1992年8月25日至26日，在上海音乐学院举行了由上海音乐学院和东方古筝研究会联合主办的1992年上海市业余古筝级别考试。这次考试开了古筝业余级别考试的先河。时光荏苒，上音的古筝考级已进行了十余年，考生的人数也已从第一届的63人累积到万余人。参加上音的考级已成为部分业余古筝爱好者的学习动力与目标。考级点燃了热爱中国乐器的中外音乐爱好者的巨大热情。十余年来，业余学习中国乐器的人数迅猛地增长，在全国和世界各地已汇集成一支学习的洪流。其中就古筝一个乐器的业余学习人数已达百万余人，除中国内地外已覆盖至美国、英国、德国、法国、俄罗斯、捷克、澳大利亚、日本、新加坡、马来西亚、印尼、泰国、香港、台湾、澳门等几十个国家和地区。设点举行古筝考级的地域也已遍及中国的各省市和部分国家。为配合考级的需要，许多地方都编写了符合当地特色的古筝考级曲集。这些曲集已成为各地业余学习古筝主要的课程内容，甚至成为业余古筝爱好者学习古筝和音乐的全部。这个现状促使我们产生了扩展古筝考级曲集的知识容量的愿望，以便人们在学习古筝考级曲目的同时，能获得其他的音乐知识，提高学习者的音乐修养。为此，我们编著了这本《古筝考级曲集名家指导》，内容包括每首曲目的历史和文化背景、风格、内容、曲式结构、演奏提示及作者介绍等。希望这本书能成为古筝老师和学生必备的参考书。

《美术高考应试：色彩静物攻略》的内容主要是通过色彩写生示范步骤，针对考生进行考前强化训练，实施具体的解决写生中色彩表现的方法，训练整体色彩的感觉，培养学生的艺术表现能力。本书示范步骤详细、全面分析讲解写生的全过程，由简单到复杂、由浅至深、由客观的描绘到主观的表现，使考生在考前做到心中有数，训练时有序，保持考前色彩的头脑清晰，在色彩写生过程中把握色彩的要领。

中国现代美术教育应当追溯到20世纪初，一批怀抱艺术理想的青年，远渡重洋到当时的艺术重镇——欧洲去学习绘画艺术，学成归来，他们不仅掌握了富有异域情调的高超的绘画技艺，同时也带回了西方一系列完整的现代意义上的美术理念和教学制度。大约20世纪初，在北京和上海等大城市，陆续出现了私立或公立的美术学校，这是中国现代美术教育的雏形。中国的美术教育历经百年，在几代仁人志士的辛勤耕耘下，发展到今天已是蔚为大观，其对社会的影响之大、从业者之多、专业设置之完善堪称历史之最。我们的艺术前辈早在20世纪初就带来了西方学院派的造型和设计教学，到1949年，造型专业的科系结构已基本形成，经过多次改革一直沿用至今。解放后，随着国民经济建设的需要，我国的设计专业也得到迅速发展，尤其是1978年改革开放之后，到2000年，设计专业的人才培养已达到国外同等水平。影视美术专业作为辅助影视产业需要而设置的专业，长期以来仅设置于影视专业院校，同时因影视院校的稀少而常被人们忽视。

《人物速写攻略》是针对参加美术高考学生而编写，目的是以系统的、严谨的、科学的教学方法，从易到难，由浅入深地讲解对速写的认识和理解，并精心绘制步骤图、局部图、范画讲析和作品欣赏。愿《人物速写攻略》能给考生点滴启示并祝愿考上理想美术学府。当今美术高考考试方式很多，如速写写生、默写、场景写生和命题创作等诸如此类。从表面看起来花样繁多感觉很难，其实是难者不会，会者不难。画是一张一张的画，你的绘画水平是在不知不觉中提高的，重要的是养成每天坚持用心地画一两张的习惯，不要多画，要精画，有目的地画，坚持下去会受益匪浅，到考试时会觉得轻松自如，甚至比平时发挥得还要好，因为你有扎实的基础。要记住水滴石穿，没有做不到的事，只是做得还不够。从事高考美术教育已二十多年了，积累了许多实际教学经验，借此机会将自己的教学经验与感悟进行一次总结。

《美术高考阶梯教室：人物·速写（基础篇）》的主要内容是人物速写的基础知识，希望能对美术爱好者和美术考生有所裨益。 速写是一种快速的写生方式。它要求运用简练的线条或明暗调子，在较短的时间内把对象的结构、特征、神态、动态等特点概括地表现出来。 速写是绘画的一项基本功。它可以提高我们敏锐的观察能力和快速的表现能力。速写的题材大多来源于生活，按其表现内容可分为人物速写、风景速写、动物速写等种类。它使我们扩大审美视野，积累生活素材，激发创作灵感。速写写生训练的原则是先易后难、从静到动、由慢至快、循序渐进。在写生训练的过程中，反复临摹优秀速写作品，可以使学习的效果达到更佳。 速写是美术高考三大必考科目之一，有着与素描、色彩平起平坐的态势，其重要性不言而喻。

在目前的高考制度下，美术类考生面临着很大的挑战，在专业课的备考上，要花费许多精力和时间。此外，美院考试题型的变化对学生的思维应变能力以及观察生活的能力提出了很高的要求。本套丛书采用座谈和讨论的形式，由清华大学美术学院高考阅卷组成员根据多年阅卷经验，对素描、速写、色彩、设计考试中的问题进行梳理，重点传授应试技巧，并对清华大学美术学院招生现状进行分析，使学生在开学考试中受益匪浅。

《熊永平高考色彩范画精选》讲述了现为天津美术学院版画系讲师，中国美术家协会会员，天津市美术家协会会员。作品曾参加第十四届至第十八届全国版画展、第九届全国美展、首届云南国际版画展、湖北美展、天津市美展、第二届中国当代学院版画展，天津市第二届油画展以及各种交流展并多次获奖。的著名作者熊永平的作品，《熊永平高考色彩范画精选》对色彩进行了深入的讲解。

《手绘POP创意标题应用》是国家商业美工师资格考试商业类命题教材，由作者根据多年来的实践POP创意设计和教学中积累的经验，精心编写而成。《手绘POP创意标题应用》系统介绍了手绘POP标题创意的基本理论、应用及手绘POP标题创意设计的表现技法，使学生能够根据具体的案例快速地应用到实际的工作中去，让学生学而有用，学而能用。《手绘POP创意标题应用》包括一笔成型的字体创意标题应用、斩刀体为主的字体韵律标题应用、胖胖字体为主的分割与组合、木纹字体为主的创意字体组合、皮球字体为主的创意字体组合及国家商业美工师资格考试优秀试卷汇编六篇内容。《手绘POP创意标题应用》既可作为高等学校设计专业和初学者的一本教科书，又可作为从事商业手绘POP设计从业人员的一本参考用书和工具书。

《联考考生常年必备临摹范本：色彩考试题要（黑龙江、吉林、辽宁）》三省评判教师，联考案例，评卷要求。黑龙江省联考要求，联考最基本的要求是：构图完整，造型准确，色彩关系谐调统一，笔触生动有塑造感，表现力强。吉林省联考要求，其目的是考查学生能否正确运用水粉工具，用色彩的基本造型规律在规定时间内完成一张构图完整、色调氛围整体、画面表现生动的水粉静物画。联考考生应注意画面构图、透视的问题。整体把握画面的能力及整体与局部色彩搭配的控制能力。辽宁省联考要求，色彩是考核考生的色彩感觉和对色彩原理及规律的理解与运用能力。首先，要有明确统一的色调，总体的感觉响亮、明快、透明、有力量，其次.能运用色彩的原理，如冷暖对比等手段去塑造形体，使画面概括、生动、酣畅淋漓，并非自然地描摹。

《高考秘籍：素描静物（应试篇）（加强版）》由单体静物入手，逐一展开对单个静物的研究分析和学习，这种逐一攻克逐一探讨的崭新视角和学习方式，更有利于美术基础比较薄弱或者备考时间比较仓促的考生的短期学习，除了每一幅作品都从全体入手面面俱到、费时很久的旧的学习方法，变为单体临摹单体掌握，使学习变得更简单、更方便、更具有随意性，因此所取得的结果也将是更为突出有效的。同时，此书将不同形体、不同种类的静物归纳区分，举一反三，通过最具代表性的形体形象铺展开来，方便学生从简入深，习一抵百。