我们在开始画色彩时首先接触的就是调色，只有了解与掌握颜料中各种色相的独特面貌及相似色之间的微妙差别及混合效果，才能以较少的颜料品种，调出你所需要的色彩来。建议学画色彩前，先画画调色表。水粉有一定的覆盖力，若使用不当，来回拖涂，会使底色泛起，造成色彩污浊。调色要从整体去决定每块颜色，千万不可孤立地看一块，调一块，画一块。色泽鲜明，饱和度高，力度就强；反之，灰色，纯度低的，力度就弱。对画面色彩节奏的安排，既要有所控制，又要相对自由。可以是激烈的，也可以是平稳的；可以是高亢的，也可以是低沉的；可以是开门见山的，也可以是迂回曲折的，应根据情绪表达的需要而定。

笔者十年光阴身处影视艺术辅导的一线，研究考题和探索教学，也接触了全国各地满怀梦想的学生。在辅导他们奔向梦想之路的同时，笔者和学生的共同感触是学生在学习过程中无法找到一本全面而实用的参考书。十余年来，艺考之路愈发系统和规范，考试难度也随之增大，找到一本能给学生的学习带来最大帮助的书曾经是我教学之余的最大目标。影视类艺考辅导书，目前有几十个版本，但是因为艺考涉及的专业众多以及各校考试内容不尽相同，而每种教材各有侧重点但却又不够全面，这就使得学生不得不买回大堆参考书，这些参考书有很多内容重复，然而实用性又不强。 十年的教学，笔者的最大感触是在课堂上尽心竭力地讲授各类应试文体的写作方法，但是学生教辅书上的例文却大都与教师讲的不为同一体系，它们或者过于专业，或者非艺考学生之作，使得考生在学习过程中困难重重且容易形成写作恶习，对考生的意义不仅不大，反而起到阻碍。十年来一级又一级的学生建议我将上课所讲授内容出书，几经积累修改，我在教学的第十年终于完成此书，希望能够帮助艺考的同学快速成长和进步。 近年来，艺考传媒类影视专业的笔试的重心依旧是对文艺评论文的考查，但是不同的艺术种类，其评论文体写作有着很大的区别。因而本书给出了电影评论写作、电视评论写作、纪录片评论写作、摄影艺术图片分析、戏剧评论写作、文学评论写作等不同文体的写作方法，并且针对考题，将各种考试文体的写作技巧及基础理论融为一体。本书力图根据影视艺术考试的不同要求，对艺考笔试的写作分类、写作角度、历年真题、评论范文、基础常识作纵深交叉的解析，并在解析各种应试写作文体的方法的同时，还针对应试给出优秀学生的相应例文。在例文选择上，本书没有选取理论性很强的文章，因为理论文章很难读懂，且不适用于考试。相反，本书选取以往学员的优秀文章，使考试针对性更强。本书所选例文最大的特点是容易学习和模仿，有利于学生写作水平的提高。

知识覆盖面广，由全国各地优秀的命题专家、特高级教师结合多年一线教学经验和高考研究成果命制，充分地体现了教学目的和要求，既注重考查重点知识，又适当考查知识的覆盖面；既考查双基，又考查各种能力。知识分布合理，难中易各层次合理搭配。具有较好的信度、效度、难度、区分度，能够较准确地测试出学生掌握和运用所学知识的真实度。真正做到与时俱进。

《书法等级考试辅导系列·硬笔书法：初级（1-3级）》系中国书法家协会书法考级的辅导系列读本。书稿内容分为四部分：第一部分为永字八法练习，第二部分为隶书练习，第三部分为楷书练习，第四部分为临帖。

《线性素描教学现场：半身带手写生》分头像写生、半身带手写生和全身速写三个部分，这三个部分的内容也是历来美术院校和美术考生考前训练的核心课程。然而它的核心价值是在于它贯穿始终的线性素描的教学理念。线性素描教学是立足于对学生真正艺术表达能力、艺术品格的培育和提高，具体到整个教学过程，它的核心又是围绕对西方大师素描经典作品的学习，从素描语言及艺术风格多样性的把握中，完成学生素描能力的提高。线性素描教学过程的一个显著特征，就是去标准化。释放学生的艺术天赋，培育富有个性的创造力才是线性素描教学的真正目的。《线性素描教学现场：半身带手写生》之所以称之为“现场”，是因为它是中国美术学院副教授方正老师在担任附中素描教学课程中，执行线性素描教学理念的教学记录。我们将西方大师素描作品与学生课程训练优秀习作并列呈现，也是为了更完整地还原这个线性素描教学课程的现场感。广大读者特别是准备参加美术高考的考生们，也可以通过对中国美术学院附中学生作品的阅读和学习，判断当前考生总体水平和动态变化，从而更好地为考试做准备。

《线性素描教学现场：头像写生》分头像写生、半身带手写生和全身速写三个部分，这三个部分的内容也是历来美术院校和美术考生考前训练的核心课程。然而它的核心价值是在于它贯穿始终的线性素描的教学理念。线性素描教学是立足于对学生真正艺术表达能力、艺术品格的培育和提高，具体到整个教学过程，它的核心又是围绕对西方大师素描经典作品的学习，从素描语言及艺术风格多样性的把握中，完成学生素描能力的提高。线性素描教学过程的一个显著特征，就是去标准化。释放学生的艺术天赋，培育富有个性的创造力才是线性素描教学的真正目的。《线性素描教学现场：头像写生》之所以称之为“现场”，是因为它是中国美术学院副教授方正老师在担任附中素描教学课程中，执行线性素描教学理念的教学记录。我们将西方大师素描作品与学生课程训练优秀习作并列呈现，也是为了更完整地还原这个线性素描教学课程的现场感。广大读者特别是准备参加美术高考的考生们，也可以通过对中国美术学院附中学生作品的阅读和学习，判断当前考生总体水平和动态变化，从而更好地为考试做准备。

《线性素描教学现场：全身速写》分头像写生、半身带手写生和全身速写三个部分，这三个部分的内容也是历来美术院校和美术考生考前训练的核心课程。然而它的核心价值是在于它贯穿始终的线性素描的教学理念。线性素描教学是立足于对学生真正艺术表达能力、艺术品格的培育和提高，具体到整个教学过程，它的核心又是围绕对西方大师素描经典作品的学习，从素描语言及艺术风格多样性的把握中，完成学生素描能力的提高。线性素描教学过程的一个显著特征，就是去标准化。释放学生的艺术天赋，培育富有个性的创造力才是线性素描教学的真正目的。《线性素描教学现场：全身速写》之所以称之为“现场”，是因为它是中国美术学院副教授方正老师在担任附中素描教学课程中，执行线性素描教学理念的教学记录。我们将西方大师素描作品与学生课程训练优秀习作并列呈现，也是为了更完整地还原这个线性素描教学课程的现场感。广大读者特别是准备参加美术高考的考生们，也可以通过对中国美术学院附中学生作品的阅读和学习，判断当前考生总体水平和动态变化，从而更好地为考试做准备。

《音乐高考视唱练耳实用课程》由听力课程、历年音乐高考练耳笔试试卷及答案组成，内容编排强调系统性与科学性的统一。《音乐高考视唱练耳实用课程》共25课时，每课学习难度根据课时的推进呈梯度式递增，每课的学习内容和配套练习与音乐考纲内容紧密结合，且学习的阶段性特点与练习的目标非常明确，强调重点突出、难点突破。音程构唱（建）和乐感培养在音乐学习中非常重要，《音乐高考视唱练耳实用课程》在这方面的教、学、练的编写上都作了有益的新尝试。

《古筝（8-10级）/江苏省音乐家协会音乐考级新编系列教材》涵盖古筝考级8-10级的内容。全书所收曲目，分为传统曲目和现代曲目两类，传统曲目都是流传至今的经典作品，现代曲目多为当代所创作的能够反映时代风貌的优秀作品。书末附录“古筝演奏指法说明”。

《江苏省音乐家协会音乐考级新编系列教材：古筝（1-7级）》涵盖古筝考级1-7级的内容。第一部分为指法练习，包含基本指法、综合指法。第二部分是全书主体，都是曲目，分为传统曲目和现代曲目两类，传统曲目都是流传至今的经典作品，现代曲目多为当代所创作的能够反映时代风貌的优秀作品。书末附录“古筝演奏指法说明”。