在各类社会钢琴考级中，基本技术练习（音阶与琶音）都是不可或缺的重要组成部分。在每位钢琴学习者的学习过程中，它将贯穿于始终。本书分为五篇，由浅入深地编写了在入门至较高程度的学习过程中，习琴者所需要的绝大部分基本技术练习。此书还将程度不同的各篇与社会钢琴考级的水平定级联系起来，因此它是钢琴考级的考生顺利通过考试的重要工具，也是为习琴者打下扎实基本功的实用教材。

默写与创作是一项和別人能拉开分值的考试科目，但往往在考前训练中得不到应有的重视，许多考生因之失去考入理想院校的机会。事实上，如果在平日的速写训练中即着手培养自己的默写与创作能力，不断提升自己默写与创作水平，我们会发现默写训练并不会浪费时间，创作也并非像许多考生想象那么难以企及，写生、默写与创作之间并无隔阂，我们可以用几乎同样多的时间，同时把写生、默写与创作都做得更好。当然，欲达到某种目的，就必须有一套与之相应的、行之有效的方法和手段。《清华大学美术学院考前默写与创作指导》就从写生入手，主要讨论写生、默写与创作同步提升、有效互动的训练方法。

山水文化部中国艺术科技研究所美术考级指定教材是一套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术教材。它内容丰富、文字精炼、视角多样、高雅美观，是参加美术考级者的实用教材。本教材是其中一册。该教材旨在为油画考级者和美术爱好者提供基础性的油画技法步骤和学习方法，帮助读者细致地分析考级要点，有针对性地学习和练习。希望对油画考级者提高水平、顺利通过考级有所帮助。

美术高考是一块蛋糕，是有特色的一个领域。《高考前沿报告：速写》作者把自己在速写教学实践中的部分认识和感受，结合艺术基本规律与国内通行的办法中最突出的、好的经验，进行糅合，并坚持贯彻在自己的教学当中，体现了最基本的要求。

素描、色彩只是绘画或设计创作的基础之基础，就如同想写文章的人要先学习认字、写字一样，但是学会了文字却绝不意味着能够写出好文章，写作有写作的基础，也要进行专门的学习和训练，比如句子的组合、段落的衔接、文章的结构、意图的表现等等，其中还有大量为了写作所做的技术性准备。这本《清华大学美术学院考前设计指导》里所涉及的内容大致相当于此，是进行绘画或设计创作的准备，比一般的素描和色彩训练更接近设计创作的形式和意图。《清华大学美术学院考前设计指导》总结了六种大的考题类型，目的是为了使考生对于考试的内容、目的和要求有比饺清楚的了解，在实际的考试中不同学校选择的题目类型将会有所不同，也有可能将不同类型的题目综合在一份考卷之中，但是，无论怎样，考生如果能够从这六个方面进行准备，并目认真地训练和祝吸地思考，一定都会有所收获。

面对每年的艺术类招生考试，考生们往往有压力而感到紧张，而家长们也不知所措，甚至茫然。作为教师，我们每年都要面对许多这样的考生。其实，艺术类招生考试有很多的共同点，尽管考试题目繁多，内容不一，但基本要求和基本目的是一致的，考生们大可根据自身强弱项情况，有专项、有选择地进行准备。只要自己平时训练时能把握基本的绘画要点，并养成勤加练习的习惯，考场中能发挥出平时的水平就能取得良好的成绩。我们在书中提供的考生范例作品也不是十全十美的，但如果你能基本达到书中同龄人的水平，考上理想的美术院校就不是难题。

《美院备考课堂临摹范本（素描头像）》的编者针对考生绘画所要解决的基本造型能力、观察能力、表现能力和创造性思维能力，集多年在高等美术院校从事造型基础教学之经验，强调造型能力训练之特点，注重“人对事物的认知过程”与“视觉思维”的造型表现过程，协调“眼”、“脑”、“手”的统一，辅以学生扎实的素描造型能力、活泼的色彩表现能力和丰富的速写表现技巧，合理地安排教程，以循序渐进、由表及里、深入浅出的训练，开拓学生的慧眼，启发学生的心智，使学生能在较短的时间内具备应对美术专业高考的合格水平。 《美院备考课堂临摹范本（素描头像）》展示作品的作者，均已获得中国美术学院美术专业合格证。其考前训练作业可供广大考生参考，从中获得启迪。

面对每年的艺术类招生考试，考生们往往有压力而感到紧张，而家长们也不知所措，甚至茫然。作为教师，我们每年都要面对许多这样的考生。其实，艺术类招生考试有很多的共同点，尽管考试题目繁多，内容不一，但基本要求和基本目的是一致的，考生们大可根据自身强弱项情况，有专项、有选择地进行准备。只要自己平时训练时能把握基本的绘画要点，并养成勤加练习的习惯，考场中能发挥出平时的水平就能取得良好的成绩。我们在书中提供的考生范例作品也不是十全十美的，但如果你能基本达到书中同龄人的水平，考上理想的美术院校就不是难题。

静物写生是素描基础训练中最基本、最主要的阶段。素描静物写生训练是通过对简单形体的描绘、分析、认识自然界各类复杂形体的造型规律，并掌握一定的素描表现技法。画好素描静物，对画好色彩静物是十分有益的。《美院备考课堂临摹范本：素描静物》的编者针对考生绘画所要解决的基本造型能力、观察能力、表现能力和创造性思维能力，集多年在高等美术院校从事造型基础教学之经验，强调造型能力训练之特点，注重“人对事物的认知过程”与“视觉思维”的造型表现过程，协调“眼”、“脑”、“手”的统一，辅以学生扎实的素描造型能力、活泼的色彩表现能力和丰富的速写表现技巧，合理地安排教程，以循序渐进、由表及里、深入浅出的训练，开拓学生的慧眼，启发学生的心智，使学生能在较短的时间内具备应对美术专业高考的合格水平。 《美院备考课堂临摹范本：素描静物》展示作品的作者，均已获得中国美术学院美术专业合格证。其考前训练作业可供广大考生参考，从中获得启迪。

画素描头像不是为了面面俱到地描摹对象的所有细节，而是需要运用审美的眼光、整体的观察方法和概括的处理手法对客观对象进行艺术化表现。素描关系即明暗关系，也就是黑白灰的层次变化。素描是在二维平面的媒介上表现出物体的三维空间关系，要达到这一效果，就必须借助于明暗表现手法，也就是常说的光影规律。我们知道，一个立体物在特定光线照射下会产生由明到暗的一系列色调层次，这些色调层次在素描中称之为“三大面”、“五调子”。只要我们把“三大面”、“五调子”表现出来，物体的立体感和空间感就会产生。具体地说，“三大面”是指黑白灰三大层次，“五调子”是指亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影五大色调区。三大层次、五大色调是表现一个物体立体感最基本的、必须的层次。在这个基础上再增加、丰富一些层次，可以将物体塑造得更加充分、完整。许多考生的素描头像往往画得简单、平板，没有素描关系，更没有形体的变化和体积感，其主要原因使是由于不懂得“三大面”、“五调子”的缘故。运用明暗规律表现形体时，明暗交界线具有极其重要的意义。因为，明暗交界线实际上也就是形体的转折线，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，是色调最深的区域。由明暗交界线往暗部和亮部推移，随着色调的过渡变化，形体也由大的转折逐渐过渡到小的起伏关系，最终完成形体的塑造。因此，当我们深入刻画头部的形体关系时，一定要从最主要的、大的明暗交界线人手，然后过渡到次要的、小的明暗交界线，始终以对明暗交界线的刻画来带动整个全局，这样有利于把握形体的主次关系、强弱关系以及大的素描关系。因此，素描头像中要保持正确的素描关系，应该运用整体比较的观察方法和表现方法，按照由大到小、由整体到局部、由暗部到亮部的作画规律，有层次地完成形体的塑造。要避免各色调层次间的关系错乱，如亮部出现和暗部一样深的色调，暗部反光和亮部一样浅甚至比亮部色调还浅等。