《中国古筝教程》（上）是上海音乐学院民乐系古筝教授何宝泉、孙文妍合作编写的一套适合于艺术院校及广大古筝爱好者使用的专业教材。内容由浅入深、丰富多样，使用起来比较方便，自学起来也很适用。全书采用简谱和五线谱对照的方法，可适合各种古筝爱好者学习备用。

王震，我国首批赴西班牙留学深造的青年吉他演奏家。1989年开始以吉他演奏家身份在北京、上海、天津和杭州等地举办了古曲吉他音乐会巡演，受到广泛好评。多家新闻媒体均做了专题报道。1994年赴西班牙巴塞罗那格拉诺列斯音乐学院（Conservatorio Granolles de barcelona）和著名的里塞奥（Liceu）高等音乐学院深造，跟随西班牙著名吉他演奏家、作曲家何塞·恩里克斯（Josep Henriquez）教授和里塞奥音乐学院院长哈乌麦·托兰特（Jaume torrent）教授学习。1995年在西班牙加泰罗尼亚音乐节中，应邀举办了古典吉他独奏、重奏音乐会。当地电视台和巴黎塞罗那《Valles》杂志作了报道和专访。1999年在第七届“西班牙加那利国际吉他艺术节”（7 Festival internacional de guitarra ede canarias）”中，应邀参加了“未来之星”（Jovennes promesas）吉他音乐会。1997年他以优异的成绩获得西班牙王后索菲亚颁发的里塞奥高等音乐学院吉他演奏家荣誉证书和巴塞罗那格拉诺列斯国立音乐学院毕业证书。1998年刚回国的王震应邀参加首届“北京国际音乐节”（Festival internacional music beijing）与西班牙著名吉他演奏家何塞·恩里克斯（Josep henriques）和另青年交响乐团合作，成功地举办了“阿兰胡埃斯之夜”（Concierto de aranjues）古黄吉他协奏曲专场音乐会。近年来，他的音乐会演出异常频繁，除独奏外还经常与小提琴、长笛以及室内乐团举办重奏、协奏曲音乐会。

创意色彩的考题一般分为三种：一种是先进行默写或写生，然后再进行色彩创意变化。第二种是以直接命题的形式，要求用创意色彩的形式进行表现。第三种则是更复杂一些，要求根据命题画出二至四张不同色调的创意色彩作品，形式不限。这种考试方法的目的只有一个：检验考生组织色彩的能力、组织色调的能力和根括色彩的能力。因此考生在进行这方面的训练时，可结合本书进行练习，经过一段时间的训练后必将得心应手，以实现你的艺术理想。

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柳琴是一件历史较短却又发展很快的乐器，在上海音乐学院率先创立柳琴专业以来，其发展更是突飞猛进的，同时迅速得到普及，成为民族乐队中的常规乐器和大众喜爱的独奏乐器，这一切当然离不开王惠然先生等老一辈柳琴家为此所付出的心血，也离不开众多音乐人对柳琴的关注。为了满足越来越多的专业与业余爱好者学习的需求，编者编定了这本柳琴考级曲集。它的特点是由十个级别组成，一至四级为初级，五至七级为中级，八至十级为高级；编排上力求根据不同学习者的特点及由浅入深的学习进程，使其尽量更具有系统性、科学性及普遍性与广泛性。另外，《中国柳琴考级曲集》还根据出版的要求，对柳琴演奏技法的各种符号作了统一的、较为规范的标记，以便对柳琴演奏艺术的普及和发展起到更好的推动作用。期盼大家能够不断地提出意见和建议，并提供新曲目，使该曲集能在再版时更加完善。

本书用点、线、面和黑、白、灰等平面元素来塑造复杂的立体对象的特征和神情，在平面的线上表现虚拟的三维空间，做到形神皆备。本书构图完整，画面稳定，造型舒服。

本教程主要涉及两方面的教学内容：一是“视唱练耳”，二是“乐理知识”。前者侧重在“感性”方面，着眼于培养考生感知音乐的能力和技能；后者侧重在“知性”方面，着眼于培养学生的理性思维和音乐知识。两者各有侧重，又互相关联，相互促进。学习视唱练耳需要有一定的乐理知识为基础，掌握了乐理知识则有助于读谱和听写能力的提高，从而达到使感性认识转化为理性知识，依理性认识印证感性知识。本教程是以测验的方法和试题的形式编写的，不涉及细节的教学过程，仅明确阶段性教学所达标准，并按照视唱练耳，乐理知识的教学内容和分级形式，由浅入深、循序渐进编排。通过本教程的学习，即可了解音乐基本素养测试的内容和要求，又能不断提高音乐基本素养的应试水平。《音乐基本素养考级教程》分上、下两册。上册一至五级，是基础部分；下册六至八级，是提高部分。每一级均由四项测验组成，即听觉测验、视唱测验、乐理测验和音乐常识测验，这四项测验始终贯穿于全部的八级之中，同时在各级中，关于调式调性、节奏节拍、音程和弦等方面的内容基本保持一致，且齐头并进。

全国通用考级教程 考级委员会指定教材。本书和《中国新筝考级教程》配套出版。本教材制定了考级办法、考级标准；突出了艺术创新；对高级考级曲目进行了曲目注释；对高级考级曲目系统地提出了演奏理论要求等。

从教学角度上来讲，石膏像素描是解决从静物到人物转换的断层跨度的问题。因为它既有静物的静止状态，又有人物的复杂结构和鲜明的个性特征，所以石膏像写生主要是研究对象的结构，用点、线、面和黑、白、灰等平面元素来塑造复杂的立体对象的特征和神情，在平面的纸上表现虚拟的三维空间，做到形神皆备。为了更好地达到这个教学目的，教学上一直选用几个基础石膏像来作为教学和考核的对象。这几个石膏像作为雕塑本身都具有非凡的艺术价值，就造型准确性来说也是无可挑剔的。这对我们的整体艺术修养和造型能力的提高都有着非常重要的启迪作用，能使我们更川页利地进入到真人头像的艺术创作中去。从艺术角度上来讲，世界上的万事万物都可以成为艺术家创作的源泉，同样，石膏像也可以成为艺术家表现和再现的对象，千万不要把石膏像素描看作是单纯的模拟。1.无论是教学的目的还是考核的重点，对石膏像的描绘都是围绕着形进行的，所以学生作画最重要的是形准。形准在绘画中包括比例准确、结构严谨、特征鲜明等等。为了达到形准，可以运用立体分析法和解剖学来理解比例结构，也可以运用平面的剪影法来寻找体面的外形、比例，还可以运用负形来反证和核对你所描绘的外形。2.除了形准外，塑造也是十分关键的。在塑造上应尽量追求整体完整、空间关系准确，克服在绘画过程中容易碰到的板、碎、花、平、腻、灰等弊病。3.画面完成后，对整体效果的把握也是至关重要的。作画者应根据当时对客观对象的感受，主观地来把握画面的最后效果。

单簧管属于旋律乐器之一，也属于华彩的技巧性乐器，发音非常华丽丰满、圆润柔和、明亮纯洁，有遥望晴空的感觉。因此，爱好和学习单簧管的人愈来愈多，而广大单簧管爱好者，又苦于没有适合自己学习的教材。本书即第一册，《单簧管重奏练习》即第二册，就是为适合广大单簧管爱好者编著的。第一册中有一百多首中外名曲民歌，以及各种风格的乐曲作为练习曲，这些乐曲，由浅入深，容易上口，好听好吹、富有趣味性、实用性，是经常伴随我们生活之中的乐曲，利于广大单簧管爱好者演技的提高；第二册中有七十多首重奏曲，其中有二重奏、三重奏、四重奏，重奏中的和声效果谐和而优美，给人一种十分满意的享受。同时，单簧管在各管乐队中数量较多，适当进行重奏练习，对提高单簧管的重奏表演，对提高乐队合奏和个人演技大有益处。