通常考试时间为3小时，在这么短的时间内要完成一张画，并使之效果好，我们首先要有良好的心理素质。在此基础上注意时间运用和画面的完整性。高考色彩对考生的要求基本的有两点，一是造型，二是画面的色彩。就是我们常说的用色彩来塑造形体。高考色彩要求考生用色准确、形体严谨，画出物体的体积、空间，画面的色调要协调统一。一般情况下做到这些，就是一张优秀的试卷了。相比而言，在考试阶段空间与体积的刻画是相当重要的，有些考生色彩用得很漂亮而对空间体积的刻画不够，这种情况是得不到高分的。如果对画面空间与物体刻画得很到位，而色彩不是特色的漂亮，这样虽然得不到很高的成绩，但及格是没问题的。

为做好国家文化部部署的社会艺术水平考级工作，为应试者提供备考级别选择和专业进修的方便条件，根据美术书法专业考级大纲的具体规定，特编写这套系列丛书。这套系列丛书包括考级大纲规定范围内的十一个专业门类：中国写意花鸟画、中国工笔花鸟画、中国写意山水画、中国写意人物画、素描、人物速写、水彩画、水粉画、油画和中国书法、硬笔书法等，每个门类又分为考级大纲范图和对应专业技法两册。这套系列丛书的编写工作大部分是由本考级中心聘请经国家文化部审批聘任的高级考官担任，他们大都是各门类专业在国内外颇有影响的专家，范图也大都是由这些专家亲自绘制，最后经考级中心评审委员会审核定稿。范图册第一级列举了多幅作品，应试者可借此了解应试作品的选择范围和大纲的具体要求；技法册则作为范图册的配套教材，每一级都选择典型作品列出表明具体画法的步骤图，有的还列出写生对象的照片、绘画姿势和文具使用方法的示范照片，而且每一个步骤都附有详细的解说文字，尽量为各专业的应试者提供学习和研究的有力辅导。社会艺术水平考级作为基础工程，是国家文化部三年一届“群星奖”验收工程的配套工程。因此，各门类专业考级艺术水平的把握和基本标准，要求八级达到全国高等院校美术专业入学水平，九级达到全国“群星奖”省市选拔展入选水平，十级达到全国“群星奖”省市选拔展获奖水平。

江苏省音乐家协会主办的江苏省音乐考级自1991年举办以来，至今已有1 4个年头。为了更好地适应当前音乐考级和业余音乐教学的需要，更好地为新世纪、新时期的素质教育服务，我们集中了一批艺术院校、师范院校、江苏省及南京军区专业艺术团体的有关专家编辑、出版了这套系列教材。目前这套教材包括钢琴、小提琴、大提琴、手风琴、电子琴、长笛、单簧管、萨克斯管、小号、二胡、琵琶、古筝、竹笛、扬琴、吉它、歌唱（成人组、少儿组）以及与考级配套的音乐基础知识与听音节奏训练（器乐类、歌唱类）等十七个大类共十九种，将在年内陆续推出。在教材的编选中，我们既重视选编各乐种有代表性的经典曲目，也充分考虑到其他具有民族性、时代性、风格多样、具有较高艺术水准和欣赏价值的作品。同时，我们力求使这套教材既可以作为考级曲目参加我省主办的音乐考级，更成为适合于各类音乐教学和学校课外音乐活动的具有较高质量和一定特色的系统、实用的教材。在本系列教材出版之际，我们衷心希望音乐界人士和广大师生，在使用本教材的过程中，对教材的不足之处，提出宝贵意见，以便今后加以改进。我们更诚挚地希望广大学生扎扎实实、循序渐进，在学习音乐的过程中深入体会音乐的美感，体会到学习音乐的乐趣，我们将为此感到无比欣慰。

《全国通用考级教材：爵士鼓（1-10级）》作者集多年演奏及教学经验，对涉及爵士鼓演奏的乐理知识进行了系统、规范的梳理，将爵士鼓演奏的技法与技巧根据考级要求进行分级归纳：一至三级为重要的基础部分，进行基础知识与基本功的训练；四至六级增加了基本节奏练习的难度，同时也加大了演奏技巧与实例运用的结合；七至九级提高了演奏技巧的难度，爵士鼓乐曲的演奏学习更将演技向较高水平延伸。全书讲解独到全面，练习紧凑精练。与全国同类爵士鼓学习图书比较，其独到的讲解不可多得。

江苏省音乐家协会主办的江苏省音乐考级自1991年举办以来，至今已有14个年头。为了更好地适应当前音乐考级和业余音乐教学的需要，更好地为新世纪、新时期的素质教育服务，我们集中了一批艺术院校、师范院校、江苏省及南京军区专业艺术团体的有关专家编辑、出版了这套系列教材。目前这套教材包括钢琴、小提琴、大提琴、手风琴、电子琴、长笛、单簧管、萨克斯管、小号、二胡、琵琶、古筝、竹笛、扬琴、吉它、歌唱（成人组、少儿组）以及与考级配套的音乐基础知识与听音节奏训练（器乐类、歌唱类）等十七个大类共十九种，将在年内陆续推出。在教材的编选中，我们既重视选编各乐种有代表性的经典曲目，也充分考虑到其他具有民族性、时代性、风格多样、具有较高艺术水准和欣赏价值的作品。同时，我们力求使这套教材既可以作为考级曲目参加我省主办的音乐考级，更成为适合于各类音乐教学和学校课外音乐活动的具有较高质量和一定特色的系统、实用的教材。在本系列教材出版之际，我们衷心希望音乐界人士和广大师生，在使用本教材的过程中，对教材的不足之处，提出宝贵意见，以便今后加以改进。我们更诚挚地希望广大学生扎扎实实、循序渐进，在学习音乐的过程中深入体会音乐的美感，体会到学习音乐的乐趣.我们将为此感到无比欣慰。

本书是专为考前学生编写的一本视唱练耳强化训练性质的图书。全书由三个部分构成：*部分：百条视唱；第二部分：听音练习；第三部分：试题总汇。其中，“试题总汇”汇集了27套共11个层次的考试题，其中包括了武汉音乐学院、中央音乐学院、中国音乐学院、星海音乐学院、师范类院校音乐系的试题题型及全真试题，供考生们学习参考。本书旨在为准备报考音乐艺术院校的考生提供学习内容、训练方法、考试范围，给考生一个较科学的、系统的、快速的、实用的依据，以及较好的方法和较快的途径，帮助考生在较短的时间内提高视唱练耳水平，使考生能顺利地通过这门课的考试，成功跨入音乐学习之门。由于本书的编写者为中央音乐学院及武汉音乐学院基本乐科负责人，非常了解音乐院校每年视唱练耳考试的测试要求，所以本书是一本非常贴近考生的应用类图书。

每位考级者应根据自己实际演奏水平和程度，按照循序渐进的原则，在辅导教师的指导下，合理选定考级级别。并认真阅谱，严格按谱演奏。音阶及练习曲应达到所规定的速度标准，乐贡的演奏应充分体现力度、速度、音色和对比及变化，正确演绎乐曲中的表情要求，合理安排乐曲演奏中的层次，达到不间断的完美演秦。第1-4级，在这四级中，每级各有练习曲四首，乐曲两首，考级者可自教学两首练习曲，一首乐曲应考。第5-8级，在这四级中，每级各有练习曲两首、乐曲两首，考级者可自选一首练习曲，一首乐曲应考。第9-10级，在这两级中，每级各有练习曲两首、乐曲两首，所有内容均为必考。

素描是一门独立的绘画艺术，作为一种绘画语言和形式，素描有着独特的审美价值和艺术性。同时它也是其他造型艺术的基础。素描能力首先体现在感受能力方面，其次是写实能力方面。培养和提高学生的感受能力、整体意识、整体观察和整体把握画面能力是我们素描造型的教学方针。在教学中始终贯穿对学生审美能力的培养，以及艺术创造力的培养和引导，这不仅是素描教学的出发点，也是素描造型的目的。面对当前的应试教育，如何解决其所存在的弊端和问题是所有美术教育工作者共同关心和研究的课题；我们在明确素质教学方针的同时，也在具体的教学实践中不断探索和研究切实可行的教学方法，这需要我们的教师努力学习和探索，不断提高教学能力，在实践中不断完善教学。

为了繁荣钢琴业余教育，提高业余教学的质量，为钢琴爱好者提供更多、更新、更适合业余学习的作品，我们组织钢琴业余考级的评委、钢琴专业教学的专家，编写了一套全新的钢琴考级教材一《钢琴考级教程》，供钢琴业余学习、教学及音乐艺术院校的钢琴初、中级专业教学选用。本教程分10级，共收曲目98首。第1级为习琴半年以上程度的学生选用，其他级别的程度也作了相应的调整，使之更适合社会音乐教育的实际情况。除第一级收曲8首外，其余各级有基本练习的谱例，另有练习曲2首、复调乐曲2首、大型乐曲2首、其他乐曲4首，共计10首，供考级时选用。这些作品选自古典至现代约300年间的50多位作曲家。既选用了经血名曲，又增添了通俗、流行的曲目，并且尽可能不与其他考级教材雷同。为适应钢琴业余教学的特点，我们尽量选用短小、活泼、生动且结构简明、容易读谱的作品。考虑到儿童的手比较小，每一级都有供手小者选择的曲目（八度以内的跨度）。为帮助练习者理解曲谱，我们增加了每一曲教学提示内容的分量，如作曲家介绍、作品曲式、音乐、弹奏技巧、速度、表隋术语等。本教程共3册，每册随书配CD一张。

《美术高考水粉肖像技法解析》中所选编的作品，大都是毕业于中国美术学院，并在高等美术教育教学岗位上从事教学实践多年的专家、教授来完成的。这些作品都呈现出造型准确、色彩丰富、塑造生动、艺术性强的共同特点。我们一般把水粉肖像画作为绘画训练的基础课程来看待，因为其中所体现的形体关系、色彩关系、塑造特点、神情表达等，都是基础绘画训练中的基本要求，但是，从绘画种类和与之相适应的材料来讲，水粉肖像也是一门独立的、艺术性很强、极富感染力的绘画门类。所以，与油画肖像、水彩肖像相比较而言，它也有着自身的许多特点和优点。比如，从绘画材料上讲，水粉色既有水彩画透明的特点，又有油画覆盖力强的特点，因此，易于初学者掌握，也有利于有一定经验的画家发挥；从绘画过程上来讲，因为水粉肖像画是以水来作为颜料间的调和剂，鉴于水分容易挥发的特点，所以使一幅完成的时间相对于油画来讲，变的较为短暂；但同时又因为水分的挥发较快，致使颜料的干湿变化较大，色彩相对难以掌握。所以，水粉肖像画法的了解和掌握，除了自己经常练习外，还要对一些优秀作品进行揣摩和学习。从优秀的作品中，来分析流水作业发的运用、色彩的搭配、形体的塑造、干湿的控制以及笔触特点等等具体技巧。