色彩是我国高等美术院校专业考试的必考科目，主要考查学生最基本的造型能力和色彩表现能力，即视觉审美能力和手绘能力。每位考生在平时的训练中花去不少的时间，进步快慢各有不同。其间有专业老师的指导因素，但主要还是考生自身的因素。一些初学者由于观察上的简单化以及训练方法的粗陋，使得他们的绘画能力总是停滞不前。绘画是一种技巧性很强的艺术，没有一个好的系统的训练方法，是很难提高绘画能力的。因此，考生在平时学习中要主动地去阅读好的专业书籍，读懂画，然后再去写生临摹，循环反复，由简单到复杂，目的明确地进行攻关训练，才有可能在短时间内获得最大的进步。招生院校一贯注重考生的基本素质。本册色彩临本将此作为中心点，其中涵盖作画步骤、色调、形体塑造、色彩关系、空间感、用笔等考生在平时训练中遇到的一些基本问题。目的是通过一系列范本的分析与临摹，让考生学会观察、掌握规律，提高考生的审美能力与动手能力，最终使他们的绘画能力有一个显著的提高，从而顺利闯过美术专业考试这一关。

高考色彩考试主要考察考生对色彩的认识、理解、表现的能力以及综合绘画素质。要顺利通过高考色彩考试，必须做到以下两点：首先，要建立画面整体色调的概念。色调是色彩绘画的灵魂，是画面给人的一种总的色彩感觉与印象。整体色调依赖于画面各局部色彩间的对比与和谐，作画者应对画面色彩进行有意识的主观处理，协调好各物体固有色、环境色、光源色之间的关系。色调支配画面中的色块变化，如果画面中的明度、纯度、色相、冷暖等色彩元素，只有对比没有统一，或只有统一没有对比，或局部色彩过于突出，整体色调便不会和谐、统一，画面色彩也会出现“乱”、“花”、“脏”、“灰”、“粉”等问题。其次，要提高用色彩造型的能力。一幅色彩试卷如果没有规范的造型，那是违背考试的要求和评分标准的。素描造型是通过黑、白、灰调子的层次变化来完成的，而色彩造型不但要考虑黑、白、灰关系，还要通过色相、明度、纯度、冷暖的变化来塑造形象。当然，用色彩造型时，在物体的比例、结构上并不像素描造型要求得那么严谨、深入、细致，它更多地强调表现画面的色彩关系，用富有变化的笔触和概括的色彩去塑造物体的体积和空间。以上两点是考生在高考色彩考试时要重点把握的，本书所选范画均在这两点上有突出体现。认真临摹这些范画，可以快速提高考生用色彩造型的能力。真诚地希望本书能对广大考生有所帮助，并祝考生朋友们都能考入理想的美术院校！

画卷中我们看到了玉兰的完美，又会惋惜它的易逝，那即将枯萎的花瓣仿佛带着花谢声。更让我们感叹的是它的灵性、它的诗意及中国式的典雅。甚至，这种典雅略带几分哀伤。对于漫游画册的人来说，如果能够从中感受到玉兰的神韵、感受到春日花朝中的馥郁、感受到光风霁月下的完美、感受到那不染纤尘的典雅、感受到那若明若隐的暗香花影……，画册中的玉兰一定会轻轻地笑起来。这是一本纯粹的美术教学示范作品集，绘画对象为花卉——玉兰，系白描画，介绍了玉兰花的白描技法。可供广大美术爱好者或学习者，尤其是白描画学习者参考使用。 读者能够从中感受到玉兰的神韵、感受到春日花朝中的馥郁、感受到光风霁月下的完美、感受到那不染纤尘的典雅、感受到那若明若隐的暗香花影……

《甘继坚水粉静物应试范本》写的是甘继坚水粉静物，画面精美，真实，有助于水粉静物绘画者学习。《甘继坚水粉静物应试范本》主要是由教师根据全国重点院校招生考试中常涉及的内容，精心绘制，再而精选汇编而成的，具有较强的针对性和指导性，是一本很好的学习与临摹范本。

本书的九个课题，尝试用“课题”分解“问题”。每个课题既是关于立体构型知识的分解与整合，又是对历年高校招生命题的延展。很多让学生感觉枯燥乏味的理论知识都融汇在课题中，课题的具体要求是对学生思维可能产生歧义的预见，力求每个课题能有效解决一个问题，最终所有课题的汇总就是把“点”连成“线”，有效地由简到繁、由加到减、由局部到整体、由黑白到着色……让我们一起循序渐进地解决问题。

《全国古典吉他演奏考级作品集（第1套）：第8级-第10级》集分为10个考级级别，其中第一级至第四级为初级程度，第五级至第七级为中级程度，第八级至第十级为高级程度。这套曲集有以下特点：1.曲目广泛。每级均有一定数量的练习曲、中国乐曲和外国乐曲，其中大部分在我国首次发表。应试者可以根据自己的实际演奏水平选择相应级别的曲目备考。2.难易适度。从第一级到第十级，在演奏难度、技巧、基本功、风格、音乐表现等方面合理安排，由简人繁。3.适合教学。每个级别都选用了适当的曲目，教师可以根据这些曲目对学员进行训练，使学员的演奏水平循序渐进，逐步提高。4.科学规范。本作品集中大部分外国乐曲是从世界上多所音乐院校使用的教材及演奏曲目中选出的，在古典吉他乐曲中具有一定的代表性。

美术的基础教学通常是以绘画的形式进行的，其实质就是美学的素质教育，是向学生传授视觉美的启智教育，其根本目的应该是培养学生的审美品质和视觉修养，对造型技巧和能力的培养是其载体和手段。这里的内容和形式两者本是相辅相成、不可或缺的关系，在教学过程中应该是表本兼修、同步进行的。

受中国音乐家协会音乐考级委员会委托，中国音乐家协会吉他学会组织编纂了《全国古典吉他演奏考级作品集（第一套）》。该作品集分为10个考级级别，其中第一级至第四级为初级程度，第五级至第七级为中级程度，第八级至第十级为高级程度。

受中国音乐家协会音乐考级委员会委托，中国音乐家协会吉他学会组织编纂了《全国古典吉他演奏考级作品集（第一套）》。该作品集分为10个考级级别，其中第一级至第四级为初级程度，第五级至第七级为中级程度，第八级至第十级为高级程度。这套曲集有以下特点：1.曲目广泛。每级均有一定数量的练习曲、中国乐曲和外国乐曲，其中大部分在我国首次发表。应试者可以根据自己的实际演奏水平选择相应级别的曲目备考。2.难易适度。从第一级到第十级，在演奏难度、技巧、基本功、风格、音乐表现等方面合理安排，由简人繁。3.适合教学。每个级别都选用了适当的曲目，教师可以根据这些曲目对学员进行训练，使学员的演奏水平循序渐进，逐步提高。4.科学规范。本作品集中大部分外国乐曲是从世界上多所音乐院校使用的教材及演奏曲目中选出的，在古典吉他乐曲中具有一定的代表性。该作品集不仅是中国音乐家协会音乐考级使用的教材，还可以作为全国各地区吉他培训的教材使用。此外，为了便于考生更好地学习这套教材，我们还为所有的练习曲和乐曲录制了示范演奏的CD光盘，分别附在相对应的教材中。愿广大吉他爱好者不断提高演奏水平，为我国吉他艺术锦上添花。

设计是一门重要的美术高考科目，主要考察学生基本功之外的灵活性与创意性，成为考生得分与失分的一个关键点。创意设计难在它的命题包罗万象，需要在平凡的事物中挖掘出新鲜的元素，而另一方面，掌握正确的方法就可以使这种相对自由的创作命题变得有规律可循，事半功倍。故此我们将多年的经验和体会放在此书中，并附有大量优秀作品的范本，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。愿你可以因设计而快乐。