本书是清华大学美术学院考前辅导用书，对考生了解专业考试要求有一定的帮助和指导作用。

《阮考级曲集（小阮、中阮、大阮）》为阮考级曲集（小阮中阮大阮）/上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列，其中内容有：紫竹调、老六板、卖报歌、快乐的啰嗦、西藏舞曲、梦见毛主席、小小船、八度跳进练习（世上只有妈妈好）、北京有个金太阳、八月桂花遍地开等等。

《小提琴考级全攻略》涉及启蒙级到十级中所有的音阶、练习曲和作品。本书通过对考试曲目的分析和讲解，解决学生在练习过程中的困惑，让学生更多地了解学习音乐的目的，解决教学中出现的问题，提供给教师在教学过程中的一些思路和途径。本书是学生和教师必备的重要参考书。针对考级中常常出现的一些情况，我应上海音乐学院出版社之约，以上海音乐学院小提琴考级委员会制定的2006年《小提琴考级曲目》为蓝本，编写了这本《小提琴考级全攻略》，通过对考级曲目的分析和讲解，解决学生在练习过程中的困惑，解决教学中出现的问题，提供给教师在教学过程中的一些思路和途径，应该说本书是学生和教师必备的重要参考书，这正是它的价值所在，同时，书中体现了以下几方面特点：1.每一级分两大板块阐述，一是对各级中涉及的相关音乐基础知识进行介绍，二是演奏教学指导，对每一首作品进行讲解。2.在相关音乐基础知识板块中，力求从三个方面阐述这一级别的一些问题。首先，对每一级练习目的和要求进行阐述，如“写在学习该级前面的话”，从宏观上提出该级的注意事项；其次是对演奏方法进行讲解，如启蒙级中谈到的“正确按弦动作和基本运弓方法”，三级中的“揉弦的种类与方法”，九级中“莫扎特与其作品演奏的特点概要”等等；其三，就该级出现的作曲家、音乐体裁及其它相关知识进行解答，如此等等。3.在演奏教学指导板块中，本书涉及启蒙级到十级（未将十一和十二级演奏级列入，以给予高级别学生表现的独特性和教师教学的空间）中所有的音阶、练习曲和作品：（1）对音阶的讲解，讲述了它的重要性和练习方法，如基础级和第五级对音阶都有较详细的论述，对音准的练习有一定的要求。（2）对练习曲的讲解，是我倾注的重点，对每一首练习曲都有细致的分析，阐述怎样练习该曲，如何化解重点难点，以达到事半功倍的练习效果。（3）对作品的讲解，注意弓法和指法的合理安排，正确表达乐句，如何演奏乐谱中的表情记号，做到慢练细练起步，分段练习，逐渐加快速度，直至达到乐谱所要求的速度。《小提琴考级全攻略》的出炉最终期待所有的考生能顺利通过考试，考出好成绩。希望在该书的帮助下，让学生更多地了解学习音乐的目的，加深家长对孩子学琴和考级意义与价值的认识，辅助老师解决考生在学琴和考级过程中出现的技术问题，最终达到我们音乐考级所期待的目的，即通过学琴考级，让孩子更加热爱音乐，通过热爱音乐使他们更加热爱自然、热爱艺术和热爱生活，成为有着高尚情操和优良智力的一代。

中国音协“全国二胡演奏（业余）考级作品集”已先后出版发行了一、二、三、四套，在多年的考级实践中受到广大二胡教师及学习者的好评。为了帮助考生更好地学习，我们在前四套考级曲目中选取了考生经常选用和喜爱的优秀作品，按等级编纂成册，并对各级考试水准的总体要求及各首作品练习要领和演奏要求做了诠释。这些文字是我们几十年表演和教学实践的体会，也是十余年来业余考级活动的经验总结，希望对于二胡学习者提高学习效率、掌握二胡演奏技术能有所帮助。由于编者水平有限，不足与错误在所难免，恳望大家批评指正。

《管乐队标准化训练教程》是布鲁斯·皮尔森教授的倾力之作，涵盖了几乎所有管乐器，内容从最基础的安装乐器到乐器历史，从简单演奏短句到整首乐曲，更附有音乐家及演奏标示索引、乐器指法表等等。该套教程对于音乐理论知识及管乐演奏技能采用了循序渐进的教学方法，对每一项乐理新内容都有其针对性的训练曲目，而这些曲目大多选自世界著名乐曲，也正因如此，学习者们则可在趣味中学习音乐，在学习中感受音乐的乐趣。这套教程不仅给管乐初学者打下良好的技术及音乐理论基础，而且对于专业演奏者来说，全套图书可以组合成一个大型管乐队演奏用书，为培养学生独立人格，形成良好团队意识与增强合作交往能力等方面发挥了显著作用。

《天津音乐学院民族校外音乐考级教程——古筝》，教程特别有三：1.本教程共分十级，乐曲76首，练习曲56首。一、二、三、四级为初级，五、六、七级为中级，八、九十级为高级，循序渐进，由简至繁。2.本教程的编写在原有考级曲目的基础上又增加了各流派筝曲和近代、现代的改编、创作的优秀筝曲及练习曲部分，曲目品种丰富。3.本教程在每级之前标有训练提要，使学生对每一级别有一综合认识和每首乐曲配有乐曲说明，使学生对乐曲加深理解，进而进行针对性的学习。

如何成为一个艺术创造者，我个人认为不外乎两点重要：一是艺术创作本体（也就是艺术家）的主观感受，在艺术创作过程中谓之“情”；二是创作的表现技法。 本书分为素描与色彩两卷，作者先生凭借其多年丰厚的艺术实践和专业教学经验，从美术初学者和爱好者的角度出发，通过全方位的透视性、浓厚的趣味性、丰富的知识性以及明显的简括性与可读性，打造出“问路”之“探石”、“开门”之“钥匙”，而其中蕴涵许多有关艺术的意味及其审美特质等方面的独特见解，对于从事美术的专业人员来讲也不乏一定的参考价值。

本书在前一本初级篇的基础上，将更加注重演奏基础的训练与音乐素养的培养。在所选音乐作品中，特意安排了较常见的演奏方法与技巧，包括：不同的音程练习、各种圆滑音奏法、装饰音、揉弦、泛音、切音（断奏）、消音、轮指（颤音）等，并配以有针对性的练习谱例。在练习新作品之前，不要急于上手弹奏，首先应从演奏方法、技巧和其作品音乐性等方面仔细加以分析研究和尝试（不同的指法安排），找出合理的解决办法，以达到音乐与技巧完美结合的境界。学习就是不断发现问题并加以解决的过程。因此，笔者认为要学好吉他，时间和年龄都不是最主要的问题，关键在于从现在开始，在态度、热情、努力和耐力这4个方面不断找差距。

中国的民族器乐具有悠久的历史，蕴涵着丰富的民族精神。民族器乐的普及性教育工作是一项具有深刻意义的任务。随着民族器乐普及性教育的发展和考级工作的不断完善，建立科学化，系统化的考级教材体系成为了迫切而重要的专项建设任务。此次出版的系列教材．是天津音乐学院考级专家委员会汇集各专业具有丰富教学经验的专家、教授编写而成。本教材系列包括：二胡、古筝、琵琶、打击乐等专业教材。在编辑中注意建立适应初、中、高各阶段学习的需求，在注意突出传统音乐风格韵味的同时，引入具有深度、难度和艺术创新的教学曲目，并对不同级别的学习者提出相应的技术要求，强调扎实基本功训练，以及培训学习者的读谱能力、演奏技巧和音乐表现能力。所以，这套教材是具有较强针对性和应用性的考级曲目教材。《天津音乐学院民族器乐考级教程》作为此项音乐教育活动的基本教材，其出版不仅使考级工作与普及性音乐教育体现出科学化，规范化的特征，并对音乐专业教学的教材建设起到一定的推动作用。愿民族器乐教育事业不断蓬勃发展，在更加普及的基础上实现新的提高，百花齐放、推陈出新，取得更加丰硕的成果。

中国民族器乐考级已经开展多年了，它的意义是众所周知的，既普及了我国民族音乐文化，又极大地提高了青少年的学习热情。经过专业人士多年的努力和规范化的教育，使习琴者在技能上不断提高、不断进步，在演奏方法上更加规范、更加科学，从而使他们少走弯路或不走弯路。对于学习民族器乐演奏艺术的孩子来讲，要记住科学的方法只有一个，那就是自然、放松、好听就是正确的。另外，还要有一个持之以恒的决心，苦练加巧练，掌握好演奏方法和必要的基本功是关键。老师及学生家长不要拔苗助长，急于求成，一定要尊重演奏艺术的科学规律，即由浅人深，循序渐讲。本考级书是参照中央音乐学院、中国音乐学院以及中国民族管弦乐学会所编定的考级标准，同时考虑到了琵琶这门乐器演奏难度较大、较难，相对降低了入门标准。本书并在初级演奏程度的基础练习上补充了一些孩子们喜闻乐见的乐曲和练习曲以及各地方流派优秀的代表作品，丰富、充实了考级内容。同时每一级都有很详细的技术难关提示和标准要求。本书还能为广大青少年提供更多的曲目选择和更广阔的考级空间。