《大素描：静物篇》深入剖析联考试题，总结出5大静物素描的绘画技法。还通过模拟实战，帮助你有效自学，攻占联考，快速通关；助你夺取加分点，轻松突破分数线。适合广大美术高考生作考前自学参考资料使用。

《画照片：肖像篇》主要内容包括三章，照片写生概况讲解、素描肖像照片对照、照片写生肖像展示。其中第三章照片写生肖像展示主要内容包括多个角度的肖像模特，男青年肖像模特，女青年肖像模特，中年肖像模特，老年肖像模特，不同道具的肖像模特，不同职业特征的肖像模特，黑白效果的肖像模特，带手的模特。

《秩序：对比临摹.素描头像》是一本以临摹为主的素描头像类辅导技法用书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。本书收录的素描头像作品造型准确，结构关系合理。稿件对不同角度、不同光线、不同年龄阶段素描头像的特征如何表现有明确地讲解，同时对有代表性的历年考题配有优秀的范画，给学生提供了临摹的素材。书中内容条理明晰、结构科学，讲解深入浅出。

中国的民族音乐有着悠久的历史，是我国传统文化的重要组成部分。我国地域辽阔，民族乐器历史悠久，一件乐器在传承发展过程中往往形成各种不同风格的流派，而这些流派的形成与各地区的文化背景、风土人情、语言、戏曲等因素都有着很大的关系，而且这些流派大多以“代代传人”的形式在演奏家之间传承着。作为中国民族器乐中最有代表性的乐器之一的扬琴，早在明朝时期就已从波斯传入中国。它历史悠久，表现力丰富，既能够充分地表达人们的思想感情，还能很好地反映社会生活，为广大百姓所喜闻乐见。
　　如今，在中华民族迎来伟大复兴的时代背景下，祖国的传统文化得到越来越多青少年的喜爱，不同年龄的人学习民族音乐的热情也与日俱增。不论在创作和演奏技法方面，还是在理论研究方面，都取得了令人瞩目的成绩。扬琴也不再是艺人们赖以谋生的工具，而已成为代表我国传统文化的艺术专业，向我们呈现出百花齐放、百舸争流的可喜局面。艺术院校的大规模招生、不同的器乐考级、全国名校的特长生考试以及各种层次的器乐比赛，为不同层次的扬琴爱好者提供了各种学习条件和展示自己的广阔舞台。而有志于攀登艺术高峰的专业人员，则通过锲而不舍的努力为扬琴艺术的推广、创新和发扬进行着不懈的探索。
　　随着时代的发展，民族器乐在教学、演奏和科研方面也越来越需要科学化、规范化、系统化。基于这些原因，本人编写的这本扬琴考级教程选择了不同流派、风格且有艺术品位的众多曲谱，目的是使扬琴的技术和扬琴艺术的发展相辅相成。衷心地希望广大考生以及扬琴爱好者喜欢本曲集，并提出宝贵的意见，以便在修订时更好地弥补其不足，使其发挥更大的作用。

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经典试题荟萃。 配详细的专家解析。 集成作者多年辅导经验。 附录考前冲刺训练试题。作者经验丰富，在辅导领域有一定的知名度。长期从事艺术硕士考试辅导。掌握有大量试题。特别擅长解题，对试题有独特的研究，对解题有独到的理解。

《全素材：几何形体·1》是一本几何形体的技法辅导教材，适合刚接触素描绘画的美术爱好者和即将参加美术联考的考生在基础阶段学习参考。书稿详细介绍了素描的含义和相关的几何体知识，主要从构图、透视、用笔、明暗表现等几个方面来讲解。书稿围绕几何形体基础教学中应着力培养的各项基本能力来展开，如观察与感知能力、思维与表现能力以及审美与鉴赏能力等，内容讲解详尽，由易及难，非常适合基础学生学习。

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Jazz历史 二十世纪初期，人们开始把非、欧两地传统舞蹈中的一些特点融合在一起，最终形成了一种美国式的舞蹈就是爵士舞。相比之下，非洲舞蹈注重韵律和躯体动作，而欧洲舞蹈则更注重乐曲的协调、兼具民间舞和社交舞的特点。爵士舞的发展历史比较奇特，因为它是依靠其他几种舞蹈形式和技术的进步而发展起来的新兴表演方式。它伴随着美国的爵士音乐一同兴起，与爵士音乐一样植根于非洲，植根于奴隶文化的传承。而后者又与踢踏舞、滑稽说唱团的表演、街头杂耍、摇摆乐以及百老汇等艺术因素紧密相连。因此，几十年来爵士舞蹈的动作和风格始终处于变革的状态。爵士舞中许多传统习惯来源于非洲，在那里每个部落都有自己独特的舞蹈体系，这些舞蹈的特点就是在同一时间存在多个不同特点的节奏型。人体的不同部位会随着不同的节拍而舞动——例如，手臂是一个韵律而身体则可能是另一个韵律。爵士舞、踢踏舞以及音乐剧可以称作“同门兄弟”。这些舞蹈形式与人们日常生活中的音乐、歌曲及节拍息息相关。爵士舞混合了踢踏舞、社交舞和芭蕾舞的步伐，其表演形式更加灵活多样，表演者的肢体动作和打击技巧经常会给观众带来视觉上的冲击。随着新的音乐形式不断涌现，爵士舞也相继发展出多种新的舞蹈形式，比如查尔斯顿舞、摇摆舞、摇滚舞以及加勒比的雷鬼舞等。爵士舞与爵士音乐一起产生一起传播，最终在“摇摆”时代（二十世纪三、四十年代）的歌舞厅里流行走红。到了四十年代，现代舞及舞蹈电影的编舞中也开始出现爵士舞的元素。同时，踢踏舞等社交舞蹈则以步态舞的形式在歌舞杂耍等表演中流行起来，最终它们取代了二十世纪初流行的杂耍等技巧，被演员们带进了百老汇的剧场和音乐喜剧中。如音乐剧《俄克拉荷马》的编舞阿格尼斯·德·米尔提升了舞蹈在剧本中的表达作用。杰罗姆·罗宾斯则把芭蕾舞和爵士舞的各种元素都融入到他的著名作品《西区故事》中。上世纪五十年代，美国音乐台把“摇摆舞”等流行的社交舞蹈带进了美国人的家庭。弗雷德·阿斯泰尔和金杰·罗杰斯等著名舞者以音乐为媒介进一步扩大了爵士舞的流行程度。到了八、九十年代人们又把嘻哈音乐的元素添加到爵士舞蹈的保留剧目中。在过去的15年里，爵士舞已经大量出现在各种MV中，是饶舌、流行演唱以及爵士舞共同孵化出了今天的“嘻哈文化”。

Locking历史 上世纪70年代时，由一位名叫Don Campbell的黑人舞者在借鉴了早期Party Dance里的Funky Chicken这一舞蹈元素，发明了Locking（最初被称为 Campbellocking）这种即兴性质的独特舞蹈。这种舞蹈与它的附属文化很快就向外延烧并掀起一阵狂热的潮流，并促成了当时一个名为Soul Train的以舞蹈音乐为主要内容的新兴电视节目。在这档节目中常可以看到Locking舞者的风采，他们飞快地做出锁（Locking）与指（Pointing）等动作，并不时伴以拍手（Hand slaps）与劈叉（Splits）等技巧来诠释自己独特的风格。Don发明Locking这种舞蹈并不断地丰富其内容并使之传播开来。他与伙伴Damita Jo Freeman同当时创办Soul Train的工作人员四处巡回表演，在这不久之后Don组成了一个以Locking即兴solo为主要风格的舞蹈团体，名字为「Campbellocking Dancers」。当时他们表演方式通常是大家排成的一条直线逐一站出来Solo再退回去。我们所说Locking的“律动”up down是一个基本的身体感觉，说的具体一点的话是一个Down，然后一个从小腹传递到头部的小幅度的Wave，最后到Up。这样的一个过程是很快而有弹性的，同时这是一个会贯穿在很多动作里的重要的小感觉。有一篇关于Locking的文章，文章的作者把跳Locking的舞者比喻成像上了发条的玩具。Locking作为Popping起源之一的一种舞蹈，它也常常会有一些和Popping相同的特征。我们知道Popping是一种营造视觉错觉的舞蹈，同样Locking也会制造一些比如突然的慢镜、停顿或传动来加强视觉效果，也会有连续无规则的半拍甚至1/3拍动作来制造视觉的反差，就是通常来讲的“节奏感”。Locking与Breaking基本属于同时期出现的舞蹈，由于相互影响，所以Locking的脚步有Breaking中Top Rock的影子，国外也有一些特别注重脚步的Locking舞团。这也是个可以钻研探讨的地方。Locking其实也是一种很煽情的舞蹈，可以很酷，也可以很幽默，甚至可以很搞笑但同时又不失绅士风度，这些完全综合在舞者的动作，节奏乃至表情里了，同时也是最难把握的。