《美院培训最新范本》系列丛书旨在通过绘画技法的训练，培养学生视觉思维能力、艺术审美能力以及开拓创新精神。《美院培训最新范本·色彩静物1》为其中一册，循序渐进地介绍了色彩静物的绘画技法，内容全面，图文并茂，通俗易懂，既可作为专业、业余美术训练教材，亦可作临习摹本，无论对初学者或是已有一定绘画能力者，《美院培训最新范本·色彩静物1》均有实际的指导意义。

水粉静物是培养学生色彩感知能力与色彩表现能力的重要途径，是美术基础训练重要的课程之一。色彩写生学习一般都从水粉静物开始，通过水粉静物的学习能够让学生奠定坚实的色彩基础。水粉静物的学习不仅有助于学习色彩风景、人物，而且对于今后学习其他绘画、设计专业也有十分重要的意义。 在了解水粉画特点、熟悉工具材料性能的基础上，掌握规范的水粉静物作画步骤，学会正确的色彩观察方法。在实践中逐步掌握色彩统一与变化的规律、颜色调配的规律。熟练掌握水粉静物作画的基本技法，提高运用色彩塑造形体、空间、质感的能力，以及对画面整体色彩效果的控制能力。 《水粉静物/美院培训最新范本》从基础开始讲述，通过老师亲自示范和同步讲解分析水粉静物学习方法和要点，再以不同题材的水粉静物为线索，分别向学生介绍了水粉静物深入刻画、暖色调静物、冷色调静物、对比色调静物绘画，结合步骤讲解，辅以优秀范例点评，力求书中内容实用，帮助学生快速提高、熟练掌握水粉静物绘画表现的能力，在艺术考试中获得高分。

《素描静物应试针对训练》解剖知识与头部比例，强化形体与局部素描训练，再以三小时步骤训练，提高学生对人物的观察能力、塑造能力，帮助学生加深对素描本身的理解、分析。素描是绘画领域里一种独立的艺术形式。素描头像作为整个素描基础训练中的一个重要环节，对于学习美术的学生有着十分重要的意义。素描头像不仅是素描造型学习中不可缺少的组成部分，也是高等艺术院校和综合大学美术系考查学生动手能力的重要手段之一。

也许是我在美院上研究生时，将近五年的主办艺考考前培训的经历的原因吧，让我有了这样一种对艺考考前种种现象的思索和试图总结艺考考前成果和问题的冲动。算来是我刚到人民美术出版社之初就在酝酿这《高考的艺术：名师讲谈与图示·速写》了，策划时间已经一年多了，虽然面对这许多人不愿总结的圈内不认知其成为学术的课题，面对身处市场峰尖的这些已经是艺考顶尖主创的人们，与他们在利益方面的谈判随时在进行，但是转念一想，还是有幸身处人民美术出版社这个少时就一心向往之的平台，才能顺利地将这《高考的艺术：名师讲谈与图示·速写》做得尽可能的“学术”，艰辛之余也心感安慰。不禁使我想起了刚进社时，身为领导和师长的程大利先生对我们说：“人生不能只以金钱为唯一的目的”；“要像爱护我们自己的眼睛一样爱护我们人民美术出版社的品牌！”我感到了肩头持久的压力和一定要将我的工作做得富有社会价值并且使它拥有我个人值得回味的人生意义。于是我坚定了认真地做每一《高考的艺术：名师讲谈与图示·速写》，认真地将高考和艺术的关系这个论题展开。说到高考的“学术”，圈内很多人似乎都不认可这是个学术的论题，甚至于一个主创直接地告诉我：高考无学术；还有的抱着对艺术纯净空间向往的情结，不愿意公开自己的照片；说实话，我的心里也是矛盾重重。这就是现状！一个无奈的现状：选拔制度和艺术的矛盾；市场和艺术的矛盾。其实，这个课题的展开恰好就是我逐步在内心想建构的，这《高考的艺术：名师讲谈与图示·速写》试图能够有的一点贡献一总结成果，提出问题，引发思考，期待能够以犀利的见解来剖析艺考，将艺考提升为和艺术相关的行业。

《高考的艺术：名师讲谈与图示·色彩》写到：色彩学虽然有一套规律上的学问，但是要掌握好色彩，画出色彩的生动性，其关键并不在于理性的知识上，而是来自画家的良好感觉，和在正确方法的指导下的长期训练。好的色彩感觉也并非完全天生，更要通过后天的反复训练，如同有好的嗓子不等于就会唱歌，会识谱不等于就会弹琴一样，绘画的学习过程是靠眼睛来看，靠用手来练，或写生，或临摹，在眼睛和手之间的长期互动中来完成。在色彩训练中所谓正确的方法，主要就是比较的方法，上述谈到的色相、明暗、纯度、冷暖、补色、透明度六个方面概括了的绘画色彩关系的全部内容，在写生或临摹的过程中，通过观察和比较来认识色彩变化。在我的长期教学实践中看到，学生在学习色彩中的主要困惑是不善于从整体上去对色彩进行观察比较，而是本能地去观察视线中相邻近的那片色彩的区别和变化，画出的东西琐碎而缺乏整体感，也没有色调。我们的训练却是要人把眼界放开，从整体上去观察，感受和比较色彩，所以整体感是色彩训练的核心，它不仅是个认识的方法，更是长期训练的结果。

色彩静物对初学者可以简单地理解为用色彩来造型，同时讲究色调。这是在具备了一定的素描静物造型能力的基础上而进行的课题。由于有光，世界万物有自己特定的颜色。为了更真实地再现自然界，就需要色彩的介入。色彩静物是关于光和色的研究，实用性强，因而在美术院校招生考试中占据着很重要的位置。考色彩静物旨在考查考生是否掌握了基本的光色原理、基本的色彩造型能力等，并以此为参考来衡量一个考生的综合能力与艺术造诣。

培养学生用艺术的眼光观察身边的事物，用艺术的语言表现身边的事物，“外师造化，中得心源”，达到物我交融的地步。具体的办法就是“尽精微、致广大”（徐悲鸿先生语）。“尽精微”就是对静物的认真观察、仔细描绘，把物体的几何形体、有机能动的物象、几何形体的演化形体进行概括提炼，把静物的团团块块，线的穿插的来龙去脉，物体质感、肌理表现得淋漓尽致。我们在高中阶段素描教学的主要任务是练基本功，基本功中最重要的一项是学会“看”，学会用艺术家的眼光去观看事物；第二项是用艺术的语言表达出来，艺术的语言主要是形状、结构、明暗、线条、块面、虚实等。表达得要具体而有品味，做到尽精微而致广大。首先谈学会看，用艺术家的眼光去看，用心去体会感悟。有一句描写苍蝇的诗：“不要打它，苍蝇在擦它的手、它的脚”。艺术家热爱生活，能把人人痛恨的苍蝇看到有趣味，并用诗的语言描述出来。艺术家表现的是人人都能看到的现象，但他表现出了艺术的美。学艺术的学生学会了这种看的基本功，也就懂得了审美。清代髡残和尚说；“绘画取法自然，则能获得无限生机。”那么我就要求我的学生不要为考试而画画儿，要为掌握艺术之真谛而画画儿、而学习，要用艺术家、诗人的眼光去看世界，要在最平常的事物中去发现美、创造美，不要戴着有色眼镜看世界，而是要以怀疑的态度在自己感兴趣的物象上发现美，并运用绘画的语言把你看到的、悟到的表现出来。发现美高兴，表现美的过程更兴奋。这样一张作业，即使画一天、一周，甚至一个月都一直是兴奋的、有兴趣的、诗意的一个过程。把事物独特的美表达出来，这就要求作者在具备一个诗人的眼光以外，还要用自然天性的东西去感觉事物，这样才更真切、自然。概念的东西越表现就越空泛，要求以无知的意识、天性的感觉、探索的精神，从整体到局部，认真描画，拼智慧，拼毅力，尽毅力，尽精微，致广大。

《直击美院中国美术学院名师指导：石膏像素描》把吴越画室的石膏像素描教学成果汇集成册，希望广大的考生朋友能从中学习到一种艺术基础训练的方法，认识中国美术学院的绘画风格，了解艺术创造的客观规律，从而实现自己的梦想！吴越画室秉承了中国美术学院优秀的艺术传统、严谨的教学态度、锐意创新的探索精神，正是在这样的学术大背景下，他们才能为各大美院输送大批人才，让众多学子完成艺术的梦想。

“色彩”是绘画中的重要学科，是美术爱好者及有志于艺术院校考生学习的必修课。色彩静物是古今中外所喜爱的表现题材，由于物体处于静态且光源稳定、环境固定，故有助于作画者深刻理解、深入研究色彩的原理及规律，是初学绘画者最为适宜的入门学科。色彩静物既方便又能全面反映学生水平素质，因此被国内很多艺术院校为高考招生考试的必考课程。《色彩静物》结合艺术学习的基本规律，循序渐进、由浅入深、由易入难，并配以大量的图示说明、照片参考及步骤演示，系统规范地阐述色彩的基础知识、表现技法和不同形式的组合、重点难点的讲解示范、高考时间形式内容的训练等等。适合初学者、美术爱好者及考生使用，主要目的是为让学生掌握色彩知识、作画表现的技能技巧等，为进一步学习打下扎实的基础。

一幅成功的肖像作品，面部结构的精确刻画，表情的传神，这些都是至关重要的决定因素。单凭这些是不完整的。有一个不可忽视的地方：手。手是另一个传达情感、表现肢体语言微妙的信号源。 画人难画手。古往今来，无数的大师为画好手付出了努力。这充分说明了手的结构复杂，及其变化丰富的特点。 世上任何的物体，都是由结构、基本形、透视呈现在我们面前的。手自然也不例外，要画好手，首先我们要了解手的结构、基本形、解剖、透视等。有这么多项目要求我们了解、熟悉……我们似乎有些无从下手、千难万难。首先，必须首先抓住基本形！基本形没抓住，后面结构、解剖、透视全是空谈。这好比盖房子，地基没打好，房子是会倒的。 有了基本形，后面的结构、解剖，才有发展的机会。 不要以为我们了解了手的基本形、结构，我们就一定能画好手。我们必须在有经验的老师指导下，从简到繁，从易到难。一步步刻苦训练，最终我们才能对手有一个比较系统的认识和理解。 最后提出一点，大量的速写训练，对于画好手是很有帮助的。