本书对一首乐曲从结构分析，到音乐内容的理解和音乐性质的表现都作了详细地讲解。特别具有指导作用的是一些练习提示和弹奏方法的要领，如断奏、连奏、跳音等不同的触键方法，指法建议、练习方法、踏板的运用等。另外，对每首乐曲的训练目的也作了详尽地说明，更为可贵的是，他们的讲解体现了一种技术训练和音乐表现相结合的先进、全面的钢琴教学方法。作为具有丰富教学经验的钢琴教师，她们熟悉学生容易出现的毛病，因此都预先提醒演奏者和教师们注意。

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几年前，应出版界朋友盛情相约，在热浪逼人的夏天，硬着头皮完成了一本《二胡演奏技法教程》。之后，又将教程摄制成VCD教学影碟，由北京威翔音像出版社在国内出版发行，匆匆了却了一桩并不想做而又无法不做的事。教程出版后，蒙习琴者不弃，影碟在各地很快一售而罄。至今本人还不时地收到各方同道及琴友的来信来电，索要有关资料和曲谱，并建议希望能将教程重新修订出版成书。面对诸多乐友的热情和敦促，我开始对原著进行修订。历时数月的愚勤，在再度经受这复杂精微而又艰苦的劳动后，这本《中国二胡演奏技法训练教程》终于完稿。本次修订，针对各项技法课题之内容作了相应的调整和必要的扩展。尤其在练习曲和乐曲的类型、程度、编排等方面，根据近年来二胡演奏艺术的发展，从教学和演艺的实际出发，增补了一些既有技术含量，又有文化含量和美学含量的曲目，并尽可能地对每首练习曲和演奏曲给予必要的文字提示和注释。教程包括三方面内容：一、基础知识部分；阐述和介绍二胡的有关常识和左右手演奏技法原理。二、技法训练部分；主要包括基本技法训练、常规技法训练和综合技法训练。三、技法运用部分；精选了部分具有针对性、技术性、趣味性和多种风格的传统和创作、移编曲目。（本教程的练习曲除署名外，其余均为作者编写或创作。）教程在编著过程中，以立足于普及，着眼于提高为目的，力求体现内容丰富、风格多样、深入浅出、通俗实用的特点。笔者把有关二胡演奏技法的知识和训练归纳为若干章节，以适应习琴者掌握演奏技法和艺术表现所需要的基础知识。有必要说明的是，由我编撰并与本书同时出版的《中国二胡名曲集锦》（共三册）、《外国音乐二胡演奏集锦》均为本教程的组成部分。读者不妨在教学和演奏中配套使用，以作为教材之补充。编撰一部篇幅浩大、选材广泛、思路新颖、涉及各时期中外多种风格、并适合于不同年龄、不同程度、不同对象都能使用的二胡教程，其容量之巨大，内容之繁博，资料之丰赡，工程之艰辛，本人颇感力不从心。其间，虽黾勉从事，未敢有一日之懈怠，然因才识蹇乏，往往顾此失彼，事与愿违。故而本教程的出版只能算是为二胡演奏艺术的弘扬振兴尽了绵薄之力。书稿即将付梓，重负顿释，此愿足矣，何计其成败利钝。倘若教程能使更多读者通过对它的使用，在音乐之理解，艺术之表现，技法之水准乃至于演奏教学经验之积累等多方面有所获益和提升，则甚感欣幸。鉴于《中国二胡演奏技法训练教程》编撰时间仓促，水平有限，自知舛误之处，在所难免。希冀求教大方之家的同时，也恳请读者、琴友督正。借此机会，对浙江文艺出版社傅菊坪老师和乐界挚友孙天强先生在《中国二胡演奏技法训练教程》撰写出版期间所给予的支持和帮助，一并深表谢意。

琵瑟的表现力非常丰富。用来独奏，它声情并茂，得到人们的喜爱，在历代文献记载中曾有较多生动的描绘。琵琶也常被作为合奏乐器使用。作为伴奏乐器，它常出现在各地方戏曲以及说唱中。近代又常见有琵琶重奏以及与民乐队、音响乐队等的演出。琵琶现采用十二平均律半音排列相品位，既仍中演奏传统古典，又可演奏各种调式的新曲；既可演奏中国和声，也能按奏西洋和弦。能古能今、能中能西、能文能武、能雅能俗。虽然初学琵琶时较其他乐器要难于上手，但是，由于表现力丰富，学习的人数反而更多。

对于初学者而言，水粉静物写生是掌握基本色彩规律、训练对色彩敏锐的感受力、把握和控制画面能力的一种有效手段。水粉静物由于光色相对稳定，在作画过程中，可以从不同角度观察描绘对象，并可以充分地分析比较物体的色彩差异，研究其变化规律，篮球较长时间的深入刻画，受到广大初学者的喜爱。可间在习画之初很多同学认为自己的手很“笨”，“看”到的东西画不出来。其实，症结不是手笨，不是绘画步骤，也不是调色方法，而是眼“拙”，是如何摆脱那些业已形成的固有色观念在谁知色彩的过程中造成的心理障碍。从心理学的角度看，人一旦生成某种既定的认识和概念，便会不假思索地运用旧有经验判断眼前的事物，固有色便是这种心理定式造成的结果。比如一看便认定是黑色，一看到纸便认定是白色等等，由于没有“看”对，自然就“画”不出来。画家不是只有画画儿时才是画家，生活当中无时无刻不在观察，养成一个良好的视才是有，生活当中无时无刻不在观察，养成一个良好的视觉习惯会使你受益终生，好的感觉和品位正是在不断进步的看中培养出来，这远比零星地碰出一张两张好的画重要得多。

1.本教材基本定向是以广大青少年笛艺爱好者为主，兼顾有一定基础的成人业余笛艺爱好者。2.本教材立足于知识性、趣味性、实用性，遵循器乐教学的一般准则，重视基础、技巧、表现力的培养、训练，内容涵盖古今，注意教学规范。3.本教材基础训练强调演奏的基本技能，即气息匀和、音准到位、音色通透悠远、节奏规范等；技巧面熟悉多种风格流派的特殊技巧；演奏趣味给予受教者乐曲情趣、韵味、意境的能力培养；乐曲表现力通常在对比（反差）、起伏、层次等环节提出要求，尤应注意管乐演奏收放自如的特点。

江苏省音乐家协会主办的江苏省音乐考级自1991年举办以来，至今已有工4个年头。为了更好地适应当前音乐考级和业余音乐教学的需要，更好地为新世纪、新时期的素质教育服务，我们集中了一批艺术院校、师范院校、江苏省及南京军区专业艺术团体的有关专家编辑、出版了这套系列教材。目前这套教材包括钢琴、小提琴、大提琴、手风琴、电子琴、长笛、单簧管、萨克斯管、小号、二胡、琵琶、古筝、竹笛、扬琴、吉它、歌唱（成人组、少儿组）以及与考级配套的音乐基础知识与听音节奏训练（器乐类、歌唱类）等十七个大类共十九种，将在年内陆续推出。在《江苏省音乐家协会音乐考级系列教材：萨克斯管（1-10级修订本）》的编选中，我们既重视选编各乐种有代表性的经典曲目，也充分考虑到其他具有民族性、时代性、风格多样、具有较高艺术水准和欣赏价值的作品。同时，我们力求使这套教材既可以作为考级曲目参加我省主办的音乐考级，更成为适合于各类音乐教学和学校课外音乐活动的具有较高质量和一定特色的系统、实用的教材。

绘画是一门艺术科学，来不得半点虚假，绘画的科学精髓是我们要在不断实践中去掌握，用我们的感性认识去提炼成为理性的认识，从而更加自如、更充分地描绘发自内心的情感世界——真情与感悟、理念在客体中升华的境界。为了造就艺术人才和实践艺术家的精神求索，并非一朝一夕的事，需要我们坚定地、脚踏实地去用心刻苦磨练绘画的基本技能，心慕笔追，不觉倦怠。如果没有一定的造型和色彩的表达能力，那么你休想跨入艺术的大门，也成不了一位真正的画家。这里编入的是上海大学美术学院附中学生的作品，这正是他们在成长中起步的可喜成绩，对于想步入艺术殿堂的学子来说是一部很好的教材，值得学习和借鉴。

绘画是一门艺术科学，来不得半点虚假，绘画的科学精髓是我们要在不断实践中去掌握，用我们的感性认识去提炼成为理性的认识，从而更加自如、更充分地描绘发自内心的情感世界——真情与感悟、理念在客体中升华的境界。为了造就艺术人才和实践艺术家的精神求索，并非一朝一夕的事，需要我们坚定地、脚踏实地去用心刻苦磨练绘画的基本技能，心慕笔追，不觉倦怠。如果没有一定的造型和色彩的表达能力，那么你休想跨入艺术的大门，也成不了一位真正的画家。这里编入的是上海大学美术学院附中学生的作品，这正是他们在成长中起步的可喜成绩，对于想步入艺术殿堂的学子来说是一部很好的教材，值得学习和借鉴。

绘画是一门艺术科学，来不得半点虚假，绘画的科学精髓是我们要在不断实践中去掌握，用我们的感性认识去提炼成为理性的认识，从而更加自如、更充分地描绘发自内心的情感世界——真情与感悟、理念在客体中升华的境界。为了造就艺术人才和实践艺术家的精神求索，并非一朝一夕的事，需要我们坚定地、脚踏实地去用心刻苦磨练绘画的基本技能，心慕笔追，不觉倦怠。如果没有一定的造型和色彩的表达能力，那么你休想跨入艺术的大门，也成不了一位真正的画家。这里编入的是上海大学美术学院附中学生的作品，这正是他们在成长中起步的可喜成绩，对于想步入艺术殿堂的学子来说是一部很好的教材，值得学习和借鉴。