本套教材虽然不是音乐艺术院校的教学大纲，亦非一般性的古筝普及教材，但仍依据由简至繁、由浅至深的原则进行编选。结合古筝这件乐器自身的特点，本着传统民间乐曲与现代创编作品并重的理念，每一级里都较为充分地体现了对这两方面的考量。而且，从继承与发展的角度出发，在中低级别适当加大了传统民间筝曲的分量，在较高级别里则增强了现代创编作品的比重，加之增加了一定数量的练习曲，使第二套教材的内容更为宽泛、丰富；亦使考级方式更为灵活、更易操作。

在编写过程中，我们根据当前手风琴发展和过去考级过程中存在的一些问题，对本套考级教材进行了全面更新，既突出了手风琴的特点，选择了大量手风琴原创作品，增加了乐曲的数量，扩大了对乐曲的选择空间，又在保证考级质量的基础上，在各级别曲目的配置上进行了科学合理的设计，从而达到适当降低难度，减轻了学生学琴负担的目的。具体体现为以下几个方面：1．基本练习：主要以音阶练习作为基本功训练，将、24个大小调音阶、半音阶、分解和弦等，分别安排在十个级别中，改变了过去八至十级考试中没有固定音阶练习的问题。在一、二级的基本练习中，右手弹奏音阶，左手弹奏和弦伴奏。三级以上开始双手弹奏音阶。2．练习曲：取消了过去使用钢琴练习曲改编的手风琴练习曲，而采用专为手风琴乐器创作的练习曲，有利于手风琴特有的技巧训练。 3．复调作品：一至五级没有选用复调作品，六至十级每级选编两首复调乐曲，但不作为规定必须演奏的曲目，只作为考生选用的曲目。　4．乐曲：分为外国乐曲和中国乐曲两类。本套教材在编写过程中，力求做到音乐的可听性、趣味性以及体裁和内容的多样性，因此在选编曲目时，既有手风琴原创作品、歌曲改编的作品，又有各种风格、各种形式、脍灸人口的中外名曲，以便于考生浏览和选择，并可以选用这些乐曲参加社会演出活动。 5．重奏：手风琴属于和声乐器，一般是单独练习。随着程度的提高，互相合作就显得非常重要，因此，我们在六至十级中，每级选编了两首二重奏曲目，这些曲目形式新颖，在学习过程中增强了演奏的乐趣。通过重奏能够加强合作训练，提高整体协作能力，是促进手风琴演奏多样化的一条途径。 这套考级作品集分为十级。为方便学习，共分四册出版，第一册为一至三级，第二册为四至五级，第三册为六至八级，第四册为九至十级。一至五级录制了DVD示范演奏光盘，六至十级录制了CD示范演奏光盘，这些示范演奏光盘分别附在相应的四本教材中，供考生使用。

美术高考新范例丛书为准备报考美术院校或学习美术的应届生和美术爱好者而编写。作者长期从事美术教学和艺术创作积累了丰富教学实践和创作经验。书中系统介绍了各种绘画技巧，为学生们一目了然，较快地掌握绘画技能，进而学好美术，考时美术院校提供一把“金钥匙”。 本书为“美术高考新范例”系列之一的“石膏头像”分册。

素描静物写生教学在中等专业美术教学中有着承上启下，初步建立学生的造型意识，专业意识，审美意识及艺术素养的积累的重要作用和任务。本书是美术高考新范例丛书中的《素描静物写生》分册。书中以大量的图例详细地分解了素描静物写生基本知识和基本技法。本书内容全面，图文并茂，讲解循序渐进，通俗易懂，具有较强的科学性、系统性、针对性及实用性，不仅可供广大美术爱好者自学参考，同时亦可作为专业美术院校师生的辅助教材使用。

受中国音乐家协会音乐考级委员会的委托，中国音乐家协会手风琴学会组织专家编写了《全国手风琴演奏考级作品集（第三套）》。在编写过程中，我们根据当前手风琴发展和过去考级过程中存在的一些问题，对本套考级教材进行了全面更新，既突出了手风琴的特点，选择了大量手风琴原创作品，增加了乐曲的数量，扩大了对乐曲的选择空间，又在保证考级质量的基础上，在各级别曲目的配置上进行了科学合理的设计，从而达到适当降低难度，减轻了学生学琴负担的目的。

艺术图书是中国青年出版社的重要出版领域，其出版规模和质量一直位居中国出版业前列，其中《向大师学绘画》、《中央美术学院附中50年作品经典》、《什么是设计系列》等大批系列丛书已被高等艺术院校作为教材使用。《中青新世纪高等院校艺术设计教材》系列还被评为“十一五”*规划教材。我们还为有志于报考美术院校的广大青年学生策划出版了“成功之路——中青新世纪美术高考系列丛书”。该系列针对考生不同学习阶段的目标和要求，根据全国美术专业院校的*考试和教学要求，聘请具有丰富教学经验的美术高考辅导专家精心编著。内容涉及素描、速写、色彩、设计等多种科目。其中《美术高考新范例》、《美术高考新势力》、《速成临本》等系列均受到广大考生的欢迎，已成为美术基础训练和专业考试的权威教材。

受中国音乐家协会音乐考级委员会的委托，中国音乐家协会手风琴学会组织专家编写了《全国手风琴演奏考级作品集（第三套）》。在编写过程中，我们根据当前手风琴发展和过去考级过程中存在的一些问题，对本套考级教材进行了全面更新，既突出了手风琴的特点，选择了大量手风琴原创作品，增加了乐曲的数量，扩大了对乐曲的选择空间，又在保证考级质量的基础上，在各级别曲目的配置上进行了科学合理的设计，从而达到适当降低难度，减轻了学生学琴负担的目的。 1.基本练习：主要以音阶练习作为基本功训练，将24个大小调音阶、半音阶、分解和弦等，分别安排在十个级别中，改变了过去八至十级考试中没有固定音阶练习的问题。在一、二级的基本练习中，右手弹奏音阶，左手弹奏和弦伴奏。三级以上开始双手弹奏音阶。　2.练习曲：取消了过去使用钢琴练习曲改编的手风琴练习曲，而采用专为手风琴乐器创作的练习曲，有利于手风琴特有的技巧训练。　3.复调作品：一至五级没有选用复调作品，六至十级每级选编两首复调乐曲，但不作为规定必须演奏的曲目，只作为考生选用的曲目。4.乐曲：分为外国乐曲和中国乐曲两类。本套教材在编写过程中，力求做到音乐的可听性、趣味性以及体裁和内容的多样性，因此在选编曲目时，既有手风琴原创作品、歌曲改编的作品，又有各种风格、各种形式、脍灸人口的中外名曲，以便于考生浏览和选择，并可以选用这些乐曲参加社会演出活动。　5.重奏：手风琴属于和声乐器，一般是单独练习。随着程度的提高，互相合作就显得非常重要，因此，我们在六至十级中，每级选编了两首二重奏曲目，这些曲目形式新颖，在学习过程中增强了演奏的乐趣。通过重奏能够加强合作训练，提高整体协作能力，是促进手风琴演奏多样化的一条途径。

《速写（初级）》通过对速写作品所进行的剖析，认为速写所要求的“快”，只是常用的一种手段，并不是速写所追求的本质。作者认为“速度”只是一个相对的、模糊的概念，是速写外在的表象之一。而速写的本质，则是作者内心情绪、感觉、灵性的即兴表现。不能本末倒置，把作画的速度作为追求的目的。为此，作者提出了在训练手段上要“功在静上”的观点，即学好速写的关键在“慢”上。

“行楷如二王诸帖之稍真者，十当八九。《儿女英雄传》第四十回：“老爷把那名帖揭过去，见底下那篇信是张虚白斋寸笺，上面写着绝小的蝇头行楷。”1.行楷和楷书的形态不一样楷书又叫正楷，产生于汉末，盛行于魏晋南北朝，至今仍是通用的标准字体之一。楷书形体方正，笔画平直，结构严谨，字形定型。楷书是以点画结构为特点的汉字书体，笔法、字形非常固定。而行楷书的字形是在楷书的点画基础上，略加变动而适于连笔书窍的一种实用性很强的书体，是楷书的直接快写体。行楷将楷书的体势、点画变得圆转连带、变化多样，因为在书写时，楷书的成分多，只是略有行书的笔意，因此叫行楷。行楷结字也很自由，起承转合，多取顺势，一笔带过，笔道流畅，广泛应用于日常生活学习中。2.行楷和楷书的用笔不一样楷书的起笔、行笔、收笔等过程中，提笔、顿笔、转笔等运用要求严格，书写要平稳，有轻重提按、入锋回笔等具体要求。笔数、笔顺、一定的行笔规则是不可以随意改变的。而行楷的用笔则灵活、方便，一般不需要逆锋、顿笔、停笔等严格的运笔，只要求笔道流畅，便转合理，行笔巧妙，甚至依照个人不同的审美和书写风格去追求或创造出不同的笔道线条。3.行楷的笔顺可根据具体情况改变楷书原有的笔顺楷书的笔顺比较固定，先写哪一笔，后写哪一笔，是根据汉字结构特点加之人们日常书写习惯总结出来的。就一般情况而言，楷书的笔顺是不可以改变的，而行楷的笔顺则不是一成不变的。行楷的书写，根据实际需要，笔画的连接、萦带、减省等使字形变化，相应的笔顺也随之改变了，有的字中的笔画可以先写，也可以后写，但这也只限于一些非主要的笔画。字中的主笔是要按照书写顺序来写的。4.行楷和楷书的笔数不一样写行楷的过程中，个别时候由于连带的需要，加上个别笔画的替代和减省，很多笔画自然连在一起书写，笔数会比楷书有所减少。

《中国美术学院美术高考全国第1名精品范画：素描头像2（新版）》收录了在2007年中国美术学院美术高考中取得各自报考专业第一名的，包括王馨野、姚宙霓、张幼幼、黄佳琪、黄敏敏、徐仁芳和柯晓琳在内的7位的是七位同学的作品。 《中国美术学院美术高考全国第1名精品范画：素描头像2（新版）》是“中国美术学院美术高考全国第1名精品范画”之《素描头像2》以便能更全面、更及时地反映出美院美术高考的新动向、新要求。希望新一辑的《中国美术学院美术高考全国第一名》能让考生们找到新的方向和通往艺术圣殿的阶梯。