《服装结构设计》是"21世纪中等职业教育系列教材"之一，全书共分8个章节，主要对如何运用多种表现手法，简洁、清晰、明白地向学生阐明服装结构设计的基本原理及其变化规律作了介绍。具体内容包括服装结构设计基础、裙子的造型与结构设计、衣袖的造型与结构设计、衣领的造型与结构设计等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。服装结构设计就是对服装的构成及各部件间的组合关系进行设计。它是服装造型设计的延伸与完善，又是服装工艺设计的准备与前提。服装结构设计是否合理，不仅会影响到服装的美观性、舒适性，还会对服装加工的便利性产生一定影响。因此，在服装生产中，结构设计占据着非常重要的地位。

随着美术高考的发展，考生规模逐渐扩大，考试模式也与以往不同了。针对考试模式的变化，高考美术训练方式也在不断发展。以往单一的现场写生训练加临摹的模式正在向实体、图片写生、临摹和默写等多样化的训练模式发展。由于传统教材提供的大都是临摹的训练模式，以临摹为主缺少写生训练的考生刻画物体和人物时往往显得呆板僵硬，千篇一律。而以图片写生作为训练手段，既可以将写生训练的效果和临摹训练的效果很好地融合在一起，也可以极大地降低写生训练模式的成本。为了方便广大教师和考生的教学训练，我们特意针对图片写生模式编辑了这本分类齐全，构图、光线、色调等都适合考试的高清图片组合成的转换训练丛书。戴泽骏编著的《静物经典题材（素描色彩）》可以很好地使考生应对各省美术联考和院考。作为一套工具书，考生既可以将其用于课内的专业训练，也可以将其用于以往在课外不便进行的写生训练。希望每位考生都能够通过《静物经典题材（素描色彩）》发现由观察到思考再到表现的规律，完成考前绘画学习的过程，并从中掌握绘画的基本规律和应试技巧。

随着美术高考的发展，考生规模逐渐扩大，考试模式也与以往不同了。针对考试模式的变化，高考美术训练方式也在不断发展。以往单一的现场写生训练加临摹的模式正在向实体、图片写生、临摹和默写等多样化的训练模式发展。由于传统教材提供的大都是临摹的训练模式，以临摹为主缺少写生训练的考生刻画物体和人物时往往显得呆板僵硬，千篇一律。而以图片写生作为训练手段，既可以将写生训练的效果和临摹训练的效果很好地融合在一起，也可以极大地降低写生训练模式的成本。为了方便广大教师和考生的教学训练，我们特意针对图片写生模式编辑了这本分类齐全，构图、光线、色调等都适合考试的高清图片组合成的转换训练丛书。戴泽骏编著的《人物经典题材（速写）》可以很好地使考生应对各省美术联考和院考。作为一套工具书，考生既可以将其用于课内的专业训练，也可以将其用于以往在课外不便进行的写生训练。希望每位考生都能够通过《人物经典题材（速写）》发现由观察到思考再到表现的规律，完成考前绘画学习的过程，并从中掌握绘画的基本规律和应试技巧。

清华大学美术学院和中央美术学院是国内两所顶尖的美术院校，很多考生都为考入这两所院校而努力。当下两校都在致力完善教学、考试体系，而这两所高端学府的改革必将带来美术招生、培养的前瞻性思考与艺术的繁荣。两校的考试要求、内容与评分标准在某种程度上来讲非常相近，但又有各自的特点与风格，启示考生应时刻保持清晰的思路和敏锐的洞察力。《美术高考风向标——中央美术学院、清华大学美术学院设计艺术专业高考试题分析与比较》旨在让考生在较短的时间内掌握两校考试的要领和规律，通过研究比较清华大学美术学院和中央美术学院设计素描、色彩、速写、创意设计四科考试的历年考题，并结合作者的教学经验和教学实例，探究两校在招生考试中的异同，找到顺利通过入学考试的捷径。《美术高考风向标——中央美术学院、清华大学美术学院设计艺术专业高考试题分析与比较》语言简明易懂，循序渐进地讲解，有很高的实用性。不仅可以作培训教师的第一手工具书，也可以作为立志考取清华大学美术学院和中央美术学院考生的必备资料。

本书除了阐述歌唱训练中技法方面的知识外，还着重介绍了音乐院校声乐系和师范院校音乐系（科）对声乐专业考试的不同要求，并对声乐考试曲目的选择与准备、考试前的身心调整、考试时声乐技术的运用和表演才能的发挥等问题，都作了较有针对性的论述。这些知识对声乐考生来说是十分实用的，也是非常重要的，有时甚至关系着考试的成败。本书除编选了数十条各类技术训练的常用练声曲外，还附有数百首不同程度的中外优秀声乐作品，供学习美声和民族唱法的考生们选唱。

蒋莉编写的《古筝考级实用教程》是一本专门为古筝考级学生而编写的实用教材。书中对我国目前多家考级机构的规定曲目及定级标准，进行了全面细致的分析比较和归纳整理，制成了古筝考级概览图表，以帮助考生对各家的规定曲目做到心中有数，从而更好地进行学习与备考。全书按初、中、高级不同程度分为三章，每章都精选了古筝重点考级曲目，每首乐曲均包括乐曲介绍、规定级别、乐曲分析、演奏要求四个部分，对容易发生问题的演奏技法，深入浅出地加以解析，为考生突破难点提供有效的解决办法。《古筝考级实用教程》教法新颖，简明实用，不仅是古筝考级学生的必备教材，也是广大古筝爱好者的良师益友。

随着美术高考的发展，考生规模逐渐扩大，考试模式也与以往不同了。针对考试模式的变化，高考美术训练方式也在不断发展。以往单一的现场写生训练加临摹的模式正在向实体、图片写生、临摹和默写等多样化的训练模式发展。由于传统教材提供的大都是临摹的训练模式，以临摹为主缺少写生训练的考生刻画物体和人物时往往显得呆板僵硬，千篇一律。而以图片写生作为训练手段，既可以将写生训练的效果和临摹训练的效果很好地融合在一起，也可以极大地降低写生训练模式的成本。为了方便广大教师和考生的教学训练，我们特意针对图片写生模式编辑了这本分类齐全，构图、光线、色调等都适合考试的高清图片组合成的转换训练丛书。戴泽骏编著的《人像经典题材（素描色彩）》可以很好地使考生应对各省美术联考和院考。作为一套工具书，考生既可以将其用于课内的专业训练，也可以将其用于以往在课外不便进行的写生训练。希望每位考生都能够通过《人像经典题材（素描色彩）》发现由观察到思考再到表现的规律，完成考前绘画学习的过程，并从中掌握绘画的基本规律和应试技巧。

张一元编著的《人物速写》是一本人物画速写技法辅导书，针对即将参加美术高考的学生。本书从结构入手讲解，对人物速写分析深入浅出，通过详细的步骤图演绎给读者，具有较强的指导作用。书中大量优秀的范画能够提供给考生读者临摹学习。

古典吉他，这一古老而又年轻的乐器，以其美妙、梦幻般的音色，征服了无数人的心。说它古老，它起源于古印度、古埃及，前身为l6世纪西班牙的维乌埃拉。说它年轻，在21世纪的今天，各种吉他及其演奏形式层出不穷。塔雷加、塞戈维亚、宠塞以及帕格尼尼、巴里奥斯、舒曼等演奏家和作曲家进一步丰富和发展了古典吉他音乐的创作和演奏技巧，使古典吉他成为深受世界各国人民喜爱的乐器。 古典吉他传入中国已近百年，由于种种原因，古典吉他在国内的发展速度比较缓慢。20世纪80年代，国内曾掀起一阵学习吉他的热潮，但是由于教学水平参差不齐，普及工作缺乏力度，加之演出市场的低迷，古典吉他在中国的发展出现了一定程度的萎缩。90年代以后，随着人们生活水平的不断提高以及音乐艺术的快速发展，古典吉他迎来了新的发展契机。一些高等音乐院校设立了古典吉他专业，全国各省、市纷纷成立了吉他协会或研究会等吉他艺术社会团体，创办了吉他音乐专刊，开办了各种培训班和艺术学校，各种形式的中外吉他音乐交流会、大奖赛层出不穷，古典吉他越来越受到人们的喜爱。 为了进一步提高古典吉他的演奏水平和教学水平，培养古典吉他音乐人才，规范和完善吉他演奏方法和演奏技巧，统一古典吉他的考级标准，编者受中国音乐学院考级委员会的委托，编写了这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材古典吉他》（第二套）（一级～七级）（八级～十级）。考级教材中的曲目是从国内外众多优秀吉他曲目中选编出来的，力求做到选曲广泛，内容丰富，为大家提供一本曲目难度循序渐进，曲目能够得到广大吉他爱好者喜爱的考级教材。 在使用这套考级教材时，要掌握曲目中所涉及到的乐曲知识，培养相关的听辨能力。第二套考级教材不仅适合古典吉他考级的需要，也适合广大古典吉他爱好者演奏和辅导教师教学的需要。

本书曲目的编纂有两个思路：一是根据钢琴学习的基本要求，我们挑选了练习曲、复调和乐曲这三种重要类型的曲目，有针对性地训练弹奏技术、复调音乐的思维方式及对音乐的理解与组织能力。二是我们在各个级别中安排了一首中国钢琴作品，以培养学生对中国音乐的热爱，这是《钢琴考级曲集（2012版）》的一个特色。