《全国二胡演奏考级作品集（第5套）（第9级）》内容简介：《全国二胡演奏考级作品集》已先后出版五套了，作为考级活动的基本教材，它是出版不仅保证了二胡业余考级活动的健康发展，而且对于专业二胡教材建设也有一定的推动作用。二胡考级活动的蓬勃兴起，形成了二胡艺术广泛而坚实的社会基础，成为了二胡艺术不断发展的内在动力之一。

学会观察生活并顺畅地表达是创作的基本功，认真地对待人和事，仔细地体会情与境，明确并强烈地把现实升华到一种高度，从而做到所言所表具备鲜明的精神指向。另外，要不断培养个人的审美情趣，精神追求也必不可少，这些都是艺术创作最基本的一些要求。

《全国二胡演奏考级作品集（第五套）》是最新修订的一套二胡考级作品。本书为该套书的第十级，其中内容分为练习曲（指定曲目3首、自选曲目8首）与乐曲（指定曲目3首、自选曲目6首）两部分。此外，还附有常用演奏符号说明和CD光盘一张。在演奏技巧和艺术表现方面，书中做了文字提示，以供教学和练习参考。本考级作品集不仅有近年来新创作、广受欢迎的优秀作品，还有如刘天华、阿炳和孙文明等人的经典作品，以及部分传统及民间乐曲。此外还精选了部分风格性、技巧性较强和较有代表性的二胡作品。

在高等师范院校音乐专业的招生考试中，历届考生都存在一些问题，如在声乐方面，一些考生不能针对自己的嗓音条件进行有效的练习，以至在考试中不能发挥出自己应有的水平；在钢琴方面，有的考生未掌握正确的练琴方法，或不能科学地选择与搭配考试曲目，在键盘考试中失分不少；在视唱练耳方面，怎样科学地练习，争取考试时唱得更准、记得更好？在音乐知识方面，怎样才能事半功倍，取得好成绩？——《音乐高考必读》一书，包括音乐知识（音乐基础理论、音乐欣赏）、视唱练耳、声乐、钢琴四个部分，每部分附有相应练习题及模拟试题。本书根据音乐高考要求，总结历届考试中考生的经验教训，指导考生如何进行考前训练，充分挖掘学习音乐的潜力，考试时怎样充分发挥应有的水平。《音乐高考必读》还可为音乐专业考生的辅导教师提供教学参考，同时也适用于各类音乐学校、高考复习班的音乐考生及广大音乐爱好者。这次在对本书进行修订时，多方征集了本书使用者提出的宝贵意见，并根据音乐高考的*要求，视唱练耳篇增强了练耳及听音、记谱的训练；钢琴篇增加了二十余首初级程度的钢琴练习曲和乐曲；音乐知识篇及声乐篇也作了一定程度的修改、补充。本书《音乐知识篇》由西南师范大学音乐学院贾方爵编写，《视唱练耳篇》由薛世民、汪高原编写，《声乐篇》由胡钟刚编写，《钢琴篇》由吕德玉编写。

美术院校入学考试的重要科目之一，它主要考查学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现能力。根据近几年的考试情况，我们发现，其基本形式是在静物写生和默写中交替。本书着重于色彩从基础到提高，以及对于重点作品的详细分析，这样的教学方式可以让读者对优秀作品有更加全面的理解，使读者的绘画水平在短时间内有较大的提高。书中对于主要绘画静物进行了全面的分类，对于各类静物以及应该注意的问题和解决方法都进行了具体的分析，并附有大量优秀范本以供临摹。全书采用图文并茂的形式，有利于读者更好地理解与提升。

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艺术品没有固定的答案。因此，我们不要过于追求风格问题。与其说你的风格不好，还不如说你画的不够到位。对于大多数学生来说他们所犯的错误是些初级的错误，选择把最基本的要求做好是明智的。所谓好画也就是错误少的意思。我给你的建议是：踏实、稳健、朴素。要知道：恰到好处才是美。要尽快地提高你的认知能力，你只有知道了什么是好画才能作出好画来。我们的视觉往往不是看我们所看而是看我们所知。我们怎么想就会怎么看，你的手也就会怎么行动。我们首先应学会并养成从整体地看、比较着看、整体地画、比较着画的习惯。这是最重要的绘画秘诀。也是成熟者的标志。画画就是画相互之间的关系，而关系是比出来的，是相对的。一定要组建好整个画的各种框架结构。结构包括空间结构、解剖结构、体块结构，以及虚实结构。各处完成的程度每时每刻要尽量保持一致，因为事物只有发生了，我们才能作比较，才能判断，才能得出结果。要尽精微至广大。技法要多样，为达目的你可以不择手段，效果是决定性的。要方中有圆、圆中有方、松紧适度。画家之所以是画家，是因为他有技巧。技巧是一种表现形式，一种“绘画性”。比如说：中锋、侧锋、体面方法、弧线、擦深、结构线方法。总之要画的主动，不可被动地模仿、抄袭，要善于组建关系，而你就是关系的指挥者，你说了算。有感染力的画就是好画，而造诣感染力的手段有：强烈的体积感、真实感、虚实对比、轻松的笔法、有力量感的手法、整体关系的明确，以及性格特征个性的表现等等。

速写就是中、短期素描，简单而概括。快与慢，要顺其自然。简练、概括并非减去所有的东西，只剩下线条。速写是在大部分抽象情况下表现形体结构、形体空间、形体透视关系的研究，提高造型能力而进行的训练。速写不受环境、条件和时间的约束，随时随地都可以画，任何物象均可以作素材。《超越美术高考百家名师：王春雨人物速写》结合作者多年的教学实践经验，在书中针对考生们在人物速写中常见的一些问题（比如人体比例、结构，坐立时的重心等），配以具体的速写步骤图和大量姿态各异的速写示范给考生学习临摹。

世间万物皆有色彩，这些色彩又是在光的作用下才呈现出来的，因此可以说有光才有色，而画色彩要解决的问题就是光与色的关系问题。光线通过人们的眼睛，促使视觉细胞兴奋，并通过神经系统传达到视觉中枢，视觉中枢便反馈了明度或色彩。人们通过眼睛感知色彩，又通过大脑来认识色彩。有人觉得红色象征热情，黑色象征冷酷，白色象征纯洁，蓝色象征崇高；也有完全不同的认识，即认为红色象征恐怖，黑色象征庄严，白色象征凄凉，蓝色象征虚无等等。 对色彩的知觉和对色彩的感情的产生，个人因素起了很大的作用。色彩写生的过程，就是观察、认知对象色彩的过程，通过正确的观察，从而生动地表现对象。良好的色彩感觉要经过培养和训练并在长期实践中才能不断得到提高。而色彩作为各大艺术院校美术高考的主要科目之一，考查的就是考生对色彩的认识和把握能力，以及基本的塑造能力，以此来选拔优秀的人才。许多院校的考查目的虽然基本一致，但根据各自的培养目标，对具体考题的要求又有所不同。一般大致分以下几类：写生类。采用现场写生的形式，能较为直观地考查考生的实际能力。默写类。提供内容要求，由考生自己组织画面和色调，主要考查考生绘画的熟练程度和对画面的把握能力。半默写类。提供部分实物，考生再根据要求添加并组织画面，这对考生的构图和色彩的调性把握能力有较要求。主题性表现类。通过确定画面主题性内涵，在考查考生的色彩塑造能力的同时，对其艺术修养和艺术表现能力等方面又有了更高的要求。

素描真人头像是美术高考必考科目，也是高考的重难点。姜明老师的素描大气又不失细腻，非常适合考生读者学习。本书收录了姜明老师的素描头像作品多幅，模特包含男女中青年，不同年龄的人物各有不同的面部特征，均有详细的介绍，细致的步骤图讲解完全适合考生读者自学用，详细的应试讲解，相信能让考生读者受益匪浅。