美术专业基础课统考科目素描石膏像的教学目的及要求，画好素描石膏头像必备的基本知识，素描石膏头像实践，作品欣赏等。主要可供有志于就读美术高等院校的高考生作入学考试前的自学参考书籍使用。

绘画的任何一种技巧、方法都是在用眼睛与观察对象的物理接触中获得的。一切事物都有规律可循，绘画也是如此。方法对任何一种学习都具有极大的推动作用，而拥有正确的观察方式、清晰的步骤和良好的作画心态，是能在最短时间内取得最大成果的最有效的途径，同时，这也是默画很关键的前提条件。现在素描人像默写已被大多数艺术院校当作一门高考科目，而我们要通过素描写生来研究默写的基本规律，从中学习素描的观察方法和表现方法。一个系统的教学，需要通过素描写生训练，认识了解造型、结构、形体、明暗及质感的表现，从而进行素描人像默写训练，锻炼学生对人像的分析、理解、想象及创作的能力，且可以起到事半功倍的效果。默画与写生不同之处在于，默画的造型更注重学生对规律性知识的理解与把握。简单地说，写生是画“看到的”，而默画是画“理解的”。

在多年的教学过程中，我们总结了一套行之有效的教学方法，我们不能说这是最好的绘画表达方式，但是多年的实践表明，这是让考生容易上手、容易得分的考学绘画表达方式。速写单科从素描的体系中分离出来作为多数院校的考学科目，所占比分较大，也是多数考生容易拿分和丢分的科目。因此，怎样画好速写，怎样画不易丢分，且能稳拿高分，是多数考生都非常关注的问题。本书包含大量的实例，对观察表现训练方法构图、深入刻画和调整以及对局部的手、腿、脚进行相应的分析和解剖，都做了相对详细的介绍，帮助考生分析理解。

色彩考试主要是为了考查考生对色彩基本知识的掌握程度和应用能力。正确的观察方法是画好色彩的一个立足点。和素描一样，首先要用整体的、对比的方法来观察对象，只有这样才能看出色彩关系和变化来。色彩静物考试的难点也是重点即静物的形体塑造。素描关系是色彩画的骨架，没有素描骨架的支撑，色彩就会变得软弱无力，没有严谨的塑造，色彩画就没有说服力，也不会在考试中得到高分。调色是画好色彩的关键，本书重点讲解作画时的调色过程，这也是第一本有调色过程的水粉教学参考书，建议学生用联系的方法动脑学习。注意调色步骤与作画步骤之间的联系，从中总结出一些调色技巧和经验，尽早解决调色问题。

石膏头像是素描表现的题材之一，它不但具有单独的艺术性，而且是从素描静物向真人表现的过渡和桥梁。石膏本身是静止的，颜色是单一的，初学者可以通过它仔细分析和观察人物面部的结构、比例、特征、光影等，为表现真人打下基础。石膏头像素描在认识、观察、表现上与静物素描一样，但也有不同的地方，它对形准的要求更高，同时要求作者了解人物面部的结构、比例和解剖知识。教学用石膏头像大多数是从石雕、铜雕作品中翻制而成的，都是西方雕塑巨匠的经典作品，它们不单是人物的简单再现，而且是大师们深厚的艺术功底与高尚的审美情操的完美结合。不同的人物有不同的故事背景，有不同的性格、表情和造型特征。虽然画的是石膏，但却要把它们当成一个个有血有肉的生命来表现，彰显对象的性格和特征。

中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的权威性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。

《长笛（7级-8级第2套中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材）》为其中的7级-8级分册。 随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生的需求、更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。

《：教师与学生必备指南（下册）（第7级-第10级）》中用最明确易懂的方式，把每一小段的解说与谱例紧密地配合起来，使每段文字与所针对的乐谱直接对照，以达到最大的实用性。使这本书不仅针对钢琴考级，同时对钢琴教学也尽可能起到最大的指导和帮助作用。

《高考重点攻关：素描静物明暗训练》通过详尽的步骤和简洁的文字，为习者提供一套较为科学与系统的明暗训练方法，从而为迈向高级阶段的素描学习打下坚实的基础。学习绘画，素描练习是很基础的，素描静物尤为重要。所以，大家都想找到一种便捷高效的方法，然而学习过程中毕竟是曲折的。要想画好素描静物，自然会有很多途径，只有持有正确的方法，循序渐进，一切问题便能迎刃而解。

速写属于绘画的范畴，是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式。是造型训练的基础。速写训练重在培养绘画者敏锐的观摩能力和对对象所存在的有意味的形式的捕捉与把握。生动感人的画面是速写的一个显著特征。向大师和前辈们学习速写，会使我们在进步的过程中不断受到激励和启迪。如17世纪荷兰画家伦勃朗、18世纪法国画家安格尔、19世纪德国画家门采尔都是速写的高手。我国许多现代著名画家在速写领域也取得了相当高的艺术成就，形成了独特的个人风格，如叶浅予、黄胄、刘文西，周思聪等。