《实用素描系列：应试头像》鉴于考生阅读书籍喜欢深入浅出、言简意赅、轻松活泼，以画论话、以画说话、以画讲话和画里有话的共性心理。鉴于考生希望在相对有限的时间内，最大限度的保证学习质量，避免浪费学业习时间的普遍愿望；鉴于考生学习绘画被动摹仿，流于表面或无谓的个性张扬，缺乏理性控制等通病。笔者换位思考，从考生的角度抛砖引玉，尝试着将日常教学积累的点滴体会和经验编写成册，供考生参考。首先要解决两个问题：一 观察；二 分解动作。观察，并非指视力意义上的看。因为这种看是普通人都能做到的，它是一种生理机能和生物属性的基本视觉活动。一般只限于对物象表面机械的复制，照相式的摄掠和符号化的记录，而观察而是用大脑指挥一双有思辨、逻辑、判断力的眼睛，对事物内在本质规律、特定空间形态特征运动变化和自我真实合理的认知、表达及揭示。分解动作，是指将绘画造型的综合因素，分解成若干单元、步骤进行系统训练，这种训练方法旨在提高考生对绘画造型的发展、演变过程有一个清晰、明确、理性的认识和主动的表达能力。

素描是一门独立的绘画艺术，作为一种绘画语言和形式，素描有着独特的审美价值和艺术性。同时它也是其他造型艺术的基础。素描能力首先体现在感受能力方面，其次是写实能力方面。培养和提高学生的感受能力、整体意识、整体观察和整体把握画面能力是我们素描造型的教学方针。在教学中始终贯穿对学生审美能力的培养，以及艺术创造力的培养和引导，这不仅是素描教学的出发点，也是素描造型的目的。面对当前的应试教育，如何解决其所存在的弊端和问题是所有美术教育工作者共同关心和研究的课题；我们在明确素质教学方针的同时，也在具体的教学实践中不断探索和研究切实可行的教学方法，这需要我们的教师努力学习和探索，不断提高教学能力，在实践中不断完善教学。

为了繁荣钢琴业余教育，提高业余教学的质量，为钢琴爱好者提供更多、更新、更适合业余学习的作品，我们组织纲琴业余考级的评委、钢琴专业教学的专家，编写了一套全新的钢琴考级教材——《钢琴考级教程》，供钢琴业余习学、教学及音乐艺术院校的钢琴初、中级专业教学选用。本教程分10级，共收曲目98首。第1级为习琴半年以上程度的学生选用，其他级别的程度也作了相应的调整，使之更适合社会音乐教育的实际情况。除第一级收曲8首外，其余各级有基本练习的谱例，另有练习曲2首、复调乐曲2首、大型乐曲2首、其他乐曲4首，共计10首，供考级时选用。这些作品选自古典至现代约有300年间50多位作家。既选用了经典名曲，双增添了通俗、流行的曲目，并且尽可能不与其他考级教材雷同。为适应钢琴业余教学的特点，我们尽量选用短小、活跋、生动且结构简明、容易读谱的作品。考虑到儿童的手比较小，每一级都有供手小者选择的曲目（八度以内的跨度）。为帮助练习者理解曲谱，我们增加了每一曲教学提示内容的分量，如作家介绍、作品曲式、音乐、弹奏技巧、速度、表情术语等。本教程共3册，每册随书配CD一张。本册为第9-10级钢琴考级教程。

本书主要收录了美术高考色彩作品图典，供广大美术考生参考。

江苏省音乐家协会主办的江苏省音乐考级自1991年举办以来，至今已有工4个年头。为了更好地适应当前音乐考级和业余音乐教学的需要，更好地为新世纪、新时期的素质教育服务，我们集中了一批艺术院校、师范院校、江苏省及南京军区专业艺术团体的有关专家编辑、出版了这套系列教材。目前这套教材包括钢琴、小提琴、大提琴、手风琴、电子琴、长笛、单簧管、萨克斯管、小号、二胡、琵琶、古筝、竹笛、扬琴、吉它、歌唱（成人组、少儿组）以及与考级配套的音乐基础知识与听音节奏训练（器乐类、歌唱类）等十七个大类共十九种，将在年内陆续推出。在《江苏音乐考级：手风琴（1-7）》的编选中，我们既重视选编各乐种有代表性的经典曲目，也充分考虑到其他具有民族性、时代性、风格多样、具有较高艺术水准和欣赏价值的作品。同时，我们力求使这套教材既可以作为考级曲目参加我省主办的音乐考级，更成为适合于各类音乐教学和学校课外音乐活动的具有较高质量和一定特色的系统、实用的教材。

江苏省音乐家协会主办的江苏省音乐考级自1991年举办以来，至今已有工4个年头。为了更好地适应当前音乐考级和业余音乐教学的需要，更好地为新世纪、新时期的素质教育服务，我们集中了一批艺术院校、师范院校、江苏省及南京军区专业艺术团体的有关专家编辑、出版了这套系列教材。目前这套教材包括钢琴、小提琴、大提琴、手风琴、电子琴、长笛、单簧管、萨克斯管、小号、二胡、琵琶、古筝、竹笛、扬琴、吉它、歌唱（成人组、少儿组）以及与考级配套的音乐基础知识与听音节奏训练（器乐类、歌唱类）等十七个大类共十九种，将在年内陆续推出。在《江苏省音乐家协会音乐考级系列教材：手风琴（8-10级）》的编选中，我们既重视选编各乐种有代表性的经典曲目，也充分考虑到其他具有民族性、时代性、风格多样、具有较高艺术水准和欣赏价值的作品。同时，我们力求使这套教材既可以作为考级曲目参加我省主办的音乐考级，更成为适合于各类音乐教学和学校课外音乐活动的具有较高质量和一定特色的系统、实用的教材。

上海音乐学院大提琴业余考级曲集参照了全国考级曲目和上海音乐家协会大提琴专业委员会出版的考级曲集，根据好听好拉，具有艺术价值和技术价值的原则而编的，共分十级：一级基本为第一把位，偶尔出现第二把位；二级要求会1-4把位；三级要求会中音谱号，偶尔出现六把，同时将一首乐曲改为协奏曲，要求会揉弦；四级开始加入古典奏鸣曲；五级会运用拇指把位；十级如果能够演奏完整的圣-桑协奏曲，便可免去奏鸣曲。为了便于学习，此套乐谱将各级音阶和琶音的谱子及弓法要求也同时印出，九级的第一、第二套均为C大调；十级的第一、第二套同为D大调。考级是学生对自己最近一个阶段学习的汇报、小结，希望能认真对待，保证质量，否则就失去了考绵的意义。

暂缺简介...

《中国扬琴考级曲集》是一本供我国各地“扬琴考级”使用的最新最全面的乐曲辅导教材。主编者赵艳芳及黄河、李玲玲、许月宁、吴军、许学东等均是我国杰出的教授与国家一级演奏家，并长期从事全国的扬琴考级活动。他们针对我国扬琴考级活动及教材中出现的问题，进行了逐一研究，科学分析，历时多年，精选曲目，终于编定这一选本。本扬琴考级曲集最大的优势是：一、所选曲目都具有“经典性”；二、对各级别的曲目安排均作了“技术上细致而又客观、科学的认定”，使整本曲集串成一条进行科学学习与科学考级的“进级路线”。每首曲目后的“演奏要领”，是这些扬琴名师手把手式的指导，只要细心研读，定能让学习者进步神速。

色彩是自然界客观存在的物质——光的一种表现形式，它是一种运动着的物质现象，取决于人的视觉感受，有其自身的客观规律和原理。培养和提高学生对颜色的感受能力、整体意识、正确的观察方法和整体把握画面能力是中央美术学院培训中心色彩教学的主要目的。对色彩规律性及其原理的理解和认识是色彩塑造形体能力的基础。因此具备扎实的造型基本功、系统的色彩知识是学好色彩所必不可少的。优秀的色彩静物范画都有整体画面把握、具体深入刻画好的特点。因此我们还需要一个深入刻画训练阶段，这一阶段在色彩与形体塑造能直辖市结合的基础上，进一步加强对色彩的微妙变化、物体的质感等方面的练习。深入局部刻画不能离开整体色调孤立进行，而是要表现出空间、体积、色彩变化、质感等。