周作人推崇的日本唯美派大师永井荷风代表作，日本江户情趣与西方唯美主义的糅合，随笔情调，汉诗意境，风雅闲寂。《雪日（日汉对照）》日语全文标注假名，日汉双语左右对照，特别添加译者导读及注释，赠送日籍播音员朗读音频。《雪日》是日本作家永井荷风的散文随笔集，创作于1923-1948年间，被认为是永井荷风非常具有代表性的散文作品。永井荷风（1879-1959），别号断肠亭主人，是日本近代唯美主义的代表作家。他的文学创作跨越明治、大正、昭和三个时期，作品既保留了日本传统的“物哀”和江户情趣，又融合了西方的唯美和颓废。永井荷风于1952年获政府颁发的日本文化勋章，1954年被推选为日本艺术院委员。永井荷风出生于东京，其父曾留学海外，后任职于文部省。荷风从小受文学的熏陶，极富汉学修养，作品中经常出现白居易、杜牧的诗句。1898年，他师从广浸柳浪开始学习小说创作，后又成为落语家朝寐坊的弟子，潜心学习俳句，从而奠定了深厚的日本古典文学基础。青年时期，受左拉、莫泊桑等人影响，显露出自然主义倾向，作品《地狱之花》更是被誉为左拉风格的纪念碑。游学美国和法国期间，他又接触了自由民主精神和西方唯美主义文学，渐渐成为日本唯美主义代表作家。回国后，他致力于文学创作，把西方的唯美主义与日本当时明治时期的社会现实相结合，先后发表了《隅田川》《争风吃醋》《墨东绮谭》等中短篇小说，确立了他在日本文学界以及日本文学史上不可动摇的地位。《雪日（日汉对照）》精选了包含《雪日》在内的7部散文作品，带领读者走进荷风的文学世界，体会荷风作品中日本传统的江户情趣和西方唯美的糅合，通过其笔下对花街柳巷、艺伎下町、自然风貌的描写，更深刻地理解荷风的唯美主义。《雪日》是荷风散文中非常有代表性的作品。冷冷寒风，静静落雪，作者追忆起下雪天和亡友对饮作诗的趣事，和母亲相依为命的孤寂，还有与弹三弦琴的姑娘风花雪月的往事。回到现实，发现自己茕茕孑立，形影相吊，不免哀伤感叹。

《阴翳礼赞》是日本作家谷崎润一郎（1886-1965）的随笔，发表于1933年底至1934年初，被认为是谷崎文风转折期的代表作。谷崎润一郎是日本家喻户晓的近代文学大师，著名小说家、散文家、剧作家，《源氏物语》现代文的译者，曾获日本每日出版文学奖、朝日文化奖和每日艺术大奖，1949年获日本文化勋章，并于1958年至1965年间七次被提名诺贝尔文学奖。谷崎因其独特的审美意识和作品风格而颇具争议，有人称其为日本唯美派文学主要代表作家，也有人谓其为病态文学代表人物之一，甚至冠以“恶魔主义”称号。人们对谷崎及其作品的评价历来仁者见仁，智者见智，众说纷纭，莫衷一是。但一般认为谷崎早期尊崇怪异美学，中期推崇新浪漫主义，后期回归古典主义。1910年谷崎润一郎以小说《刺青》《麒麟》登上日本文坛，随即崭露头角，在小说、随笔、戏曲等领域大展才华。尤其是谷崎的小说，无论长篇、中篇、短篇，一经问世便会引起轰动效应，其中《刺青》《白日梦》《痴人的爱》《食蓼虫》《卍》《键》《春琴抄》《细雪》《疯癫老人日记》等还被改编成电影搬上银屏，使得谷崎在日本名声大噪，尽人皆知。然而，对于谷崎来说，随笔《阴翳礼赞》的问世却有着非凡的意义。众所周知，谷崎与同时代的许多日本作家一样，早期醉心于西方文化和西方文学，并深受其影响。所不同的是，在西化的路上，谷崎并没有“一条道走到黑”，而是逐渐醒悟，走上了回归之路。《阴翳礼赞》就诞生于这一时期。谷崎在文学创作上，不管形式抑或内容，自始至终，总在孜孜不倦地追求“新”与“奇”。《阴翳礼赞》的文体就具有鲜明的特色。原文三万字左右，其十六小节，小节既无标题，也无序号，小节与小节之间只用简单的“〇”进行分隔。每小节不管长短，一律不分段落，从头至尾，浑然一体，一气呵成，可谓一种“绵延体”。谷崎的《阴翳礼赞》采用这种“绵延体”，洋洋洒洒，夹叙夹议，超过时空，跨越国界，谈古论今，说东评西，抒情讥讽，随心所欲。然而，令人颇感意外的是，谷崎的“长篇累牍”，读起来非但没有冗漫沉闷之感，反而因其行文精彩、见解独到、观点新颖，格外引人人胜。透过这种文体，似乎还可以感受到谷崎神情专注、才思泉涌、一泻千里、不可遏止的创作状态。谷崎在《阴翳礼赞》中，“礼赞”了日本人的“阴翳美”，也表明了自己对“美”的认识与态度。

国木田独步（1871-1908）是日本明治初期活跃于文坛的诗人、小说家。浪漫主义色彩是其创作初期的鲜明特色，而《武藏野》便是其中的代表作。根据《明治文学全集66国木田独步集》中“年谱”的记载，《武藏野》的创作始于1896年10月。而就在同年4月，国木田独步刚刚经历了人生大事件——与首任妻子信子的婚姻关系破裂。此前国木田独步与信子突破重重障碍，在1895年11月结为夫妻；次年即1896年，信子在从教会返回的途中寻借口失去了音信；同年4月，独步得以与信子再次见面，并最终同意离婚。信仰与现实的矛盾一度使独步感到空虚迷茫，与信子的相遇、相恋无疑是他生活迎来的新的转机。但在辞去《国民之友》编辑之职后，生活无法维系，信子的不告而别以及之后的离婚，给了年轻的独步重重的一击，使他变得绝望。1896年初秋，对前景迷茫、对生活绝望的独步来到了其文中所述的“武藏野”附近，并逗留至次年春天。位于东京近郊的武藏野，是连接东京都市与自然乡村的交汇点，一面是独步想逃离的绝望都市，一面是洗涤心灵的静谧自然。独步眼中的武藏野是与他亲近的，是可以不问世俗就能听到风划过树梢、雪渐渐融化、呼啸过寒夜的自然的声音。独步主动拥抱自然，以自己的敏锐感知武藏野的美，并将其描绘于笔尖。随笔《武藏野》由九节组成。第一节从“我”的疑惑提笔，为探寻现存武藏野遗迹是否真是古时战场的答案，“我”只身来到武藏野。第二节记录了1896年秋季至冬季的风景。第三节着重描绘了武藏野的树林，并借用二叶亭四迷所译《幽会》中描写白桦林的片段与武藏野的树林作对比，突出了武藏野树林的特色。第四节亦借用《幽会》中的片段与武藏野的平原作对比，突出了武藏野平原的特点，并表达了对此地的喜爱。第五节生动地描写了武藏野的小路，随心所至却处处是风景的武藏野的小路是独步拥抱自然、敞开身心的开始。第六节则是回忆与在此地结识的文人之友共同探讨文学、潜心研究创作的往昔。第七节写到与曾一起在武藏野的小金井附近散步的友人的通信，探讨武藏野的范围。第八节继续了上一节提到的与友人在小金井的散步，着重描写了武藏野的河流，形容其所见之情景如田园诗一般。第九节淡淡几笔，用武藏野周围的饭馆、铁匠铺、理发店、酒店及当中的普通人家，描绘出武藏野这一幅都市生活与乡村生活相接的画卷，道出了这是一幅社会缩景图的结论。也暗示出独步已渐渐走出阴霾，将迈步前行的心境。当然，在写《武藏野》之前，独步也写了多篇随笔和书信，以宣泄抑或舒缓自己内心复杂的情绪；但在《武藏野》中，独步更加细致地展现自己的所观所感。如《武藏野》中的描述：“昨天和今天皆有南风劲吹，云朵忽隐忽现，雨点将落而未落，日光透出云间时，林影一时闪烁。”当中对所观之景的罗列，从触觉到视觉，再到将个人感官带至景物之中的感触，突显出其一贯的节奏美。独步将其个人微妙的感情通过这样的写景直观地表现出来，云朵、雨点、光线、树木的明暗变幻，俨然是独步心象的显现。而这“武藏野”代表的自然的净化之力，也正洗涤着独步的内心。在《武藏野》中，独步也更多地展露了内心对自身所处之地的喜爱，以及对自然的敬意。四顾、倾听、凝视、沉思，受伤的心灵得到了抚慰，逐渐找回自我，人生的小火苗也重燃了起来，明亮了起来。

本书体裁为散文，主要内容为作者在个人阅读和媒体工作中的感悟，是作者个人观点情感抒发。本书总共分为四个部分：“书房夜读”“少年锦时”“师友杂忆”“媒体掌故”。部分读书笔记篇目内容碎片化，介于获取知识和情感共鸣之间，适合碎片化阅读。另一部分篇目深入浅出地讲解作者在读书过程中的思考，涉及社会生活的方方面面，如游记、书评、历史小记、媒体发展小记、亲友回忆文章等。整本稿件充满杂志的写作风格，文艺、简约、大气。

《云水一年：永平寺修行记》记录了作者在三十岁那年，对生活心生倦怠，感到未来一片迷茫的野野村馨，辞去设计事务所的工作，告别女友峰子，决定出家修行——在以严厉著称的永平寺行住坐卧一年，行钵、坐禅、讽经、钟洒、作务，一切仪法从头学起；在七堂伽蓝间，放下习见的自我，接受严格的身心试炼；在暮鼓晨钟中，体悟四季的微细变化，和每一天极简的日常。永平寺的一年结束，新的人生，也即将开始。

《茶馆》是中国著名作家老舍的一部戏剧作品精选集，系“名著阅读力养成丛书”之一。本书《茶馆》收入老舍剧作《茶馆》《龙须沟》。《茶馆》是中国话剧史上的经典。结构上分三幕，以老北京一家叫裕泰的大茶馆的兴衰变迁为背景，展示了从清末到北洋军阀时期再到抗战胜利以后的近50年间，北京的社会风貌和各阶层的不同人物的生活变迁。每一幕写一个时代，北京各阶层的三教九流人物，出人于这家大茶馆，全剧展示出来的是一幅幅气势庞大的历史画卷，形象地说明了旧中国的必然灭亡和新中国诞生的必然性。《龙须沟》也是老舍的代表作，描写了北京一个小杂院四户人家在社会变革中的不同遭遇，表现了新旧时代两重天的巨大变化，是一曲社会主义新中国的颂歌。

这是一部优秀的散文作品集。作者从事散文写作和编辑工作三十余年，本书收入作者精选的散文作品二十八篇。生命感悟和人文情怀，是散文的灵魂和生命线，应予人以生命的深层感动，予人以心魂的震撼，这在作者的作品中，得以较为充分的展现；每一位文化界知名人士，都是一本大书，作者多年辛勤耕耘于文坛，以文会友，结交了一大批高层次的作家、艺术家，并在作品中去努力表现他们丰富的世界，发掘他们生命的价值；缘于工作，作者走了很多路，浸润于祖国的山山水水和历史文化中，游目骋怀，由自然的人文的景观，抒写自我心灵的感受，赋予作品以深远而辽阔的含义。作者心态平和，不骄不躁，于平实的叙述中拨动人的心弦。作品获得国内多种文学奖项。

《孤独者的自由：冯骥才经典散文》是当代有名作家、学者冯骥才先生的散文集。分“灵魂的巢”“长衫老者”“水墨文字”“远行漫记”“田野档案”五小辑，精选冯骥才创作四十多年来五十余篇散文代表作。既有《珍珠鸟》《刷子李》《挑山工》等脍炙人口并多次入选语文教材的名篇，又包括更多真挚而深刻的美文。作品视野宏阔，文风典雅，温婉动人，妙趣横生。读者可跟随先生的脚步抚今追昔，感悟冷暖，思悟中西，敬畏文化，领略其学识和襟怀，收获达观的智慧和从容的心境。

《亚楠诗集》收入皆为亚楠近年创作的200多首诗歌，体现了近年作者的心路历程、生活境遇。亚楠的诗歌里，草原、雪山等西域自然风物为其主体意象群，多用赞美诗般的语言，去歌颂人与自然的和谐共生。在他的诗歌里，歌与花朵共存，爱与美同在。读之，如春风拂面，心旷神怡。

抗日战争时期，由于战火，作者随学校南迁，离开了泰安以后辗转南下，由河南而入湖北。在汉水左岸的郧阳城住过半年，又徒步两月而入川。《西行记（名家游记）》所描写的，就是由郧阳到四川的沿途情形。书中记录了作者的经历和沿途见闻，既有对南迁师生的描写，又有对底层劳动人民的描写，还有对基层官员的描写。通过作者的描写，可以看到一幅20世纪四十年代我国中西部地区的生活图卷。