本书仅是1－5级的测试范围，供老师、学生教与学参考。由于本书不是一本系统教程，教学时仍需学习《音乐基础知识（业余）测试题集》中的：乐理提示“和其他相关教程。

本书主要介绍了如何在高考应试前对素描头像进行突击训练，如何在３小时的考试时间内画好素描头像。书中介绍了８幅男女青年素描头像的作画步骤范例和各种不同角度、不同光线下的素描头像临摹范本。

本书针对美术高考中经常考到的考点及美术高考中历年来考试的规律，设计考试的改革，结合设计练习中的基本知识，系统有序的讲述考前设计训练。书中的编选汇编了大量的设计考前知识，设计考试的现状，设计实例试题的分析，各门设计考试的注意要点，设计思维训练，能使考生经过训练达到良好的成绩，成功考取理想的学校。美术高考中的设计考试，目前就两种形式：传统的分科考试与*的设计思维考试。本书作者在长期的考前培训中，总结出一套在短期内行之有效的教学方法，助你在短期内迅速提高应试技能。传统的分科设计考试：细述各科考试的要点及绘制方法，实例试卷的分析与解答，各科必须的基础知识。标题性的说明，结合图片使学习者更加有的放矢。*的设计思维考试：设计思维考试考题灵活多变，作者抓住实质性的根源，从思维方式上归纳出一套全新的应试方法，实际例子练习与图文结合的说明使这种新的考试变得更加直观。美术高考***手册——设计篇，带你进入理想的艺术殿堂！

范汉成，湖北美术学院教授。生于1954年。籍贯浙江，大学本科，获文学学士学位。1978年就读湖北美术学院，1982年毕业留校至今。现任湖北美术学院教授，硕士生导师，设计系主任，中国美术家协会会员、中国美术家协会平面设计艺委会委员，中国包装技术协会设计委员会全国委员、中国设计年鉴编委、中国CI设计年鉴编委。曾多次为大型社会活动和企业主持设计项目，如人人食街、武汉石油、汇申大酒店、百姓装饰、中国武汉梅花节等。设计作品十一亿人口日在第七届全国美术作品展中获铜奖；锦绣前程获第九届全国美术作品展优秀奖，并被中国美术馆收藏。其作品应邀多次在国外展出。

《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：钢琴表演文凭级》为了进一步满足广大钢琴爱好者的学习与考级的需求，使更多的人在钢琴演奏技术水平和艺术表现能力等方面达到更高的层次，我们选编了这本“演奏文凭级”钢琴考级教材。教材中选用的曲目，以人们熟知的世界名曲为主，还选用了一部分深受广大音乐爱好者所喜爱的中国作品。本教材的选编参照了中国音乐学院考级委员会一至九级钢琴考级教材，所选用曲目在难度上有较大的跳跃，对考生的演奏能力和音乐表现能力等方面的要求也提高了许多.考试更加严格。对于已经获得钢琴九级证书的考生来说，“演奏文凭级”的难度又向前跨跃了一大步，必须经过认真而刻苦瓜训练后才能达到要求。本教材在选编过程中，得到了黄瑁莹教授的帮助和指导，在此表示诚挚的谢意。本教材中存在的不足之处，敬请专家和同仁指正。

本系列丛书包括部分设计学院和部分美术学院的试卷。包括江南大学设计学院、上海东华大学服装学院艺术设计学院、北京服装学院、上海交通大学媒体传播与艺术学院、大连轻工设计学院、郑州轻工设计学院、山东工艺美术学院、中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、广州美术学院、西安美术学院、湖北美术学院、天津美术学院、四川美术学院等院校的素描、色彩、设计试卷点评。 试卷从学校的概况、招生简介、考试科目、考试形式及地点、考试内容、点评及录取方法等方面进行了详细的分析，每份试卷都由江苏美术出版社汇集相关院校的专家、教授名人名师进行详细的讲解，并点评了试卷的不足之处，从而使考生能全面掌握考试的技巧和考试应该注意的问题。

本系列丛书包括部分设计学院和部分美术学院的试卷。包括江南大学设计学院、上海东华大学服装学院艺术设计学院、北京服装学院、上海交通大学媒体传播与艺术学院、大连轻工设计学院、郑州轻工设计学院、山东工艺美术学院、中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、广州美术学院、西安美术学院、湖北美术学院、天津美术学院、四川美术学院等院校的素描、色彩、设计试卷点评。 试卷从学校的概况、招生简介、考试科目、考试形式及地点、考试内容、点评及录取方法等方面进行了详细的分析，每份试卷都由江苏美术出版社汇集相关院校的专家、教授名人名师进行详细的讲解，并点评了试卷的不足之处，从而使考生能全面掌握考试的技巧和考试应该注意的问题。

在试卷的评判上，美院历来重视最基本的东西，对于素描的要求：构图意识；形体、比例、透视的正确把握；局部深入塑造的能力；画面整体的虚实处理以及这四个方面有机统一所传达出的“画”的气息。对于色彩的要求：根据给定题曰对画面的立意、组织和构图；整体的色调组织和局部色彩的丰富；深入刻画的能力包括形体的正确塑造和用笔用色的肯定；画面整体的处理和表现，以及这些因素有机统所传达的“彩”和“画”的气息。这套书邀请了多年参加评卷工作的教授作点评，把上述的“标准”具体化、感性化。虽然文字简短，但起到点睛作用，希望对考生的学习有所帮助。

随着浙江理工大学（原浙江工程学院）下沙校区的建成，艺术类招生规模不断扩大，来自全国各地考生的数量也越来越多。本套丛书是在郭建南、史悠鹏等老师的共同努力下，从近几年考生的大量优秀作品精选而成，对报考理工大学以及其他院校的艺术类考生有较大的参考价值。在此，衷心希望该丛书对参加浙江理工大学及其他全国美术类专业考试的考生有所帮助，并衷心感谢浙江大学出版社的大力支持。

色调是一种色彩关系。也就是由两个或两个以上的不同颜色相互搭配所呈现出来的关系。或者说是一件绘画作品中全部色彩相互组合后造成的有整体色彩倾向的效果。在颜色三要素中的一个要素为导向的色彩关系。如以色相为导向的红、橙、黄、绿、蓝、紫等色调。色调还可以分冷色调、暖色调、艳色调、灰色调、亮色调、暗色调等等。特别在考试时就应有色调的考虑，也就是主导画面的颜色或颜色群。以苹果为代表的水果在考试中是经常出现的，考生应知道水果有其明确的造型特征和颜色三变数特征。也就是说，任何一个水果都有其明确的色相、明度、艳度。因此，只要有一小块色彩发生变化，整个水果的色调也随之发生变化。特别是苹果的色彩千变万化、丰富多彩。我们从学画时候起就听说关于写生中比较流行的说法：“你要学画面，首先要学会画苹果。”画苹果之所以重要主要的三个因素：一是苹果具有其他物体所共有的空间立体形态的共同体。从另外一个角度讲，如美国、日本等国家从小孩时候起看物体就是以立体的观察方法来认识世界的，苹果最具有物体立体呈现的特征。也就是说，所有物体的体积的表现手法从技巧上说与苹果的表现手段是非常相似的。二是苹果在美术高考中出现的频率非常高。三是苹果能呈现出丰富色彩与优美的形体，也是其他水果无法表达的，比如在我们眼前所出现的苹果颜色与体形没有两个是完全相同的。