《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平“器乐考级服务”而编写的教程（共五册）。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心——听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首*代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将“熟知、熟记、熟用”经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以同步的音响资料，使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课，每一课分成上下半节，各以一首名曲为课题，围绕“名曲”设计出七个具有教学系统特征的训练模块（即：聆听感受——诵读乐谱——乐理要点——节奏练习——视唱练习——全曲赏析——书写及听写练习）与考试形式（详见教程的《前言》），并辅助以简明实用的教学提示文字，充分体现了编写者对音乐听力训练科学性和有效性的全面把握和正确运用。本书为*册，对应器乐考级的一、二级。

《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平“器乐考级服务”而编写的教程（共五册）。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心——听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首*代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将“熟知、熟记、熟用”经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以同步的音响资料，使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课，每一课分成上下半节，各以一首名曲为课题，围绕“名曲”设计出七个具有教学系统特征的训练模块（即：聆听感受——诵读乐谱——乐理要点——节奏练习——视唱练习——全曲赏析——书写及听写练习）与考试形式（详见教程的《前言》），并辅助以简明实用的教学提示文字，充分体现了编写者对音乐听力训练科学性和有效性的全面把握和正确运用。本书为第四册，对应器乐考级的七、八级。

《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平“器乐考级服务”而编写的教程（共五册）。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心——听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首*代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将“熟知、熟记、熟用”经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以同步的音响资料，使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课，每一课分成上下半节，各以一首名曲为课题，围绕“名曲”设计出七个具有教学系统特征的训练模块（即：聆听感受——诵读乐谱——乐理要点——节奏练习——视唱练习——全曲赏析——书写及听写练习）与考试形式（详见教程的《前言》），并辅助以简明实用的教学提示文字，充分体现了编写者对音乐听力训练科学性和有效性的全面把握和正确运用。本书为第二册，对应器乐考级的三、四级。

本书选录了老、中、青三代名家演奏的版本，包括蒋风之、闵惠芬、王国潼、刘长福、宋飞、严洁敏等，是目前市场上*参考价值的教材。

《美术高考完全解析》系列丛书是为参加美术专业高考的学生而编写，从素描静物、素描头像、色彩静物的角度出发，将学生在基础造型训练过程中遇到的各种难点和要点问题分解为7个主题的训练课程。通过数百张步骤分解与局部刻画技法演示图例，一步一图，细说素描静物等写生技法秘籍。让考生从菜鸟到高手，造型训练从此不再难。 本书通过7堂课，30幅精彩范例深入讲解，300幅局部分析图解，一定能让你画好素描头像！

随着美术高考的改革和考试数量的逐年增加，出现了题类型的变化与“千军万马过独木桥”的现象。速写作为基础训练，也是不少美术院校高考的必考科目，它以简捷、概括、传神的特点在绘画领域已经成为一种独特的艺术语言。其考试的目的是测试考生的造型能力和表现能力，考生要想顺利通过考试，必须具备良好的心理素质和过硬的专业技能。本书主要是由教师根据全国重点院校招生考试中常涉及的内容，精心绘制，再而精选汇编而成的，具有较强的针对性和指导性，是一本很好的学习与临摹范本。人物速写考试中所涉及内容有坐姿、蹲姿、站姿、单人或多人组合等，形式是静态或动态的。在平时训练中，学生要针对考试内容进行严格训练，熟悉所练习过的各种动作与组合变化，理解人体结构与透视。要掌握一定人体基本知识。如加强对人物结构的理解与分析，理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生的运动变化规律，分析头、颈、肩、胸、骨盆、四肢的运动变化与透视变化关系。画头部时要注意头部结构线，分清五官的位置与比例，把握人物头发与面部的精神风貌。画胸部时要注意头、颈、胸的结构与空间关系，骨盆与胸的空间透视变化。画四肢时要注意整幅画面中的人体比例，注意动态的协调性以及手与脚部分的结构转折。

根深才能叶茂，只有重视素描基本功训练，才能在专业上达到精深的造诣。中央美院附中，一向坚持严谨的素描教学体系，要求学生有扎实的素质基本功，为以后的艺术发展打下基础。而基本功的训练不能急于求成，浅尝辄止，必须扎实刻苦、必须的有耐心地学，学会选择富有表现力的角度，观察角度的变化及空间关系的变化；通过变换的角度来观察对象可以获得对素描的重新认识，也可以获得一种新的体验。从表面上看这是一种训练方式，实际上是锤炼学生手上的功夫，使之积累一些感觉，增大同学的库存；使学生做到眼中有物，手中有笔法，这也是我们教学的主要目标，既注重知识的传播，又注重能力的培养。素描人像是素描的基础功课，同时也是一门独立的艺术门类——肖像画。作为初学者，可以通过对素描人像的学习，培养自己的素描能力，养成良好的观察习惯。本书按照由简到繁、由浅入深和循序渐进的教学原则进行，是艺术学子和艺术爱好者们准确、成功地画好素描人像的参考读物。

人物速写是要求画者在较短的时间内快速地捕捉对象动作、表情、特征的一种绘画形式。它能很好地体现出作者的构图意识，把握动态造型的能力、潜在的创作能力和整体的艺术修养，同时对于绘画者而言，速写还是一种对素描训练的辅助练习手段。大量的速写练习能培养绘画者敏锐的观察能力，对事物的新鲜感受力和对绘画的概括能力。画面生动感人是速写的一个显著的特征。 初学者先研究人物结构，尤其是要熟悉头部、颈部、胸部、盆骨和四肢的结构和相互之间的联系，大量的写生练习与临摹优秀速写范本相结合是提高速写水平快的方式。临摹速写范本要在理解的基础上学习对动态特征的把握，对画面整体的控制以及对线的运用等等，同时再进行大量的写生练习，速写的进步就非常迅速了。本书为“美术高考名家教学典范”之一，收录了韦立勇的人物速写优秀范画，并对这些范画作了详细的解析。

本书在理论的阐述上，由浅入深，是作者多年绘画实践的体会。在范画的选择上，本书的特点是长期与短期作业相结合，各种手法、材料与风格并用，是系统学习素描人像较完整的教材。色彩教学是中央美术学院附中的三大基础课教学之一。如何训练和培养学生掌握用色彩塑形体的能力，认识色彩的基础规律和写生的色彩变化，掌握正确的观察色彩的方法和表现色彩的方式，这些是我们的教学目的。色彩学科的学习相对素描学科的学习感情的因素要略显多一些。素描是以认识和理解客观物象的形体结构为主，而色彩则是以表现客观物象的外在色彩关系为主，后把形和色的表现手法结合起来，达到较客观表现出客观物象来。所以说，色彩基础知识的掌握必须建立在素描造型的能力的水平之上，否则，色彩失去形体的支撑将显得缺乏力度和松散。谢赫在《古画品录》里讲的六法之一“随类赋彩”正好说明了色彩形和体的相互关系。本书结合艺术学习的基本规律，循序渐进、由浅入深、由易入难，并配以大量的图示说明、照片参考及步骤演示，系统规范地阐述色彩的基础知识、表现技法和不同形式的组合、重点难点的讲解示范、高考时间形式内容的训练等等。适合初学者、美术爱好者及考生使用，主要目的是为让学生掌握色彩知识、作画表现的技能技巧等，为进一步学习打下扎实的基础。通过本书，你将学会不同的观察方法和对事物事物描绘的能力。

这是一本色彩考试的速查手册，是关于色彩应试的考前辅导类读物。书中所选的作品以水粉静物为主，有较强的针对性，对广大考生有较高的参考价值，全书介绍了简单物体的组合静物、以陶罐或釉罐为主体的静物、以玻璃器皿为主体的静物、有异形物品的静物、冷暖色调静物等的画法和技巧。此外还收入了多幅精品范画。