竹笛是我国各族人民十分喜爱的一种民族吹管乐器，发音清脆，音色甜美，表现力极为丰富。今天，随着素质教育的普及，广大青少年对文化艺术生活产生了巨大的需求，其中不少人对笛子演奏艺术产生了浓厚的兴趣，专业学习十分刻苦和执著。随着我省民乐考级工作的不断深入开展，每年都涌现出一大批积极参加笛子专业考级活动的竹笛爱好者。为使各地竹笛专业指导老师和广大青少年竹笛爱好者在专业学习和参加考级活动中能有一本曲目规范、级别完整的考级指导教材，特将我省笛子专业考级所规定的考级曲目（一级至十级）编辑成册，并出版发行。我们也借此寄语广大青少年竹笛爱好者，希望你们在本专业的学习和考级活动中，一定要踏踏实实，循序渐进，打好扎实的基本功，切不可急于求成。各地指导教师应要求学生在练习过程中认真对待音准、节奏、音色、表现力等音乐学习的基本要求，对唇、气、舌、指等基本演奏技法的掌握也应从严要求，方法正确，考级进度要科学掌握。

本书选曲广泛，各个时期、各种风格流派的代表作都尽可能分别安排到各个级别之中。在技术训练上尽量做到由浅入深，由易渐难，使教和学都有了更加规范的章程和标准。本考级教材中有不少是我省老师的新作品，其中《童趣》、《阿拉木·古丽巴》、《楚耘曲》等都获得了全国优秀作品奖。本考级教材在我和赵毅、高雁两位老师共同编辑的过程中，得到了陈其伟、张征、谭光远、赵建华、宁晓静、王运、胡月及鲁德金等老师的无私帮助和支持，还有我在武汉音乐学院的一些可爱的学生们也付出了劳动。在此一并向他们表示诚挚的谢意！

本书为《长笛考级教材》，收录了多篇练习曲目，其中包括：多年以前、跑马溜溜的山上、瑶族舞曲等。

音乐在人类的历史长河中占有重要的地位，它既能陶冶人的情操、净化人的心灵，又能开发人的智力。曾几何时，音乐只是上层权贵的附庸品，而现在音乐已成为广大民众不可或缺的精神食粮。音乐是诉诸听觉的艺术，欣赏音乐、学习音乐需要灵敏的听觉和丰富的艺术想象，这一点在小提琴音乐的表现中尤为突出。在小提琴乐器的学习中，需要良好敏锐的听觉、丰富的音乐思维，更需要坚韧的意志。正因为如此，学习演奏小提琴不仅可以提高学生的艺术修养，还可以培养学生良好的、持之以恒的学习态度。十几年来，我们不懈地开展小提琴的普及性教育，使小提琴考级成为推动全社会小提琴音乐教育强有力的手段和小提琴音乐教育的动力，对促进小提琴事业的发展和国民素质的提高有着十分重要的意义。本教材的编撰者都是从事过几十年小提琴教学、演奏的专业工作者，本教材是他们丰富的教学演奏经验的结晶。本书作为小提琴考级教材，在每首乐曲后都附有一些乐曲解释及技术上的重点要求，这对学习演奏小提琴有着重要的参考价值和指导作用。

荆楚大地，琵琶艺术这棵音乐之树虽然历经沧海桑田，但仍然深深扎根沃土，她枝繁叶茂，生机盎然。我们的前辈、近代著名琵琶大师、平湖派直接传人朱英先生，曾在原上海国立音乐专科学校任教达17年之久，1946年到沙市，在湖北社会教育学院艺术系任教；汪派著名琵琶演奏家、教育家张萍舟先生，20世纪50年代初就活跃在武汉三镇的舞台上，后任教于中南音乐专科学校、湖北艺术学院；资深琵琶教育家、年已九旬的方炳云先生，青年时期就读于国立音乐学院，师从著名音乐学家、琵琶大师曹安和先生，20世纪50年代曾在湖北省教育学院、华中师范学院艺术系任教，后任湖北艺术学院民乐系系主任。他们对琵琶艺术的传播及人才的培养呕心沥血，功不可没。斗转星移，改革开放以来，湖北省的琵琶艺术得到了空前的发展，人才脱颖而出。多名选手先后在国家级琵琶大赛中频频获得高级别的奖项。这一时期，湖北地区琵琶艺术无论是演奏水平、理论研究、乐曲创编、乐器制作，还是业余普及的教学规模均在国内占有重要的一席之地。本书中54首乐曲是在浩如烟海的琵琶曲中采撷汇编而成，有些曲目是近年的新作品。无论是专业或是业余学生，学习了这些优秀的乐曲，犹于涉足于“琵琶知识大观园”之中，不仅可以逐步掌握演奏技术，品尝琼浆之醇，还可以通过各种艺术手法，熟悉并深刻了解不同时期人民的思想情感和艺术风尚，达到“陶冶性情、净化心灵、启迪心智、升华人生”的审美效应。

音乐的魅力在提高心智，淘冶情操，她能给人以力量，让我们的生活更加多姿多彩。随着音乐考级的普及，音乐事业也蓬勃发展，这必将使我们的社会更加美好、和谐和进步。大提琴音域宽厚，音色醇美，既富有力度，又具有歌唱性，它的演奏运用广泛，独奏、重奏、合奏、伴奏均可，是乐器大家族中不可缺少的成员之一。但从目前来看，大提琴的普及还远不及钢琴、小提琴等乐器，就发展趋势而言，音乐事业的发展将会使大提琴的需求不断增加，因而编辑出版大提琴考级教材是一件十分有意义的工作。一本好教材是引导学生顺利到达目的地的指南针。本着这一宗旨，全体编写人员通力合作，多方收集资料，并结合考级人员的实际，力求把本教材编成一部内容实用、方法简单、曲目新颖短小并具有流行意识的考级教材。本教材有以下几个特点：1．考级规格参照全国标准，分为十级，每一级又分为A、B、C三组，便于闯关选择。其内容包括基本功与乐曲两大类。2．第一级为仅学半年者使用，在第一小把位，上手快，乐曲好听。最高程度以名曲《梁祝》主题，或布格里尼G大调奏鸣曲第l、2乐章为例，具有慢会歌唱、快能跑动的较全面演奏技能。3．音阶与琶音以大调、常用调为主，按把位、调式推进。小调、三、六度双音、只需掌握基本技能，学习调，要求音准，熟悉位置，指法合理。调有易有难，可利用空弦，用简单的弓法和慢的速度去解决难点，化难为易。演奏速度不强求，演奏节奏要均匀。4．练习曲目短小，主题鲜明并附有提示，有些练习曲没有规定弓段，教师可自行确定。速度虽用术语标明，但具体的快慢靠演奏者把握，以便更好地突出技能。5．乐曲的部分内容包括：精选的外国独奏乐曲；篇幅适中、一慢一快乐章的古典奏鸣曲；创编中国流行名曲与巴哈组曲选段。，由于时间仓促，本教材还存在一些缺憾，有些类别，例如协奏曲等忍痛舍弃未用，这将在以后修订时逐步增补。有些选材、搭配及提示等方面的不足可在教师的指导下完善。

乔托、弗朗西斯卡、塞尚、贾科梅蒂、阿列卡等艺术家，他们虽然生活在不同的年代，但他们绘画的精神品格都有着与众不同的特质，并代表着他们所处年代的艺术之辉煌。他们对艺术的规律有着深刻的品位，画面用光等方面有着独到的处理手段，所以我们在学习绘画的过程中，应研究和掌握这些大师们是如何运用绘画规律，进行艺术创造的。无论是从事绘画创作还是艺术设计都将遵循着这样的艺术规律。只有掌握了绘画的规律，在今后的学习和将来的艺术创作中才能不断进步。

有关音乐社会艺术水平考级的成套教材已经出版了不少，是否有再编印一套的必要？在认真听取了许多参考者的批评建议，又仔细阅读了一些已出版的考级教材之后，才感到这样的疑虑委实没有必要。因为，中国音乐学院作为文化部批准开展社会艺术水平考级活动的权威音乐教育机构之一，面对全国音乐考级活动众多的参加者，实在有责任和义务向大家提供一套使用方便的、分级科学的考级教材。一方面公布自己开考科目的具体要求和内容，同时也给参考者以学习上的指导。由于各考级单位开考的科目以及专家们对各学科级别的划分、曲目的选择，客观上本来就存在着差异，所以在编写教材时自然会体现出各自的特点。

学生习画过程，通过研究，临摹老师和前人的优秀作品，可迅速提高对绘画的认识，因而好的临本就尤为重要了，它能引导学生走上正确的绘画之路。素描是一切造型艺术的基础，是根基，打什么样的基础，下什么功夫，就画什么样的画。俊超是经过历练、拼搏成长起来的青年画家。他勤于冲，画风朴素坚实、造型准确生动。看他的作品演示，学生能直观、快速地学习到素描的技法精髓。他画的素描头像，平实却让人过目不忘，赋予我们视觉之思的敏感和体验，也折射出他对艺术与人生的感悟。绘画的方法和技法奥妙来源于深藏的精神世界之中。它包含着不断发展和变化有序的规律性，包括造化的形和深化的理，把画理上升为哲理，以哲理统率画理，使其技近乎道，方能创造出高层次的作品。《美术高考实战范例3：头像默写》为学生们提供了一个发挥自己创造力的阶梯。愿大家在实践中能用掘地三尺之毅力，打破常规之勇气，用自己的语言与方式，手绘一个未来。

北京服装学院作为考生们理想的着陆点之一，近年来已越来越“火”。北京服装学院是全国惟一以服装命名，艺、工、经、管等多学科协调发展，有鲜明特色的高等学府，隶属*和北京市。学院现设5个二级分院，2个系17个本科专业和8个硕士学授予点，1个第二学士学位点，现有各类在校生7400余人。这外，还有港澳台学生及外国学生100多人，近年的考试科目均为素描、设计和色彩等。该院对专业和文化考试达到分数线的考生，经德智体全面考核点，按综合分从高到低择优录取。这样的录取原则既考核了考生美术基本功，又考查了文化课成绩，弥补了个别考生文化课偏科带来的不利因素，帮助考生实现人生理想。被高等美术学府录取，除了要有扎实的基本功和综合的应试能力外，还有要敏锐的报考眼光、知已知彼的报考头脑，甚至要有业内人士的点拨等等。简单地说就是知识、机遇的碰撞。