随着高等院校艺术类（美术设计）专业在近十年间的不断增设与扩招，报考的学生每年都在不断扩大。近年来，越来越多的考生家长通过各种途径，在临近考试的最后阶段寻找到我，希望能得到有关设计考试方面的辅导。面对如此求贤若渴的家长与已忙得疲惫不堪的学生，作为教师感到的是无奈与茫然，无奈的是自己没有好的捷径可以让学生在如此短的时间内掌握设计方法与技能，茫然的是考生明明都知道要考设计，为什么要到临考阶段才想到要学？而发生以上情况的考生其考试的结果又往往是：或许恰恰由于设计考试失败而导致名落孙山。最可惜的是那些已经过多年绘画基本功训练、有很好素描与色彩功底以及一些天生就具很好设计创意潜能的学生，会因高考的失败而改变他一生的生活轨迹。这种现象具有一定的普遍性，结合我几年阅卷所看到的结果，我认为考生与家长在设计与设计考试方面主要存在以下几个方面的错误认识：首先是没有搞清设计与素描、色彩的关系，他们把素描与色彩放在第一位，把设计放在最后，认为只要素描与色彩学好了，设计自然就能很快掌握，因此，只要花很少的时间就能掌握。其实不然，设计能力强弱并不从属于素描能力强弱的范畴，设计自有一整套自我标准体系与要求。其次是对设计认识不足，尽管这些学生报考的是设计专业，但由于学生学习设计的动因各不相同，或因为是喜欢画画，或因为文化学习成绩不好，或因为是家长的愿望以及就业因素等，归根结底忽略了设计是他的最终选择。第三是考生不了解设计及没计考试的要求、规范，大多数考生能比较直接了解到素描与色彩的考试要求，但却不了解设计为何物。笔者曾碰到不少考生在临考前都不了解什么是效果图，什么是装饰画，还有在阅卷时经常会看到不少文不对题与不符合设计规范表现的试卷。以上情况的发生，严重制约了考生在这一方面的学习与提高，致使有相当一部分考生由于不了解、不重视或者因为掌握设计表现技能不全面，在考试时出现不理解或错误理解题目的意思，即使有非常好的创意或者合乎题目的想法，但由于没有规范与专业的表现或表现欠佳，眼高手低，从而大大影响其最终结果，实在是太可惜了。因此，规范与专业的设计表现技能是考生参加艺术类设计高考必备的一种技能。由于目前艺术设计专业门类众多，而每一门类又各有其自身的设计表现方法，所以这对时间相当紧张、还从未涉足设计完全学习的考生来讲确实困难不少。为此，本人根据目前考生的实际情况，结合高等艺术设计院校设计专业考试的评判标准，以及自身对于设计与设计基础教育十多年的经验总结，本着以适应考试够用为目的的原则，对每一设计门类的表现作最最初步与基本的表现归纳，撰写成这本《设计专业高考应考指导一考前20讲教程》一书，希望通过20讲（140学时）科学、合理、严格的教程与安排，使学生能对设计考试与设计表现有个全面了解与掌握。作为一名教师，本人在此还是要提醒考生及家长，全面学习与提高设计靠这20讲教程是远远不够的，学习安排越早越好。在考前，及早利用双休曰或是暑假，抽20天时间，对设计的表现技法进行学习。同时学生还可根据自己的志愿类别对学习内容进行调整或重点补充。最后请你记住：好的创意，结合以规范的、专业的设计表现是你考试成功的关键。

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上海音乐学院大提琴业余考级曲集参照了全国考级曲目和上海音乐家协会大提琴专业委员会出版的考级曲集，根据好听好拉，具有艺术价值和技术价值的原则而编的，共分十级：一级基本为第一把位，偶尔出现第二把位；二级要求会1-4把位；三级要求会中音谱号，偶尔出现六把，同时将一首乐曲改为协奏曲，要求会揉弦；四级开始加入古典奏鸣曲；五级会运用拇指把位；十级如果能够演奏完整的圣-桑协奏曲，便可免去奏鸣曲。为了便于学习，此套乐谱将各级音阶和琶音的谱子及弓法要求也同时印出，九级的第一、第二套均为C大调；十级的第一、第二套同为D大调。考级是学生对自己最近一个阶段学习的汇报、小结，希望能认真对待，保证质量，否则就失去了考绵的意义。

考级说明：1 考级分为十级，1-4级为初级，5-7级为中级，8-10级为高级。2 初级在现实曲目中指定一首，另自选一首相应程度的曲目，共演奏两首。中级与高级在规定曲目中，指定一首，另自选一首，共演奏两首。3 中级加试乐理与视唱听音考试，合格者颁发证书；不合格者不可参加高级的考级。

为了让考生更加了解美术专业考试的基本要求和做法，增加透明度，专门邀请了三位专家对“广东省2004年高等院校美术联考”的部分优秀试卷作评析，目的是抛砖引玉。首先，从考试的科目“素描”、“色彩”、“速写”来看，虽然是传统的“老三篇”，但也是足说明该专业对考察学生的造型能力、色彩的感受力、快速捕捉生活的敏锐能力和绘画表现力的重要性。因此，命题紧紧围绕着广东省美术专业考试大纲，不出怪题，偏题、既要考察学生的专业基本能力、水平，又要突出美术专业考试的特点，让学生的专业特以得以充分的发挥。其次，是把好评卷关。对每一科目都有明确的评分标准，如造型、构图、色彩的表现力，绘画的基本功，画面的效果以及学生的创造能力等，尽是量使评卷做到公平、公正、公开。我们近四万多分考卷中，挑选了一百多幅较为优秀的试卷进行评析，这些试卷表现手法多样，无论是从造型、构图、色彩的表现力，绘车的基本功，绘画的创造能力，都达到了一定的水平。

在当今文化生活中，唱歌可以说是最受人们喜爱的一种音乐活动了。特别是在广大青年中，渴望学好唱歌、向往进入高等音乐学府深造的声乐爱好者越来越多，每年都有大批的青年学生怀着美好的理想，报考各地音乐院校、艺术院校和师范院校的音乐专业，而其中报考声乐的考生又是人数最多的，这确实是一个可喜的现象。本书围绕基本乐理高考的内容与范围从四个方面做了较详细的阐述。第一部分系统介绍了基本乐理高考的内容与范围；第二部分着重研究、探讨了基本乐理高考的基点、重点、难点，介绍了掌握基点、突出重点、攻克难点的方法；第三部分全面分析、比较了基本乐理高考的各种题型，深入剖析了该科目考试的内容与形式；第四部分大量选编了近年来各院校有代表性的基本乐理高考试题，为考生提供了大量的实用性极强的资料，通过对这些试题的练习与分析，可提高考生的应考能力。

自上个世纪80年代后期以来，随着人们物质生活水平的稳步提高，业余音乐定级考级活动正在我国蓬勃开展。其覆盖面之广、门类之全、参考人数之众。已大大超出有关人士所始料的规模。三四岁学琴，大人带孩子成群结队地参加考级，正成为城市生活中一道独特而亮丽的风景线。以上现象充分反映了人们对艺术生活的需求和渴望，充分说明了包括美育在内的全面素质教育观念正深入人心。这无疑对社会进步、教育发展、乃至国民素质的提高，均有着极大的现实意义并为之产生深远的影响。音乐考级源于英国，起初是由英国皇家音乐学院考级机构兴办的一种以器乐为主的校外音乐考级制度。上世纪80年代起，随着在我国青少中掀起的学习器乐的热潮，这一考级制度即开始为我国音乐界所关注。1988年，上海音乐家协会率先在国内开展了业余钢琴定级考试活动。尔后，考级领域农步扩大，其各门类考级大纲的审定、分级标准和曲目的编订也逐年规范化，并在报名、考官、考试定级等所有环节的组织工作上，形成了一套科学而严密的程序与运行机制，从而确保和推动了考级工作的顺利进行。因此，《上海音乐家协会音乐考级曲集》系列丛书的出版发行，可以说是上海音乐家协会在积十五年音乐考级经验之基础上，使考级工作更加完善的必然产物。

几年前，应出版界朋友盛情相约，在热浪逼人的夏天，硬着头皮完成了一本《二胡演奏技法教程》。之后，又将教程摄制成VCD教学影碟，由北京威翔音像出版社在国内出版发行，匆匆了却了一桩并不想做而又无法不做的事。教程出版后，蒙习琴者不弃，影碟在各地很快一售而罄。至今本人还不时地收到各方同道及琴友的来信来电，索要有关资料和曲谱，并建议希望能将教程重新修订出版成书。面对诸多乐友的热情和敦促，我开始对原著进行修订。历时数月的愚勤，在再度经受这复杂精微而又艰苦的劳动后，这本《中国二胡演奏技法训练教程》终于完稿。本次修订，针对各项技法课题之内容作了相应的调整和必要的扩展。尤其在练习曲和乐曲的类型、程度、编排等方面，根据近年来二胡演奏艺术的发展，从教学和演艺的实际出发，增补了一些既有技术含量，又有文化含量和美学含量的曲目，并尽可能地对每首练习曲和演奏曲给予必要的文字提示和注释。教程包括三方面内容：一、基础知识部分；阐述和介绍二胡的有关常识和左右手演奏技法原理。二、技法训练部分；主要包括基本技法训练、常规技法训练和综合技法训练。三、技法运用部分；精选了部分具有针对性、技术性、趣味性和多种风格的传统和创作、移编曲目。（本教程的练习曲除署名外，其余均为作者编写或创作。）教程在编著过程中，以立足于普及，着眼于提高为目的，力求体现内容丰富、风格多样、深入浅出、通俗实用的特点。笔者把有关二胡演奏技法的知识和训练归纳为若干章节，以适应习琴者掌握演奏技法和艺术表现所需要的基础知识。有必要说明的是，由我编撰并与本书同时出版的《中国二胡名曲集锦》（共三册）、《外国音乐二胡演奏集锦》均为本教程的组成部分。读者不妨在教学和演奏中配套使用，以作为教材之补充。编撰一部篇幅浩大、选材广泛、思路新颖、涉及各时期中外多种风格、并适合于不同年龄、不同程度、不同对象都能使用的二胡教程，其容量之巨大，内容之繁博，资料之丰赡，工程之艰辛，本人颇感力不从心。其间，虽黾勉从事，未敢有一日之懈怠，然因才识蹇乏，往往顾此失彼，事与愿违。故而本教程的出版只能算是为二胡演奏艺术的弘扬振兴尽了绵薄之力。书稿即将付梓，重负顿释，此愿足矣，何计其成败利钝。倘若教程能使更多读者通过对它的使用，在音乐之理解，艺术之表现，技法之水准乃至于演奏教学经验之积累等多方面有所获益和提升，则甚感欣幸。鉴于《中国二胡演奏技法训练教程》编撰时间仓促，水平有限，自知舛误之处，在所难免。希冀求教大方之家的同时，也恳请读者、琴友督正。借此机会，对浙江文艺出版社傅菊坪老师和乐界挚友孙天强先生在《中国二胡演奏技法训练教程》撰写出版期间所给予的支持和帮助，一并深表谢意。

《少儿声乐考级作品集》在曲目选编的过程中，我们尽量做到课堂音乐教材（湖南省编）和校外歌曲相结合，新歌与传统精品歌曲相结合，民歌风格与现代儿歌相结合。既有适合男孩演唱的歌也有适合女孩演唱的歌。总的原则是唱孩子们自己的歌，唱孩子们喜爱的歌。近年来，随着素质教育的深入人心，艺术教育已越来越被人们所重视，并取得了可喜的成绩。少年儿童的声乐普及教育也随之讯带发展。为了进一步提高少年声乐业余教学质量，促使少儿声乐教育向更科学、更健康的轨道进步，我们受湖南省音乐家协会的委托，选编了这套考级曲目，以便有一个较合理的标准来检验学生的学习程度和成绩，并激励学生的学习积极性。

自上个世纪80年代后期以来，随着人们物质生活水平的稳步提高，业余音乐定级考试活动（以下简称音乐考级）正在我国蓬勃开展。其覆盖面之广、门类之全、参考人数之众，已大大超出有关人士所始料的规模。三四岁学琴，大人带孩子成群结队地参加考级，正成为城市生活中一道独特而亮丽的风景线。以上现象充分反映了人们对艺术生活的需求与渴望，充分说明了包括美育在内的全面素质教育观念正深入人心。这无疑对社会进步、教育发展，乃至国民素质的提高，构建和谐社会，均有着极大的现实意义并为之产生深远的影响。音乐考级源于英国，起初是由英国皇家音乐学院考级机构兴办的一种以器乐为主的校外音乐考级制度。上世纪80年代起，随之首先在我国青少年中掀起的学习器乐的热潮，这一考级制度即开始为我国音乐界所关注。1988年，上海音乐家协会率先在国内开展了业余钢琴定级考试活动。尔后，考级领域逐步扩大，其各门类考级大纲的审定、分级标准和曲目的编订也逐年规范化，并在报名、考官、考试、定级等所有环节的组织工作上，形成了一套科学而严密的程序与运行机制，从而确保和推动了考级工作的顺利进行。因此，《上海音乐家协会音乐定级考试曲目》系列丛书的连续出版发行，可以说是上海音乐家协会在积二十年音乐考级经验之基础上，使考级工作更加完善的必然产物。