中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的权威性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报考我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。作为国家级音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供权威、实用、使用方便的教材，公布开考科目的具体要求，给参考者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献力量。随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生需求，更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级。部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材，总结了多年的教学经验而编写的。我们希望通过第二套考级教材对业余学习音乐的朋友们和考生们提供有益的帮助。

《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材（双排键电子琴1-6级）》内容丰富，选曲风格各异、定于情趣。艺术不同于自然科学，它的规律性往往很难用一种模式来概括。学习音乐的方法可能是多种多样的。有比较才有鉴别，兼收并蓄才能使艺术水平的提高更加快捷和完善。参考使用本教材，无论对教师还是对学生来说，都大有益处。中国音乐学院考级委员会聘请专家和教学一线的教师，根据社会艺术水平考级者的需求编写了这套考级教材，内容有很多是他们教学经验的结晶，同时积极吸收了各种已有教材的优点。希望这套考级教材对参加音乐社会艺术水平考级的朋友们能真正有所帮助。

《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：基本乐科考级教程（5\6级）》是基本乐科第5、6级的考级教程。《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：基本乐科考级教程（5\6级）》共16课，每课基本由乐理、节奏、听音、视唱四部分组成。近年来，蓬勃发展的社会艺术水平考级活动，对社会音乐教育的开展起到了促进和推动的作用。业余学习音乐的目的，着重于提高学习者自身的全面修养和素质。2002年以来，由于文化部的统一领导，更加大了管理力度，社会艺术水平的考级工作步入正轨。在这种良好的环境下，中国音乐学院将开设音乐基本乐科的业余考级，为普及音乐基础知识和技能，提高广大业余音乐爱好者的音乐基本素养和能力，提供学习与测试的机会。

于1993年开设的工艺美术专业高等教育自学考试，是适应社会需求，为艺术设计领域培养应用型专业人才的重要措施，也是多渠道发展高等艺术设计教育的一个重要组成部分。这种国家考试、社会助学、个人自学相结合的考试形式，受到社会的普通欢迎，在一定程度上推动和促进了工艺美术设计事业的发展。从我国的社会需要出发，北京市高等教育自学考试委员会对自学考试专业进行了调整，更加科学合理地确定了专业培养目标和规格要求，在对原有专业的知识结构进行适当充实和更新的基础上，更加突出地强调了专业素质的培养，加大了基础课、专业基础课与专业课程的比例，突出地强调了专业技能的测试，使之更加贴近社会需求，更加富有时代气息，体现了造就和选拔新型专业人才的规格与要求。为适应这一形势的发展，清华大学美术学院组织一批专家教授编写了服装艺术设计、室内设计、视觉传达艺术设计三个专业的高等教育自学考试专业教材。全套教材共计23本，具有内容丰富、信息量大、专业技能强、知识涵盖面广的特点。在遵循高等艺术设计教育规律的同时，该套教材明确规定了从事艺术设计自学考试的学生必须掌握的专业知识与专业技能标准。按照高等教育自学考试专业基本规范的要求，该教材也明确规定了学生掌握艺术设计专业知识的深度和熟练程度，规定了每门课程应完成的作业量化标准与考核的综合评判标准。在编写过程中，教材也力求具有鲜明的科学性与时代特色，做到资料翔实，可读性强，突出专业特征和职业化的特点。希望这套教材能够帮助众多学生全面掌握和了解艺术设计的规律和方法，在业务水平上有所提高，作为自学考试专业教材，对于指导与完善助学辅导体制，调整与规范民办教学体系也会起到重要的作用。此外，本套教材还适合高、中等艺术院校艺术设计专业使用。

儿童画或者人类早期的洞窟绘画一般不会使我们想到绘画的基础问题，"基础"成为一个有分量的话题，是教师的功劳。历史上每每有美术学院，就每每有关于基础的认识和创造，围绕这些，无论因循守旧还是离经叛道，又自觉不自觉地屡屡改写了这些基础。这一切，使绘画很少有机会回到起初，回到它的自由世界里去了。 这是一个前提，是我们今天讨论绘画基础的前提。我们克制着关于自由的种种萦绕，在一个经验和规律的书橱里观照他人--按照不同经验被分为组、类别和系统的，写在教科书上的那些"他人"。这不是我们最理想的状态，但却是一个非如此不可的状态。换句话说，假如我们深深热爱着艺术的自由，就不得不在这种观照和辨别中找到回去的路。 在这些观照和辨别中，在那些经典艺术对世界和自我的解释中，在"我"的领会中，艺术发生了一系列光彩照人和充满意义的变化。假如今天不是因为考试，我们就会讨论这种变化、变化的意义、变化与自由之间的关联。这些话题会更有意义。实际上到这个时候我们已经清楚，艺术的基础不是一个能够特别划定的东西，关于基础的意识也是一个不断变化的意识。实际上，艺术的历史、艺术的传统并没有特别提示基础问题，或者说使"基础"成为问题。基础问题是有了教育才有的问题，当今的艺术考试就是使问题更加成为问题。

设计考试是设计类高等院校的入门测试，其重要性不言而喻。与素描、色彩考试不同，设计考试显得多彩多姿，名目繁多。不同的院校、不同的设计专业、根据不同设计理念、不同的专业要求，设计出不同的考题。本书从设计类高考题型，单元多样化训练，画面构成，色彩设计，笔墨效果，图形创意这几方面来进行分析归纳，理出头绪，便于考生锋刃着力，获得事半功倍的实效。本书为设计类高考生的有益参考书。

在试卷的评判上，美院历来重视最基本的东西，对于素描的要求：构图意识；形体、比例、透视的正确把握；局部深入塑造的能力；画面整体的虚实处理以及这四个方面有机统一所传达出的“画”的气息。对于色彩的要求：根据给定题曰对画面的立意、组织和构图；整体的色调组织和局部色彩的丰富；深入刻画的能力包括形体的正确塑造和用笔用色的肯定；画面整体的处理和表现，以及这些因素有机统所传达的“彩”和“画”的气息。这套书邀请了多年参加评卷工作的教授作点评，把上述的“标准”具体化、感性化。虽然文字简短，但起到点睛作用，希望对考生的学习有所帮助。

色调是一种色彩关系。也就是由两个或两个以上的不同颜色相互搭配所呈现出来的关系。或者说是一件绘画作品中全部色彩相互组合后造成的有整体色彩倾向的效果。在颜色三要素中的一个要素为导向的色彩关系。如以色相为导向的红、橙、黄、绿、蓝、紫等色调。色调还可以分冷色调、暖色调、艳色调、灰色调、亮色调、暗色调等等。特别在考试时就应有色调的考虑，也就是主导画面的颜色或颜色群。根据历年色彩考题的出现的内容来看，一般情况下有两种考试形式（默写与写生）与三类考试情况：一类是风景命题考试；第二类是看图表现；第三类是色彩写生。风景是自然色彩或与人文色彩共同营造的景物氛围，有春、夏、秋、冬、早、中、晚之分，是一个景象万变和色彩纷呈的世界。风景考试一般以默写的形式出现，很少是写生或几乎不会出现临摹，作为将要参加高考的考生面对风景作业时，不管是写生或默写或临摹，有一个基本的表现原则，就是从整体到局部再加到整体，刚入手的整体即是整体的观察，整体的看，整体的构图，整体的铺色等，也就是从大关系入手，局部指得是深入塑造阶段，而后的整体指得是调整、完美、补充等使画面呈现最佳的效果。

《单体篇》出版的目的是：迅速提高学生的水粉作画能力，以适应各地美术院校高考招生色彩考题多为默写的考试的形式，帮助学生寻找并解决在最短时间内取得最佳成绩的捷径！近几年，报考美术类院校考生人数不断增加，而各地美术院校扩招的态势有所控制，色彩考题的难度却在不断提高，题材有朝着更复杂、更偏门的方向发展的趋势。考生应如何对这样的局面呢？万变不离其宗！无论考题如何复杂，如何偏门，总逃不出对考生色彩基础知识的理解和水粉画技术的掌握程度这两个方面，具体表现在考生对构图、组织色调和塑造各个物体的综合能力的把握上。应试的学生应用一个清晰的作画思路，必须知道，要解决的是什么问题，怎样来解决，自己的不足之处在哪里，如何才能弥补，等等。愿《单体篇》能使你知已知彼，百战不殆！《单体篇》在构图、色调、塑造等几个方面作了简单却明了的解析和示范，希望能达到抛砖引玉的效果。

色调是一种色彩关系。也就是由两个或两个以上的不同颜色相互搭配所呈现出来的关系。或者说是一件绘画作品中全部色彩相互组合后造成的有整体色彩倾向的效果。在颜色三要素中的一个要素为导向的色彩关系。如以色相为导向的红、橙、黄、绿、蓝、紫等色调。色调还可以分冷色调、暖色调、艳色调、灰色调、亮色调、暗色调等等。特别在考试时就应有色调的考虑，也就是主导画面的颜色或颜色群。以苹果为代表的水果在考试中是经常出现的，考生应知道水果有其明确的造型特征和颜色三变数特征。也就是说，任何一个水果都有其明确的色相、明度、艳度。因此，只要有一小块色彩发生变化，整个水果的色调也随之发生变化。特别是苹果的色彩千变万化、丰富多彩。我们从学画时候起就听说关于写生中比较流行的说法：“你要学画面，首先要学会画苹果。”画苹果之所以重要主要的三个因素：一是苹果具有其他物体所共有的空间立体形态的共同体。从另外一个角度讲，如美国、日本等国家从小孩时候起看物体就是以立体的观察方法来认识世界的，苹果最具有物体立体呈现的特征。也就是说，所有物体的体积的表现手法从技巧上说与苹果的表现手段是非常相似的。二是苹果在美术高考中出现的频率非常高。三是苹果能呈现出丰富色彩与优美的形体，也是其他水果无法表达的，比如在我们眼前所出现的苹果颜色与体形没有两个是完全相同的。