《美术高考模拟战法：设计基础篇》作者一直从事高校的设计基础教学和美术高考考前培训工作，具有丰富的教学经验，几年来已向全国美术高校输送了千余名优秀学生。为了让广大考生在应对考试的过程中，有一个较为清晰的学习思路，作者收集汇总了近年来各艺术院校的考试资料，进行了较系统的分类整理，并结合考试内容在每一个单元的讲解中列举大量模拟考题和学习参考资料，帮助同学们打开思路，明确学习目的，掌握学习方法，以求达到事半功倍的良好效果。希望通过此书能够帮助广大考生在设计基础的考试中取得理想成绩。

《美术高考必备手册：素描篇》针对美术高考中经常考到的考点及美术高考中历年来考试的规律，结合色彩练习的基本知识，系统有序的讲述考前色彩训练。书中精选了作者近年来在考前培训及本科教学中具有代表性的作品，作品的风格、表现形式多样，适事各种类型的考前培训及大学本科色彩基础教学。《美术高考必备手册：素描篇》的最大特点是：每一张画都配备了典型的评语及绘画技能的讲解，标题式的点评让学习更具有针对性，能使考生经过训练达到良好的成绩，成功考取理想的院校。美术高考中的色彩考试，目前就是两种形式：写生与默写。考试的内容都为静物。《美术高考必备手册：素描篇》作者在长期的考前培训中，总结出一套在短期内行之有效的教学方法，助你在短期内迅速提高应试技能。

随着高等院校艺术类（美术设计）专业在近十年间的不断增设与扩招，报考的学生每年都在不断扩大。近年来，越来越多的考生家长通过各种途径，在临近考试的最后阶段寻找到我，希望能得到有关设计考试方面的辅导。面对如此求贤若渴的家长与已忙得疲惫不堪的学生，作为教师感到的是无奈与茫然，无奈的是自己没有好的捷径可以让学生在如此短的时间内掌握设计方法与技能，茫然的是考生明明都知道要考设计，为什么要到临考阶段才想到要学？而发生以上情况的考生其考试的结果又往往是：或许恰恰由于设计考试失败而导致名落孙山。最可惜的是那些已经过多年绘画基本功训练、有很好素描与色彩功底以及一些天生就具很好设计创意潜能的学生，会因高考的失败而改变他一生的生活轨迹。这种现象具有一定的普遍性，结合我几年阅卷所看到的结果，我认为考生与家长在设计与设计考试方面主要存在以下几个方面的错误认识：首先是没有搞清设计与素描、色彩的关系，他们把素描与色彩放在第一位，把设计放在最后，认为只要素描与色彩学好了，设计自然就能很快掌握，因此，只要花很少的时间就能掌握。其实不然，设计能力强弱并不从属于素描能力强弱的范畴，设计自有一整套自我标准体系与要求。其次是对设计认识不足，尽管这些学生报考的是设计专业，但由于学生学习设计的动因各不相同，或因为是喜欢画画，或因为文化学习成绩不好，或因为是家长的愿望以及就业因素等，归根结底忽略了设计是他的最终选择。第三是考生不了解设计及没计考试的要求、规范，大多数考生能比较直接了解到素描与色彩的考试要求，但却不了解设计为何物。笔者曾碰到不少考生在临考前都不了解什么是效果图，什么是装饰画，还有在阅卷时经常会看到不少文不对题与不符合设计规范表现的试卷。以上情况的发生，严重制约了考生在这一方面的学习与提高，致使有相当一部分考生由于不了解、不重视或者因为掌握设计表现技能不全面，在考试时出现不理解或错误理解题目的意思，即使有非常好的创意或者合乎题目的想法，但由于没有规范与专业的表现或表现欠佳，眼高手低，从而大大影响其最终结果，实在是太可惜了。因此，规范与专业的设计表现技能是考生参加艺术类设计高考必备的一种技能。由于目前艺术设计专业门类众多，而每一门类又各有其自身的设计表现方法，所以这对时间相当紧张、还从未涉足设计完全学习的考生来讲确实困难不少。为此，本人根据目前考生的实际情况，结合高等艺术设计院校设计专业考试的评判标准，以及自身对于设计与设计基础教育十多年的经验总结，本着以适应考试够用为目的的原则，对每一设计门类的表现作最最初步与基本的表现归纳，撰写成这本《设计专业高考应考指导一考前20讲教程》一书，希望通过20讲（140学时）科学、合理、严格的教程与安排，使学生能对设计考试与设计表现有个全面了解与掌握。作为一名教师，本人在此还是要提醒考生及家长，全面学习与提高设计靠这20讲教程是远远不够的，学习安排越早越好。在考前，及早利用双休曰或是暑假，抽20天时间，对设计的表现技法进行学习。同时学生还可根据自己的志愿类别对学习内容进行调整或重点补充。最后请你记住：好的创意，结合以规范的、专业的设计表现是你考试成功的关键。

《新编全国高等艺术院校入学考试指导手册：速写》融汇了色彩写生中最为简明扼要、但非常关键的色彩理论知识以及写生的表现技法，分门别类地整理出在色彩实践中将会遇到的一些理论问题和实践误区，详细而明了地剖析了这类问题并提出解决方法，使考生易于理解，便于记忆，并阐述了高等艺术院校入学考试的主要标准和考生的备考方法。希望《新编全国高等艺术院校入学考试指导手册：速写》能够帮助有志于通过高等艺术院校入学考试而进入美术学院深造的青年朋友们实现自己的理想。

图案是产品艺术设计的图样与装饰纹样，是实用与艺术相结合的一种美术形式。广义的指各种产品的美术设计，狭义的则指各种装饰纹样。图案在我国有着悠久的历史，它是随着社会经济和科学技术的发展而不断升华的一种装饰绘画形式，是工艺美术各门类专业设计的共同基础。其基本基本功能是装饰主体，美化环境，使人们艺术地感受到生活的馨和美好。图案的创作设计源于自然，源于生活，源于实践。一旦成为艺术品，它又高于自然，高于生活，高于实践。早在五六千年前的仰韶文化时期，就有生动的图案用于造型多姿的彩陶上，其中西安半坡村出土的新石器时代彩陶上有许多鱼纹，鸟纹和人画鱼纹的图案，长沙出土的战国，西汉时期的帛画及漆器，其线条造型，图案设色都达到了相当高的艺术水平。汉代的铜镜、玉器、画像石、画像砖、南北朝、隋唐时期的佛教艺术里，以及宋代的瓷器、明清的织秀中，其图案造型都很精美。流传在民间的剪纸和用于表演戏剧故事的皮影等，也是异彩纷呈，具有很美的装饰和观赏效果。学习、设计图案，应以传统图案为借鉴，以当代装饰理论为指导，广泛搜集新颖素材，展开想象的翅膀，巧妙运用艺术手段，创作出具有现代装饰造型特征的图案，为美化现代物质文化生活服务。

李萌，著名古筝演秦家、教育家。现为中央音乐学院教授、硕士研究生导师、中央音乐学院民乐系弹拨教研二室主任。多年来一直活跃于艺术舞台，先后在国内外成功举办过多场个人独奏音乐会，曾荣获中华人民共和国文化部及各种重大比赛颁发的“园丁奖”等多个奖项。由于成绩卓著，1998年荣获“北京优秀青年骨干教师”称号。出版的个人专辑有《粉蝶采花》、《高山流水》、《春到拉萨》、《跟我学——中国古筝教程》、《中国古筝名英欣赏与演奏》《中国筝曲经典》，著有《弦索备考的古筝演奏艺术》、《古筝入门》、《古稳基础教程》等。本书共有174首乐曲，虽然说这本教材篇幅大，但实际上还是简易和实用的。关于古筝创作部分的曲目，主要是参考全国几个主要考级教材中的曲目，只要是考生经常弹奏的，都尽可能地选入本书。对于传统古筝曲部分，考虑到民间古筝曲在地方上流行的特点：即一般及民间筝曲原多是作为声乐的伴奏和陪衬，当它们独立出来之后？淙蛔裱欢ǖ陌迨胶凸歉梢簦闯晒Φ乇硐至烁鞲隽髋伞⒏鞲龃说母鲂蕴氐恪？

自上个世纪80年代后期以来，随着人们物质生活水平的稳步提高，业余音乐定级考级活动正在我国蓬勃开展。其覆盖面之广、门类之全、参考人数之众。已大大超出有关人士所始料的规模。三四岁学琴，大人带孩子成群结队地参加考级，正成为城市生活中一道独特而亮丽的风景线。以上现象充分反映了人们对艺术生活的需求和渴望，充分说明了包括美育在内的全面素质教育观念正深入人心。这无疑对社会进步、教育发展、乃至国民素质的提高，均有着极大的现实意义并为之产生深远的影响。音乐考级源于英国，起初是由英国皇家音乐学院考级机构兴办的一种以器乐为主的校外音乐考级制度。上世纪80年代起，随着在我国青少中掀起的学习器乐的热潮，这一考级制度即开始为我国音乐界所关注。1988年，上海音乐家协会率先在国内开展了业余钢琴定级考试活动。尔后，考级领域农步扩大，其各门类考级大纲的审定、分级标准和曲目的编订也逐年规范化，并在报名、考官、考试定级等所有环节的组织工作上，形成了一套科学而严密的程序与运行机制，从而确保和推动了考级工作的顺利进行。因此，《上海音乐家协会音乐考级曲集》系列丛书的出版发行，可以说是上海音乐家协会在积十五年音乐考级经验之基础上，使考级工作更加完善的必然产物。

《中国古筝教程（下）》包括练习曲，传统曲目，创作曲目，蝶式筝曲目，协奏曲，重奏、合奏曲目等六部分。主要介绍了综合技法练习曲，各主要筝艺流派特有技法的传统练习曲等等。

自上个世纪80年代后期以来，随着人们物质生活水平的稳步提高，业余音乐定级考级活动正在我国蓬勃开展。其覆盖面之广、门类之全、参考人数之众。已大大超出有关人士所始料的规模。三四岁学琴，大人带孩子成群结队地参加考级，正成为城市生活中一道独特而亮丽的风景线。以上现象充分反映了人们对艺术生活的需求和渴望，充分说明了包括美育在内的全面素质教育观念正深入人心。这无疑对社会进步、教育发展、乃至国民素质的提高，均有着极大的现实意义并为之产生深远的影响。音乐考级源于英国，起初是由英国皇家音乐学院考级机构兴办的一种以器乐为主的校外音乐考级制度。上世纪80年代起，随着在我国青少中掀起的学习器乐的热潮，这一考级制度即开始为我国音乐界所关注。1988年，上海音乐家协会率先在国内开展了业余钢琴定级考试活动。尔后，考级领域农步扩大，其各门类考级大纲的审定、分级标准和曲目的编订也逐年规范化，并在报名、考官、考试定级等所有环节的组织工作上，形成了一套科学而严密的程序与运行机制，从而确保和推动了考级工作的顺利进行。因此，《上海音乐家协会音乐考级曲集》系列丛书的出版发行，可以说是上海音乐家协会在积十五年音乐考级经验之基础上，使考级工作更加完善的必然产物。

自上个世纪80年代后期以来，随着人们物质生活水平的稳步提高，业余音乐定级考试活动（以下简称音乐考级）正在我国蓬勃开展。其覆盖面之广、门类之全、参考人数之众，已大大超出有关人士所始料的规模。三四岁学琴，大人带孩子成群结队地参加考级，正成为城市生活中一道独特而亮丽的风景线。以上现象充分反映了人们对艺术生活的需求与渴望，充分说明了包括美育在内的全面素质教育观念正深入人心。这无疑对社会进步、教育发展，乃至国民素质的提高，构建和谐社会，均有着极大的现实意义并为之产生深远的影响。音乐考级源于英国，起初是由英国皇家音乐学院考级机构兴办的一种以器乐为主的校外音乐考级制度。上世纪80年代起，随之首先在我国青少年中掀起的学习器乐的热潮，这一考级制度即开始为我国音乐界所关注。1988年，上海音乐家协会率先在国内开展了业余钢琴定级考试活动。尔后，考级领域逐步扩大，其各门类考级大纲的审定、分级标准和曲目的编订也逐年规范化，并在报名、考官、考试、定级等所有环节的组织工作上，形成了一套科学而严密的程序与运行机制，从而确保和推动了考级工作的顺利进行。因此，《上海音乐家协会音乐定级考试曲目》系列丛书的连续出版发行，可以说是上海音乐家协会在积二十年音乐考级经验之基础上，使考级工作更加完善的必然产物。