《素描人像训练答疑解难实例分析》素描学习要遵循“循序渐进”的原则，在不断的绘画实践中逐步解决各个阶段所遇到的矛盾和问题，而贯串始终的应是培养学生正确的观察方法和艺术表现力。

近年来，高考艺术类招生的一个显著变化是设计类专业逐年升温，成为*热点，艺术设计或动画设计等设计类专业大大超越了纯艺术教育的规模，艺术类招生的专业格局被完全改变。那么，怎样才能顺利地通过考试并增加被录取的几率呢？除了已有的专业基础，一本较好的专业参考书也是十分重要的。本书的特点是既可查阅，又可临摹；既讲方法，也讲技巧；既授人以鱼，也授人以渔！

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对于初学者来说，我们发现按照传统的教学方法来指导学生，取得的教学效果并不是很理想，而且随着课题难度的增加，能力差一些的学生会越来越跟不上教学的进度。而在基本的形体比例关系未能解决的前提下，过早地去描绘体积空间关系，对教和学两者都是一件很痛苦的事情。让一位初学者在一张作业里去解决透视、比例、明暗、强弱、虚实、体积等诸多素描要素往往事半功倍，最后还很难达到教学的要求。因此，通过教学中的观察和实践，我们大胆的采取了分段式的教学方法：把素描训练分解成构图、运动透视形体比例、结构分析、体积空间及质感五大组成部分，并把每一部分安排成既有联系又相对独立的课题。

人像素描默画作为最近几年高等院校美术专业入学素描考试的重要内容，已经成为一种主流趋势，2006年有近百分之八十的院校采用这种默画的考试形式。长期以来，许多考生在素描学习中只重视写生，以为只要画好写生，素描考试就没问题了，因此在平常的专业训练中，用在素描人像写生画的时间最长，下的功夫也最大。但只画好人像写生已经远远适应不了新的入学考试要求。素描考试是通过短时间的一张试卷来检验考生的实际水平，虽然更多地还是从技术层面来衡量考生对素描造型技术的掌握程度，侧重的是基础能力的检验，但同时也兼顾艺术素质的考查。这就要求我们在画好人像素描写生的同时，也要重视默画能力的提高。作为造型训练的重要组成部分，默画往往最能体现考生的发展潜质和综合实力，也更能检验考生对一些造型规律性东西掌握的牢固程度和灵活运用能力，“知其还要知其所以然，”显然良好的默画能力也是考生造型素质的一个重要组成部分。

近年来，高考艺术类招生的一个显著变化是设计类专业逐年升温，成为*热点，艺术设计或动画设计等设计类专业大大超越了纯艺术教育的规模，艺术类招生的专业格局被完全改变。那么，怎样才能顺利地通过考试并增加被录取的几率呢？除了已有的专业基础，一本较好的专业参考书也是十分重要的。本书的特点是既可查阅，又可临摹；既讲方法，也讲技巧；既授人以鱼，也授人以渔！

《美术高考在线丛书：考场实战步骤解析·速写》如果说素描考验作者的理解能力，那么速写则需要敏锐的观察能力，大胆地取舍，果断地加强，它更多地显露着火一样的激情。其特点是在较短的时间内快速把握人物的比例、动势、结构、准确、概括地描绘出人物的基本特征。与其他绘画形式相比，速写朴实、精练、生动活泼、生活气息更浓。另外，作画工具简单，便于携带，且不受时间地点的限制，深受广大美术爱好者喜受，也成为很多美术院系必考的专业课之一。针对当前美术考生速写所存在的问题，从多年教学和判卷经验上谈谈我个人的看法。速写训练是长期的任务。掌握正确的学习方法，在短时间内会取得长足的进步，在学习过程中，锻炼眼、脑、手的协调能力，从每一笔开始，循序渐进，总结得与失，我相信大家都会有所收获，为实现自己的人生理想与追求铺平道路。

2005年年底的一天，中国纺织出版社的编辑找到作者，想为正在升温的艺术高考做一点事情。于是，便设想出一本介绍北京美术高考辅导班现状的书。这是为全国考生和家长们提供的一点有价值的参考资料。美术班的出现无疑弥补了高中美术教育的先天不足和教育思想严重落后的状况，避免了艺术高校招生的要求和应招学生能力的严重脱节。在编写之前，我跟助手们查遍了北京大大小小一百多个美术培训班，有固定场所和营业执照是参加此书宣传的基本条件。在这个基础上再对各个画室进行生源和升学率的核定，使所选画室尽量具有广泛代表性和一定的信誉。需要强调的是，在中央美术学院每年招生中，这些画室和升学人数加在一起占造型专业招生人数的70％左右，而设计专业更难以置信地超过90％。这些画室为中国的艺术教育事业做出了突出的贡献，还为更广泛的非常考入士提供了训练“创意”的场所。这些培训班辛勤工作取得的成果将在不远的将来显现出来。

素描的表现方法离不开我们对工具的掌握，对于广大考生来讲，素描不同的表现方法，初都是与使用不同的画笔和画纸密切相关的。比如铅笔和炭笔的区别，画纸正面和反面的特点等，产生的表现效果就会有所区别。所以，不同的工具运用就显得很重要，如何掌握好相应的工具，并获得更多的使用技巧，一些基本的常识是不可忽视的。

色彩是光的一种表现形式。有光就有色，无光则无色，光强则色纯，光弱则色灰。随着光的改变、则固有色在变、环境色在变，色调在变，画者情感也在变。无论色彩如何千变万化，我们要总结出色彩的一般变化规律，学会正确的观察方法和表现方法，知道如何进行对比与调和（共9种），提高色彩塑造能力和鉴赏水平。要刻苦训练且永远保持“眼高手低”，这样才能快速提高，并且不会停止不前。本书所选的作品以色彩整体效果响亮厚重而见长，表现技法因画面的情调而丰富、多变、娴熟。这些习作表现技法各不相同，具有很强的针对性，望考生根据自已的情况分开训练、综合运用或选择使用。表现手法的多样不但丰富了画面效果，使整体画面达到对比强烈、真实生动的效果，而且省时省力，能够充分体现考生扎实的基本功和绘画水平。本书适合美院教学、高考辅导、自学参考之用。