《跟我学——电子琴选曲100首》自出版以来，深受广大读者喜爱。许多读者来信，希望能有新的选曲问世。为此，上海音乐家协会电子琴专业委员会根据电子琴不同级别教学大纲要求，请长期从事电子琴教学的专家们续编了《跟我学——电子琴选曲100首（二）》（适用于1-7级学习者）、《跟我学——电子琴选曲100首（三）》（适用于8—10级学习者）、《跟我学——电子琴选曲100首（四）》（1—10级基本技术练习和练习曲）。这三册选曲的出版，形成便携式电子琴教学一套较完整的教材。上海市业余音乐定级考试委员会决定：自1998年起，上海市电子琴定级考试将采用这三册书中的曲目。不仅如此，这套教材还将作为今后评定和衡量电子琴演奏程度和教学水平以及考试的同步指定练习教材。

素描写生不仅是技法的练习，也是观察力、分析力的练习。本书为“美术高考强化训练临本系列丛书”系统图书之一。全书由一些实用、必修的素描绘画主题构成，对静物素描的步骤：起稿构图、勾画轮廓结构、画大体明暗、深入刻画等作了详细的讲解。 写实素描是绘画训练的主体，掌握正确的观察方法就是要新生具体对象，使主观与客观相统一。素描的观察方法有：整体观察和比较观察两种。整体观察是基本，首先要看所画物体的全貌，之后再看主要部分，最后看局部细节，并时刻注意大体。比较观察就是说你每画的一组静物之间都是有大小、轻重、方圆对比关系的，所以你在作画时一定要对它们比较着来画，只有通过比较，才能使画面产生一定的层次、节奏的变化，随之表现出丰富的层次和空间。素描的表现形式多种多样，主要分为具象的、表现性的、意象性的及一些研究性的。结构素描和全因素素描是属于具象范畴和现实主义范畴的两种表现形式，益于静物素描基础科学训练的学习和掌握。

《笙考级教程》是编著者在多年教学实践中积累的成。该教程对性强，编写由浅入深，循序渐进，根据考级的特点，每级设立了“导学”以及相应的练习曲，从而使该教程更具有科学性、规范性和实用性。该教程以圆笙（21-27簧）的常用演奏技巧为导学，并针对各种演奏技巧的练习方法、要领以及练习中容易出现的错误等疑难问题给予了必要的提示和解答。练习者得以无师自通，从而拓展了教程的自学功能。设立“导学”和编写相应的练习曲，对笙的考级曲目进行训练和练习是本教程编写的独到之处，这使考级者在巩固、深化考级内容的同时更具先进性和系统性。

第一章　写好钢笔字的意义第二章　写好楷书是基础第三章　勤学苦练是关键第四章　摹帖、临帖是必经之路第五章　钢笔的正确执笔法第六章　写钢笔字的正确姿势第七章　楷书笔画写法一、点二、横三、竖四、撇五、捺六、折七、挑八、钩第八章　楷书偏旁部首书写要点第九章　楷书结构书写原则第十章　楷书结构书写要领第十一章　教你练习创作附录1　中小学生必背诗词、古文精选强化练习附录2　学生习作定级参考范例（1—5级）附录3　书法水平等级考试（硬笔）的分级标准

中国青年出版社是一家享誉海内外的国家级大型综合出版社，至今已有50多年的辉煌历程。中青社美术图书的出版规模和质量一直位居中国出版业前列，其中《向大师学绘画》、《中央美术学院附中50年作品经典》、《什么是设计系列》、《中青新世纪美术技法》等大批系列丛书已被多家美术院校指定为教材。由于中国青年出版社的美术图书创意新颖、内容丰富、编辑严谨、印刷精美，目前已成为中国一流的专业出版品牌。成功之路——中青新世纪美术高考系列丛书，是中国青年出版社为有志于报考美术院校的广大青年学生编辑出版的美术高考系列辅导教材。该系列根据全国多所著名美术院校的最新考试和教学要求，聘请具有丰富教学经验的美术高考辅导专家精心策划，分为素描、速写、色彩、设计等多种科目分批推出。书籍内容丰富、系统性强，是一套最新的美术基础训练和美术高考权威教材。本书为“成功之路中青新世纪美术高考系列丛书”之一，收录了多幅色彩静物绘画作品。主要侧重于水粉静物的色彩训练，通过对水粉静物画作画步骤的分解，从技法上便于学生的掌握。是一部从理论到分析、从观察方法的锻炼到技法的临摹学习、从借鉴到表现，循序渐进地展开教学，内容全面而系统。准备参加高考的考生必能从中得到极大的裨益，广大读者也定能从中得到不同启示。本书可供美院高考生参考借鉴。

这是供准备参加美术高考的考生参考学习的人物速写试题解析本。书本共11部分，主要介绍了速写临考攻略，人体结构与人体动态运动规律，速写考试时间的控制，有关人物写生的试题，人物写生难点解析，有关人物默写的试题，人物默写难点解析，有关人物场景速写的试题，人物场景的取舍等内容。

素描是用单色表现物象造型关系的最为基本的表现方式，它是观察、感受、理解、分析、表现对象外在特征、内在本质、形体结构、明暗关系、空间关系的艺术，而这些正是造型艺术最基本的要素。于是素描成为造型艺术的基础，成为美术院校入学考试的重要内容。

默写与创作是一项和別人能拉开分值的考试科目，但往往在考前训练中得不到应有的重视，许多考生因之失去考入理想院校的机会。事实上，如果在平日的速写训练中即着手培养自己的默写与创作能力，不断提升自己默写与创作水平，我们会发现默写训练并不会浪费时间，创作也并非像许多考生想象那么难以企及，写生、默写与创作之间并无隔阂，我们可以用几乎同样多的时间，同时把写生、默写与创作都做得更好。当然，欲达到某种目的，就必须有一套与之相应的、行之有效的方法和手段。《清华大学美术学院考前默写与创作指导》就从写生入手，主要讨论写生、默写与创作同步提升、有效互动的训练方法。

速写是绘画中的重要表现形式。它能够训练画家快速准确地观察和表现对象的能力，同时还是积累和记录素材、做大画小稿的重要手段。速写本身还具有独立的审美价值，它常常以最生动的绘画语言折射出艺术家的智慧和情感火花。历史上的绘画大师，无不具有高超的速写能力。从文艺复兴时期的达·芬奇到现代的毕加索，很多画家都留下了大量的极生动的、风格各异的速写作品。速写是画家最自由表达思想和情趣的一种形式，因此呈现出多种多样的风格，在材料技法上也千差万别。这些都值得我们认真研究和学习。正是由于速写在绘画中的重要地位，一些美术院校的专业考试中经常将速写作为考试的科目。那么，考生该如何应对，并且把速写画得更好呢？我们认为：首先要明确考试内容。大多院校考的都是人物的短期速写或默写，有时也会加些环境及道具等。在明确考试内容之后要做的事情可分为两部分：（一）准备阶段这是一个相对较长的时期，要通过有效的努力使自己达到个人的最高水平。具体可以从三个方面去做：1.了解解剖结构知识。可以先通过临摹大量此类书籍来加深认识，不了解这些就无法更深地体会人物的种种变化规律，画面肯定就会空洞、简单、乏味。2.临摹名家和美术院校学生速写作品。通过临摹来体会大师作品的精髓和表现技法；通过临摹院校学生作品并与自己的作业相对比，这样能有更切实的体会和帮助。实践证明这是一种非常有效而实惠的学习方法。3.大量的写生练习。速写的提高离不开量的积累，一般要多做二三十分钟的写生。同时也应该做些更短时间的练习，使自己常常处于兴奋状态。除全身、半身作业外，手脚耳等局部的写生、人和环境的组合练习也很有必要。在这个阶段，三方面要交叉进行，多向老师请教，多从其他同学作业中吸取有益之处。 （二）参加考试　在充分准备的基础上，考试时要尽量注意到：1.心态平静。既要精神专注，又不要紧张。要提醒自己：紧张慌乱只能导致自己发挥失常，而考试要做的就是保持自己平常的水平，能超常发挥更好。2.工具准备充分。虽然速写的工具多种多样，但在考试时还是以较软的铅笔为好，要准备至少两支以上平常习惯用的铅笔。考试时间较短，决不能在工具上有任何差错，否则根本没有时间调整。3.注意画面整体关系。线条要流畅，表现大的动态。要记住：任何时候大的整体效果肯定要比局部的精彩更加夺人。以上我们谈了对速写的认识并介绍了如何准备及应对高考速写。作为考生要认识到：勤奋是前提，好的方式会提高学习效率。因此要多画，勤思考。一分耕耘，一分收获。

在各类社会钢琴考级中，基本技术练习（音阶与琶音）都是不可或缺的重要组成部分。在每位钢琴学习者的学习过程中，它将贯穿于始终。本书分为五篇，由浅入深地编写了在入门至较高程度的学习过程中，习琴者所需要的绝大部分基本技术练习。此书还将程度不同的各篇与社会钢琴考级的水平定级联系起来，因此它是钢琴考级的考生顺利通过考试的重要工具，也是为习琴者打下扎实基本功的实用教材。