世间万物皆有色彩，这些色彩又是在光的作用下才呈现出来的，因此可以说有光才有色，而画色彩要解决的问题就是光与色的关系问题。光线通过人们的眼睛，促使视觉细胞兴奋，并通过神经系统传达到视觉中枢，视觉中枢便反馈了明度或色彩。人们通过眼睛感知色彩，又通过大脑来认识色彩。有人觉得红色象征热情，黑色象征冷酷，白色象征纯洁，蓝色象征崇高；也有完全不同的认识，即认为红色象征恐怖，黑色象征庄严，白色象征凄凉，蓝色象征虚无等等。 对色彩的知觉和对色彩的感情的产生，个人因素起了很大的作用。色彩写生的过程，就是观察、认知对象色彩的过程，通过正确的观察，从而生动地表现对象。良好的色彩感觉要经过培养和训练并在长期实践中才能不断得到提高。而色彩作为各大艺术院校美术高考的主要科目之一，考查的就是考生对色彩的认识和把握能力，以及基本的塑造能力，以此来选拔优秀的人才。许多院校的考查目的虽然基本一致，但根据各自的培养目标，对具体考题的要求又有所不同。一般大致分以下几类：写生类。采用现场写生的形式，能较为直观地考查考生的实际能力。默写类。提供内容要求，由考生自己组织画面和色调，主要考查考生绘画的熟练程度和对画面的把握能力。半默写类。提供部分实物，考生再根据要求添加并组织画面，这对考生的构图和色彩的调性把握能力有较要求。主题性表现类。通过确定画面主题性内涵，在考查考生的色彩塑造能力的同时，对其艺术修养和艺术表现能力等方面又有了更高的要求。

在谈到艺术或者绘画时，很多青年朋友总是觉得很神秘：绘画是艺术家干的事，绘画太难了！然而，事实并非如此……在这里，我想给广大的考生朋友提两点建议：一、不要因为你学画的目的不够明确而犹豫不决爱因斯坦说过：“当这个世界不再能满足我们的愿望，当我们以自由人的身份对这个世界进行探索和观察的时候，我们就进入了艺术和科学的领域。”爱因斯坦把艺术的起源归于入对外在世界的不满足，归于人的自由者身份，归于人的探索和观察的本能。也许，这就是艺术的真谛，也是艺术家存在的本质。但是，我们了解艺术、学习绘画的目的，就一定是要成为一个艺术家吗？说到这里，我想告诉大家的是：无论你学画的原因是理想中的爱因斯坦式的，还是现实中为了应试的考生式的，都没有关系。社会需要各种各样的人才。你现在学画，以后可能会成为艺术家，也可能成为一个作家、教师或者商人——当然，一个具有艺术素养的商人或许会更具竞争力。所以，绘画不是艺术家的特权。事实上，我们现在学习的是一种绘画的技术和方法，一种为以后的艺术生涯或者其他的工作而准备的技能。不管你将来从事什么职业，现在重要的就是把画画好，因为它对你的将来会有深远的帮助。二、不要因为害怕失败而不去尝试新的方法当你坚定了学习绘画的决心，值得注意的就是学习的方法。虽然许多考生都经历过漫长而艰苦的训练，但是仍然感觉进步缓慢。一旦失去了自信，往往也就失去了学习的兴趣，成功自然无从谈起。面对这样的情况，我们必须调整心态，寻找并借助一种新的绘画方法——那种全新的、快速出效果又相对容易上手的方法。相信学画的同行都有过类似的体会：当你尝试着使用一种新的方法，你的感觉就像是在经历一次新鲜而刺激的探险，如若探险获得了成功，你心中充满的就是快乐与兴奋。事实上，唯有当你体会到了这样的乐趣，你才能重新建立起对它的感情，所有的问题也才能得到解决。反之，如果你只知一味地因循守旧，由于害怕迷路而不愿寻找新的道路，那么，你只会越走越累，离终点也可能越来越远……本书收录的作品均来自杭州的“明画室”。这个画室的许多学生刚刚起步，也大多害怕色彩的练习。但是，在毕业于中国美术学院的教师们的认真指导之下，经过了一套新的教学方法的训练，他们都在短短的时间内取得了明显的进步。所以我们说，合理的方法至关重要。

素描是一门独立的绘画艺术，作为一种绘画语言和形式，素描有着独特的审美价值和艺术性。同时它也是其他造型艺术的基础。素描能力首先体现在感受能力方面，其次是写实能力方面。培养和提高学生的感受能力、整体意识、整体观察和整体把握画面能力是我们素描造型的教学方针。在教学中始终贯穿对学生审美能力的培养，以及艺术创造力的培养和引导，这不仅是素描教学的出发点，也是素描造型的目的。面对当前的应试教育，如何解决其所存在的弊端和问题是所有美术教育工作者共同关心和研究的课题；我们在明确素质教学方针的同时，也在具体的教学实践中不断探索和研究切实可行的教学方法，这需要我们的教师努力学习和探索，不断提高教学能力，在实践中不断完善教学。

这套《如何考取九大美院》丛书是奉献给准备参加美术高考、并把目标定在进入美术学院学习的青年朋友的。这套丛书中详尽的讲解和引导，并不是局限于讲解基础知识，而是解决考生在具体画某一物体过程中所面临的关键问题，拓展思路，训练与提高综合能力。这套丛书基本上囊括了美术院校基础教学的纲要要求，强调了应试技能的综合能力提高和应变能力的艺术素养提升。只要考生按照本套丛书认真习作，定会踏入艺术的大门！本书简要介绍了速写的应试技巧。

本书选录了老、中、青三代名家演奏的版本，包括蒋风之、闵惠芬、王国潼、刘长福、宋飞、严洁敏等，是目前市场上*参考价值的教材。

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本书共收入学生色彩作品五十余幅，比较全面地将学生的色彩学习过程汇集成册。书中所用的全部是四年级上半学期的色彩作业，并且是刚刚结束的色彩单元课程，学生色彩课程包括头像、半身像，及头像步骤和半身像步骤。为了让同学们能够更加清晰地观赏到作品中的细节，感受到笔触、刀法的韵味，颜色的细微差别，光影之间的微妙过程，我们将学生色彩作品进行了局部放大。同时还附上了学生本人对这次色彩课程的心得体会，以及老师对每位学生作品的评语，甚至还提供了学生画色彩作业时的情景照片。作者愿意在这里毫无保留地和大家一起分享，品味着中央美术学院附中学生将丰富的色彩融化于作品之中的快乐。是他们把学习色彩过程中的点滴情趣捡拾起来，奉献给广大读者，必能启思维，醒耳目，添情趣。

本书是美术高考类书，包含素描、色彩、速写。每幅图都有老师的评语和指导，是本针对考前学生辅导很好的书。中国水墨分五色而成画之说，素描也是。单色平涂，产生单色的深浅不同，是绘画中基础的训练，是通过物象的结构及黑、白、灰层次变化而赋予物象以立体感。静物色彩写生是检验整体造型表现能力的一种训练方法。从构图的结构把握到色彩的合理搭配以及物体质感的艺术表现上，都体现出画者基础训练的功底是否扎实熟练。速写训练是从事艺术的人们应长期坚持的工作；是训练基本造型能力和积累创作素材的手段。速写的表现范围很广，不受条件限制，所见物体都可入画。画速写*的好处在于随时感受物体形状、锻炼对形体的敏捷判断能力。

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本系列丛书包括部分设计学院和部分美术学院的试卷。包括江南大学设计学院、上海东华大学服装学院艺术设计学院、北京服装学院、上海交通大学媒体传播与艺术学院、大连轻工设计学院、郑州轻工设计学院、山东工艺美术学院、中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、广州美术学院、西安美术学院、湖北美术学院、天津美术学院、四川美术学院等院校的素描、色彩、设计试卷点评。 试卷从学校的概况、招生简介、考试科目、考试形式及地点、考试内容、点评及录取方法等方面进行了详细的分析，每份试卷都由江苏美术出版社汇集相关院校的专家、教授名人名师进行详细的讲解，并点评了试卷的不足之处，从而使考生能全面掌握考试的技巧和考试应该注意的问题。