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色彩是各艺术院校美术专业教学招生考试的重要科目之一，也是广大学生必须着重学习和掌握的基础科目。色彩一般有水粉、水彩、油画等表现形式。我们这里讲的色彩，主要是指用于招生考试的水粉画。水粉画是介于水彩与油画之间的一个画种，它有像油画那样厚重的覆盖力，可反复叠加；又有像水彩画那样透明轻灵的一面，鲜明艳丽。本书为“美术高考名家教学典范”之一，收录了姬长友的色彩静物优秀范画，并对这些范画作了详细的解析。

色彩静物画可采用湿画法、干画法、湿干结合画法，它色泽艳丽、柔润、饱和，表现力度较强，又是在较稳定的光线下进行，这种相对静止的光线提供了十分有利的表现条件，所以色彩静物写生是认识、研究、掌握色彩的有效方法之一。本书让你在学习绘画语言表达的同时，欣赏到任刚水粉静物画作品，美术高考必读。

《2006高年级素描报告》，编排保留了原有的整体风格，附上学生的心得体会，以及老师对每位学生作品的评语，甚至还提供了学生作画时的情景照片。此次出版略有不同的是，收入学生素描作品九十余幅，共分二册，并将学生作品的精彩之处进行了局部放大，便于读者从清晰的作品中学得方法和技巧。根深才能叶茂，只有重视素描基本功训练，才能在专业上达到精深的造诣。中央美院附中，一向坚持严谨的素描教学体系，要求学生有扎实的素描基本功，为以后的艺术发打下基础。而基本功的训练不能急于求成，浅尝辄止，必须扎实刻基、必须有耐心地学，学会选择富有表现力的角度，观察角度的变化及空间关系的变化；通过变换的角度来观察对象可以获得对素描的重新认识，也可获得一种新的体检。

本书收录了近几年央美附中中保送中央美术学院的优秀毕业生作品精品，并附有教师点评，作品由浅入深，循序渐进，是广大美术考生学习临摹的*范本。

本书作者王磊多年来在国内多家画室和培训学校任教，深入了解了各地的美术高考具体情况，精心绘制、编辑整理出版了本册图书。《解析联考：王磊色彩静物》囊括了全国大多数省、市、区近年美术联考色彩试题，是目前市面针对美术联考色彩试题覆盖面广，试题内容真实，讲解系统，技法实用的参考书之一。在使用《解析联考：王磊色彩静物》的时候，由于全国各地的联考试题都大同小异，往往这个省今年的考题会与那个省历年的考题相近，所以，各个地区的考题都要临摹，才能掌握联考色彩命题的规律。临摹的时候，切不可走马观花，一定要大到从宏观上把握整体色彩关系，小到各个色块、色彩和笔触都要一丝不苟地做好。对于特殊质感或特别的物体，书中用橙色文字区分，更应引起大家的重视。作者在书中详细讲解了如何克服各学习阶段的具体困难和避免各种弊病，从构图到笔触运用再到整体色彩关系的把握，让大家掌握如何表现出*感染力的水粉画。是一册值得珍藏的图书！

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创造性思维与行动需要非常的胆量和过人的冒险精神，敢于冒险才是智慧的表现。许多考生只重视素描、色彩训练，轻视乃至放弃创作能力的培养，造成专业瘸腿和偏科。这样，综合实力不平衡，考试总分就不高。要知道创作这一科占专业总成绩的四分之一。另外，创作能力是一个学生综合素质的体现，如果像应考这样简单的创作练习都不重视或画不好，就很难说将来有多大的出息。综合能力，特别是创作能力的强弱，决定着你将来的艺术前途——是金色，还是灰色。

画无定法：我们从来不限制学生的画法，只要画得好就行。每当看到百花齐放的情景我们都满心欢喜。打造冠军：一项体育运动只有一个冠军，全部人去参加也只会有一个冠军，但是大家分别去参加不同的项目，那就有可能大家都是冠军！如果说我们的教学有一个套路的话，那个套路就是鼓励学生大胆尝试，找到自己的闪光点。学会“存钱”：画速写就像去银行存钱一样，多画一张就多存了一块钱，存得越多，到高考时拿出来的“钱”就越多，越能“买”到好成绩。而那个“银行”就叫基本功。吃苦精神：要想取得好成绩，就必须多想多画，要用人量的时间去保证训练量。求学要多吃点苦，因为苦能让人快速成长、让人进步，甜吃多了只会让人得糖尿病！不怕犯错：不要怕画错，不要用橡皮，因为大师画的作品也有错。既然错无法避免，那么勇敢面对它就是了。现在多错一点，高考时就少错一点，从现在起就丢掉怕错这个包袱吧！惜时如金：因为考试时间短，所以我们不能浪费，如何不浪费？就是要画重点：动态、头手脚、商面效果。其他无关紧要的细节要视而不见，如果每画一笔就要一块钱，你就不会画得啰嗦了。高考目的：高考速写主要目的是考查考生对人体结构的掌握程度，如基本造型和规律等。所以要透过衣纹画结构。火眼金睛：如何取舍才恰当呢？哪些衣纹要加，哪些不要呢？能表现人体形状和转折的就要，不能表现的就不要。又如何知道人体的形状和转折的位置呢？很简单，去临摹大量的人体，增加经验。当你能透过衣纹隐约感知到里面的人体时，你就练就了一双火眼金睛。把握规律：事物都有一定的规律，人体也不例外，如重心脚对应的肩膀一定是低的那个，脚在站立时是斜的等等，这些要画多了才会深入认识到。拿来主义：临摹是每位学画的人必不可少的。临摹时你应该尽全力地去优秀作品中“拿”东两，拿来为你所用。如果临摹只是应付，那么你就不会有收获。

速写对结构和形体的塑造要求一般可能过临幕解剖书和好的速写作品来解决，要了解人体的基本构造，特别是要记住一些人体表面的大的肌肉起伏变化和骨骼形状特征，这些对衣纹的穿插和外形会产生直接影响。头、手、脚是画面的重点和看点，用线刻画轮廓要精、细、准，一遍画到位，避免涂擦和重复修改。头发要先分面再分缕后分丝面，用笔粗黑，画出体积和分量，切不可一根根描，也不要全部涂满。画手，男性的要偏大一点、方一点，有骨感；女性的小巧些、柔和些，有肉感。画鞋是在画脚，不管鞋有多厚都要交待脚的形状，鞋底不是一根直线，鞋尖要微微往上翘。后再介绍一下作者的速写习惯和作画步骤：整体观察，局部入手，从上到下，从左到右。