融入了当代人的审美方法和视角。图书中的每一个课程都有名师进行详细的分步讲解，让读者临摹作品时简单直观、清晰明了。通过本系列教材的临习，可以帮助初学者快速地掌握正确的绘画方法，提高分析、观察事物的能力，提高造型能力和对色彩的表现力，让初学者在正确的学习道路上充分展示他们独有的创造力。本书内容生动、画法简练鲜明。书中的范例都有名师详细的分步讲解，让读者临摹作品时清晰明了。通过本系列教材的临习，可以帮助初学者在较短时间内掌握梅兰竹菊的绘画技法，提升绘画水平。

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大型音乐舞蹈史诗《东方红》集结了新中国一大批“有远大的理想、有丰富的生活经验和良好艺术技巧”的 艺术家精心倾力打造的一部伟大的文化经典。本书从文化建设、文化传播、文化研究等多方面展开探讨，系统地梳理、总结、分析史诗《东方红》的文本特征、时代特色、生产过程、生产机制，分析其重大现实意义与理论价值，弘扬传统文化精神，助力文化精神建设。

本书首先为大家介绍常用的绘画材料和水彩绘画的基本技法，为画水彩画打下基础。然后用大量的手绘实例来讲解生活中常见的且读者会喜欢的各类题材，如花卉、卡通人物、动物、美食、水果等的水彩手绘的方法、步骤。本书设计实用，内容简练。书中纺织品面料设计企业提供的原创设计图稿为读者的模仿学习提供了极好的参考，有利于拓宽读者的设计思路和进行实践性研究与运用。本书具有很强的可读性和实用性， 方便读者学习。不论你是水彩零基础的读者，还是有一定水彩基础的读者，只要对书中的内容认真学习，就能画出各种出色的作品。

本书立足当代声乐艺术研究，对声乐艺术的理论及发展进行详细阐述，帮助广大声乐艺术爱好者和学习者在学习的过程中能够 加科学有效地了解声乐艺术。全书共分为六章： 章为声乐艺术的发展历史，分别介绍了中国声乐艺术的发展和西方声乐艺术的发展；第二章为声乐艺术的构造特征和歌唱原理，从声乐艺术的整体构造、声乐艺术的本体特征、声乐歌唱的原理和训练三个方面进行阐述；第三章为声乐艺术的美学研究，从声乐艺术美的类型和声乐艺术美的构成两方面研究了声乐美学；第四章为声乐艺术的唱法研究，介绍了声乐唱法的属性与特点，然后具体对美声唱法、民族唱法、通俗唱法进行阐述；第五章为声乐艺术作品的分析与把控，共分为三节， 节是作品的背景分析，第二节是作品的音乐要素分析，第三节是声乐艺术作品的处理技巧； 一章为当代声乐艺术的探索与创新，对声乐多元化发展的必然趋势和声乐艺术文化的传承与发展进行思考和展望。

本书共五章， 章为声乐艺术概述，主要介绍声乐艺术的概念和分类、声乐艺术的发展历程、声乐艺术的特征和功能；第二章为声乐教学的理论基础，主要介绍声乐教学的沿革与发展、声乐教学的现状分析、声乐教学的内容与原则；第三章介绍声乐教学的实践要点，主要包括声乐演唱的呼吸技法、声乐演唱的发声技法、声乐演唱的共鸣技法；第四章为声乐教学的基本方法，主要介绍启发式教学法、互动式教学法、情境式教学法；第五章为声乐教学模式的创新与应用，内容包括声乐分层教学模式的创新与应用、声乐信息技术教学模式的创新与应用、声乐翻转课堂教学模式的创新与应用。

本书共分六章。 章为绪论，主要阐述了声乐的体裁与形式、声乐艺术的审美价值、现代声乐教学的理念等内容；第二章为现代声乐教学的现状分析，主要阐述了声乐教学发展回顾、声乐教学现状解析、声乐艺术的发展趋势等内容；第三章为现代声乐教学的基本理论，主要阐述了声乐教学的理论、声乐教学的原则、声乐教学的特点、声乐教学的结构模式等内容；第四章为现代声乐教学内容与方法，主要阐述了声乐教学的基本内容、声乐教学的基本方法、声乐教学的基本技巧等内容；第五章为现代声乐教学过程与评价，主要阐述了声乐教学的过程分析、声乐教学的评价探讨等内容；第六章为现代声乐教学实践的创新，主要阐述了声乐教学民族唱法实践、声乐教学美声唱法实践、声乐教学流行唱法实践、声乐教学戏曲唱法实践、声乐教学原生态唱法实践等内容。

这本《苗族合唱作品集》的出版，对于苗族合唱的发展与系统化梳理将起到很好的铺垫与促进作用。曲集内收录了国内多位作曲家有关苗族合唱的倾情力作，既有大家喜爱的《贵客来到家》（陈国权）、《飞歌与跳月》（陈怡）、《青青苗岭》（徐景新）、《苗岭你好》（黄钟声）、《大家来踩鼓》《木鼓敲起来》（王德文），又有《芦笙大摆裙》（唐德松）、《迎着太阳唱太阳》（韩贵森）、《踩鼓曲》（杨小幸、孙荫亭）、《俩俩哩》（马相华）等在当地广为流传的作品。这些合唱曲形式多样、表现丰富，有些作曲家还将苗族苍劲神秘的古歌、芦笙的和声音效、苗舞的奔放节奏、跌宕起伏的飞歌等元素巧妙地融于创编中，实现了“艺术源于生活并高于生活”的创作理念。其中《高原，我的家》和《苗岭你好》的两个不同版本的编入，有益于我们分析比较同一作品的不同合唱形式所演绎的和声音效、结构张力的异同，亦便于作品的推广和不同合唱团队的演唱。另外，该作品集的出版对于苗族合唱的区域内教学与传承、区域外排演与传播具有一定的意义和价值。

本教材以三大构成原理的理论为基础，结合当下的研究热点，按照知识学习的习惯、教学的规律，由浅入深，循序渐进，注重构成形态概念的输入，将具有典型形态特征“点、线、面”“线、面、块”单独成章，将平面构成、立体构成、色彩构成的基础知识部分与其原理分开讲授，在模糊三大构成的边界感同时，使得各自的知识点 加清晰、易于理解。本教材 加关注构成中的“形态”本身，由“形态”的基本概念入手，详细讲解了从平面形态到立体形态的变化过程、构成法则、表现形式等，以及在不同的形态变化中色彩的相关知识与法则，构建全新的风景园林构成设计原理训练体系。

本教程的创新之处在于，它从人声产生的 基础知识出发，深入剖析了歌唱的发声器官，细致讲解了发声器官的机理运动规律，提出了以歌唱器官肌肉运动的用力感受，也就是歌唱相关身体器官的肌肉运动为研究对象这一教学思路和方法。即在歌唱时，歌者对自身歌唱器官肌肉运动的反应，要做到确定用力部位，明确发力方向，根据歌唱乐句中旋律的长短、速度的快慢、音调的高低、力度的强弱等，来调节用力的大小。把这些关键点，作为改善传统声乐教学模式瓶颈的突破口。把由模仿“好的声音”，即听觉记忆，来获得好的“歌唱状态”，即肌肉记忆，这种普遍的声音教学模式进行调整，转变为教师指导学生根据自身歌唱能力的高低，直接做出相应的歌唱动作，即通过感受歌唱器官发声时的肌肉状态，来获得好的歌唱声音，即肌肉记忆。这种新的教学模式，从多方面分析和解释我们该如何正确地使用歌唱器官，以及在歌唱中产生各种问题的原因，并从肌肉运动层面提出解决问题的方法。本教程还以二维码的方式链接相关课程。学生能够通过微信扫描观看网络在线课程，以便了解在歌曲中容易出现发声技术问题的难点乐句，真真切切地感受如何使用歌唱机理知识辨识歌唱困难的问题点，从而采取有效的办法改善自身的歌唱问题。