湖北省音乐家协会“楚风"二胡学会会长、武汉音乐学院教授李坚雄先生主编的《二胡考级教材》出版了，这是奉献给广大二胡爱好者的一份厚礼。二胡的音乐魅力无穷，曾使无数人为之倾倒。有位作家在多次聆听《二泉映月》后，心有所悟，感慨万千地说：“我固执地认为这支曲子最不可超越之处，在于它充满素淡的个性、颤抖的温情和悲痛的力量。漂泊无定时，身心疲倦时，语言穷尽时，绘画无着时，你去听听《二泉映月》吧！那里有猿声啼呜的枫岸，有月色沉淀的深潭，有冷涛汹涌、寒流飞泄的嘶吼，有碧荷映水、轻纱笼月的清幽，有天地融合，有泪与血的交流，有悼古伤今，有风和日丽……。《二泉映月》展示人生的一切悲欢离合，蕴涵着一种天地玄理和人生奥义。”的确，双目失明的阿炳，以自己辛酸的人生经历，泪血凝聚的匠心，创作了这首堪称音乐瑰宝的二胡名曲，由此也让人们感受到二胡的表现力不同凡响。作为拉弦乐器之首的二胡，在我国流传已有1000多年的历史。但在20世纪之前发展非常缓慢，直到20世纪二三十年代出现了刘天华、华彦钧、吕文成等人，才形成了初步兴旺的局面，其中以刘天华先生对二胡艺术的贡献尤为突出。l949年建国以后，在党和政府的重视下，二胡的制造得到进一步改良和规范，二胡艺术得到迅速发展和提高。二胡演奏技巧不断丰富，优秀作品相继问世，专业教育在各音乐院校开展，出类拔萃的演奏人才如雨后春笋般涌现……，这使二胡艺术园地呈现出百花争艳的繁荣景象。

《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：基本乐科考级教程（5\6级）》是基本乐科第5、6级的考级教程。《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：基本乐科考级教程（5\6级）》共16课，每课基本由乐理、节奏、听音、视唱四部分组成。近年来，蓬勃发展的社会艺术水平考级活动，对社会音乐教育的开展起到了促进和推动的作用。业余学习音乐的目的，着重于提高学习者自身的全面修养和素质。2002年以来，由于文化部的统一领导，更加大了管理力度，社会艺术水平的考级工作步入正轨。在这种良好的环境下，中国音乐学院将开设音乐基本乐科的业余考级，为普及音乐基础知识和技能，提高广大业余音乐爱好者的音乐基本素养和能力，提供学习与测试的机会。

考级说明：1 考级分为十级，1-4级为初级，5-7级为中级，8-10级为高级。2 初级在现实曲目中指定一首，另自选一首相应程度的曲目，共演奏两首。中级与高级在规定曲目中，指定一首，另自选一首，共演奏两首。3 中级加试乐理与视唱听音考试，合格者颁发证书；不合格者不可参加高级的考级。

艺术教育是国民教育的重要组成部分之一，在当今提倡素质教育、全面提高国民素质的新形势下，其作用与影响已受到社会广泛的认同与重视，这无疑是十分可喜的现象。随着社会经济的改革与发展，人们的物质生活水平已大大提高，对文化艺术的追求也就不断增长，艺术教育热潮的兴起正好适应了这一深层的需求，但仅仅靠传统的家庭教育和学校教育，显然难以满足这日益增长的社会需求，因此社会艺术教育必然要承担起这繁重而又光荣的神圣使命。经文化部和湖北省文化厅批准，湖北艺术职业学院与湖北省群众艺术馆联合成立了社会艺术考级机构，尽管成立时间不长，但他们卓有成效的工作，已经打开了局面，并且赢得了良好的社会声誉。事实说明，他们的合作是具有牢固的群众基础可可信赖的专业何障的，对于促进我省艺术教育事业的发展，也必将发挥更大的作用。根据文化部的有关要求，同时也为了更好地维护考生利益，促进社会艺术水平考级工作的规范化，他们组织了一批具有丰富教学经验与艺术实践的专家，编辑这套艺术考级教材，一方面便于广大考生明确考级科目的具体要求，同时又能给予考生学习上更加科学、系统的指导。因此，我相信它的诞生，顺应了艺术教育普及发展的时代潮流，对于推动我省艺术考级工作也有着十分重的意义。

色彩人物头像是极富有挑战性的主题，是基础教学中一个非常重要的环节，也是高考的内容之一。考试要求考生在短短的3个小时内，将人物复杂的表情与形体用丰富的色彩比较充分地表现出来。本教材针对色彩人物头像在基础教学训练中听涉及的基础知识、写生中的一般规律和方法以及学生们常常遇到的一些问题做了详尽的描述，相信《油画头像技法》能对考生或在校学生及美术爱好者有所帮助。

本教程由浅入深，循序渐进，使学生在学习之中掌握考级内容。和以往的考级教程相比，作者增加了参考曲目引索，考生在参加考级时可以演奏参考曲目的乐曲，但本教程不提供参考曲的乐谱。在此教程里本人根据多年教学经验以及艺术实践中所遇到的问题修改了许多弓法及指法，目的是为了学生更快、更好地掌握这些曲目的演奏。每首练习曲及乐曲都加了演奏提示，学生在练习最好能多读一读演奏提示，这样就能较快地掌握要点、难点。相信学生们只要认真去练习，肯定可以掌握这些曲目的演奏技术。

江苏省音乐家协会主办的江苏省音乐考级自1991年举办以来，至今已有工4个年头。为了更好地适应当前音乐考级和业余音乐教学的需要，更好地为新世纪、新时期的素质教育服务，我们集中了一批艺术院校、师范院校、江苏省及南京军区专业艺术团体的有关专家编辑、出版了这套系列教材。目前这套教材包括钢琴、小提琴、大提琴、手风琴、电子琴、长笛、单簧管、萨克斯管、小号、二胡、琵琶、古筝、竹笛、扬琴、吉它、歌唱（成人组、少儿组）以及与考级配套的音乐基础知识与听音节奏训练（器乐类、歌唱类）等十七个大类共十九种，将在年内陆续推出。在《江苏省音乐家协会音乐考级系列教材：吉他（1-10级）》的编选中，我们既重视选编各乐种有代表性的经典曲目，也充分考虑到其他具有民族性、时代性、风格多样、具有较高艺术水准和欣赏价值的作品。同时，我们力求使这套教材既可以作为考级曲目参加我省主办的音乐考级，更成为适合于各类音乐教学和学校课外音乐活动的具有较高质量和一定特色的系统、实用的教材。

学习素描画要注意的问题：首先要构图合理、造型准确、神态鲜明，塑造形体要严谨结实，从整体到局部都能做到既深入，又有整体感，能用写实素描的方法生动地表现出绘画的语言。要想画出既有体积感，又有质感的优秀头像写生作品，可注意以下几个方面：1.造型要准确：比例、形体、结构，这是素描头像最基本的要求，也是造型水平的重要标志。要想掌握这些方法，就需要多观察、多比较、多领会，培养自己的科学的观察能力。2.画面要整体：避免局部观察、局部拼凑，分析处理好各种对比关系，使各局部细节的塑造服从于整体。所以要养成整体观察的习惯，使画面整体有序，不花、不碎。3.塑造要结实：画头像时用笔要有力度、有效果，这就需要对头像解剖结构有透彻的理解，然后借助光的变化把结构和线条的变化紧紧地结合起来，使画面塑造产生严密的笔触感觉。4.立体感和质感：首先要注意明暗交界线的变化，因为这是决定画面体积感和结构的关键转折线；通过这些才能更好地表现出画面中的立体效果。而质感则包括硬度、光滑度、反光性能及透光等因素。在视觉上质感的表现应是最后的结果，所以说最生动的作品应该依赖于质感的表现。其次，要熟练掌握人物头部的解剖知识，头部、脸部的结构变化很丰富，所以要对骨骼的构造、肌肉的名称及正确位置，做到熟练而又精通。然后，进行头像写生时，注意不要把画面画得太琐碎。在作画过程中，首先要把握外形的特征，包括比例关系，每个人的结构特征都是不一样的，起稿时用笔要松弛，有变化，画明暗时注意分析头部的构造。要多注意体积和脸部肌肉的走向，五官刻画要深入，画面塑造的感觉要强。黑、白、灰关系是塑造体积的重要因素，画面的语言一定要丰富，无论是整体还是局部都要具体、明确。

艺术教育是国民教育的重要组成部分之一，在当今提倡素质教育、全面提高国民素质的新形势下，其作用与影响已受到社会广泛的认同与重视，这无疑是十分可喜的现象。随着社会经济的改革与发展，人们的物质生活水平已大大提高，对文化艺术的追求也就不断增长，艺术教育热潮的兴起正好适应了这一深层的需求，但仅仅靠传统的家庭教育和学校教育，显然难以满足这日益增长的社会需求，因此社会艺术教育必然要承担起这繁重而又光荣的神圣使命。经文化部和湖北省文化厅批准，湖北艺术职业学院与湖北省群众艺术馆联合成立了社会艺术考级机构，尽管成立时间不长，但他们卓有成效的工作，已经打开了局面，并且赢得了良好的社会声誉。事实说明，他们的合作是具有牢固的群众基础可可信赖的专业何障的，对于促进我省艺术教育事业的发展，也必将发挥更大的作用。根据文化部的有关要求，同时也为了更好地维护考生利益，促进社会艺术水平考级工作的规范化，他们组织了一批具有丰富教学经验与艺术实践的专家，编辑这套艺术考级教材，一方面便于广大考生明确考级科目的具体要求，同时又能给予考生学习上更加科学、系统的指导。因此，我相信它的诞生，顺应了艺术教育普及发展的时代潮流，对于推动我省艺术考级工作也有着十分重的意义。

社会经济的发展，推动了人们对精神领域的追求，近几年葫芦丝以它独特优美的音色和旋律，不仅受到很多国家音乐爱好者的青睐。近些年来，葫芦丝的书籍、磁带、CD光盘等资料，如雨后春笋般地呈现于市，学习这门乐器的人自然是愈来愈多。金国社会艺术考级中心将此纳入音乐考级的范畴，笔者受湖北艺术职业学院音乐考级委员会的委托编写了这本《葫芦丝考级教程》。希望这本教程的问世，能使广大的葫芦丝爱好者受益，同时也为葫芦丝的普及作出一些努力。本教程采用简谱的记谱方法，分上下两部分，上半部分为考级篇，是根据各个作曲家的作品，有序地编制成的考级类别。下半部分是笔者这些年积累的练习曲和葫芦丝的基本常识。