速写训练的要领：①熟记人体比例口诀：立七，坐五，盘三半（以一个头长为单位的成人比例）。②对头、手、脚（鞋）进行分解练习，使画面有出彩的细节和亮点。③从慢写到快写应循序渐进，要先练“好”再练“快”，熟能生巧。④要注重观察研究所画的客观对象，不要完全主观、概念地画，这样会把速写画“油”了。 形体结构深入刻画的关键是理解。深入不等于烦琐和琐碎，而是看是否充分地体现了形体的特征，关键部位交代得是否严谨到位。深入刻画，是指形体结构关系表达的丰富和完整。通过外部轮廓和内在结构去塑造客观形象，一定要有立体观念。要想充分表现形体的体积感和空间感，必须对形体构架有整体的认识。在大师的速写中看上去随意的线条，在关键处却是非常讲究的，其表现言简意赅，形体结构准确生动。 仅形准不是速写的高追求，以形写神、形神兼备、形式感强的作品才是速写的高境界。形神兼备是画者主观情感与客观对象的交融，是画者的技巧和精神的高度统一。有意识、重取舍、强表现的作品是难以言表的。积极主动地感受对象、尽量赋予作品更多的精神性应是考生追求的目标。愿这本书能给考生带来帮助。

设计是一门重要的美术高考科目，主要考察学生基本功之外的灵活性与创意性，成为考生得分与失分的一个关键点。创意设计难在它的命题包罗万象，需要在平凡的事物中挖掘出新鲜的元素，而另一方面，掌握正确的方法就可以使这种相对自由的创作命题变得有规律可循，事半功倍。故此我们将多年的经验和体会放在此书中，并附有大量优秀作品的范本，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。愿你可以因设计而快乐。

设计基础主要考察考生对生活的敏感观察能力。在创作上，考生可以根据自己熟悉的生活进行表现。能够把发生在身边的感受比较深的事情组合成为一个主题，和谐地、艺术地加以烘托。这除了要具备基本的造型结构能力外，还应具备创意构思的能力。而设计在表现方法上更宽泛，可以用人、用物、用人与人、物与物、人与物等宣扬主题。设计基础需要考生在敏感观察能力基础上的归纳、取舍，甚至是夸张等各种手法。你要把事物的基本造型表现好，物体与物体之间的关系塑造好，结合主题表现得好。

《蒋志龙指点素描五官》一书在造型艺术中，表现人物是高难的境界，也是素描学习过程的高级阶段，而表现人物五官，又是人物造型中的关键内容。蒋志龙结合自己多年基础教学经验，采用正规易懂的方法，在速写的观察方式和表现法法方面作了较为全面、系统、具体的解释和示范，并选择了大量的优秀速写，以便初学者结合自身的喜好有选择地鉴赏、学习。

美术高考训练的学习规则运行了有些年了，这其中既有明规则，也有潜规则。所谓明规则，一般是指美术教学过程中的基本准则和规律，它要求学生从对美术的基本认知到基本技能的掌握要按部就班地进行，不提倡走捷径，不赞成找窍门，反对将考试作为学习美术的前提条件甚至唯一条件。它比较辛苦、费力，需要教师和学生付出比较多的时间和精力，虽然效果显著，结果却难以把握，但能够培养学生对绘画和生活的兴趣。所谓潜规则，当然是指非常规的学习方式和方法甚至手段，是一种在极端的条件状态下形成的，以应对考试为目的的美术训练规律，它赞成走捷径，提倡找窍门，主张将考试作为学习的唯一的动力来激发学生的学习热情。它也比较辛苦、费力，需要教师和学生付出相对较短的时间和精力，虽然效果一般，结果不一定比前者要差，但却可能抑制学生对绘画的热爱，减弱他们对生活以及各种事物的好奇和兴趣。从表面上看，所谓效果的“显著”和“一般”，主要是针对结果而言的，这个结果就是考试结果，没有结果的效果谈什么显著和一般呢。但从实质上看，所谓效果的好坏却不是考试的结果能够衡量的，这个结果是学生的结果，是学校的结果，是美术教育的结果。现行的美术招生制度确实不尽如人意，甚至有令人深恶痛绝之处，但万不可因此做出杀鸡取卵、不计后果的事情。虽说在今天的社会里，考入美术院校无论如何都是一个不错的选择，但前提是学生们自觉自愿地选择美术，自觉自愿地选择学习方法。教师和学校应该懂得因势利导地培养学生，对于他们和学校的长远利益是多么重要。若干金榜题名的结果，不能用全体学生的身心健全发展做代价，也不能用全体教师的身心健康作为代价。教师只有在平和有序的艺术环境中才能发挥他们的光和热，学校也只有在平和有序的状态下才能做到可持续发展。未来社会对艺术人才的需求绝不仅仅是职业能力的需求，一个人职业能力的体现是需要整体素质作为支撑的，没有良好的心态、没有独立思考的能力、没有创造性的思维、没有对社会和人的关爱，是什么事情也做不了的，即便拥有最好的学位与学历。而上述因素恰恰都可以在学习艺术和教授艺术的过程中培养、发现和找到，使美术教育的教与学真正进入良性的循环之中。作为一名从事艺术教学多年，并且也亲历招考制度多年的教师，我在此诚恳地告诫正在或将要进入美术学习与考试的同学；学习美术主要是学习怎样热爱美术，进而热爱你们的生活，而不仅仅是学习有关美的知识和技术。艰难的考试和训练也是今后全部艺术道路的组成部分，认真对待它也就是认真对待了你们自己，这样你们才会觉得所作所为是值得的。同时也请大家相信我们的考试制度也在逐步完善，还有很多有志于艺术教育事业的人在和你们共同努力，我们美术学院的大门将永远是为那些热爱艺术并刻苦学习的同学们敞开的。

水仙，冬令时花。其叶如带，花状如盏；幽香沁肺，轻盈高雅；如清水芙蓉，纤尘不染；被人们称为“凌波仙子”。 水仙如水般柔美，清高而谦雅。超凡脱俗，为历代文人墨客所赞美，或吟诗或做画以抒个人情怀。元代云林子曾有诗：“晓梦盈盈湘水春，翠虬白凤照江滨。香魂莫逐冷风散，拟学黄初赋洛神。”而同时代的陈旅有诗：“莫信陈王赋洛神，凌波那得更生尘。水香露影空清处，留得当年解佩人。”由此可见，诗人眼中的水仙有着洛神般的气质和神韵。 这是一本纯粹的美术教学示范作品集，绘画对象为花卉——水仙，系白描画，介绍了水仙花的白描技法。可供广大美术爱好者或学习者，尤其是白描画学习者参考使用。

画卷中我们看到了玉兰的完美，又会惋惜它的易逝，那即将枯萎的花瓣仿佛带着花谢声。更让我们感叹的是它的灵性、它的诗意及中国式的典雅。甚至，这种典雅略带几分哀伤。对于漫游画册的人来说，如果能够从中感受到玉兰的神韵、感受到春日花朝中的馥郁、感受到光风霁月下的完美、感受到那不染纤尘的典雅、感受到那若明若隐的暗香花影……，画册中的玉兰一定会轻轻地笑起来。这是一本纯粹的美术教学示范作品集，绘画对象为花卉——玉兰，系白描画，介绍了玉兰花的白描技法。可供广大美术爱好者或学习者，尤其是白描画学习者参考使用。 读者能够从中感受到玉兰的神韵、感受到春日花朝中的馥郁、感受到光风霁月下的完美、感受到那不染纤尘的典雅、感受到那若明若隐的暗香花影……

高考色彩考试主要考察考生对色彩的认识、理解、表现的能力以及综合绘画素质。要顺利通过高考色彩考试，必须做到以下两点：首先，要建立画面整体色调的概念。色调是色彩绘画的灵魂，是画面给人的一种总的色彩感觉与印象。整体色调依赖于画面各局部色彩间的对比与和谐，作画者应对画面色彩进行有意识的主观处理，协调好各物体固有色、环境色、光源色之间的关系。色调支配画面中的色块变化，如果画面中的明度、纯度、色相、冷暖等色彩元素，只有对比没有统一，或只有统一没有对比，或局部色彩过于突出，整体色调便不会和谐、统一，画面色彩也会出现“乱”、“花”、“脏”、“灰”、“粉”等问题。其次，要提高用色彩造型的能力。一幅色彩试卷如果没有规范的造型，那是违背考试的要求和评分标准的。素描造型是通过黑、白、灰调子的层次变化来完成的，而色彩造型不但要考虑黑、白、灰关系，还要通过色相、明度、纯度、冷暖的变化来塑造形象。当然，用色彩造型时，在物体的比例、结构上并不像素描造型要求得那么严谨、深入、细致，它更多地强调表现画面的色彩关系，用富有变化的笔触和概括的色彩去塑造物体的体积和空间。以上两点是考生在高考色彩考试时要重点把握的，本书所选范画均在这两点上有突出体现。认真临摹这些范画，可以快速提高考生用色彩造型的能力。真诚地希望本书能对广大考生有所帮助，并祝考生朋友们都能考入理想的美术院校！

《甘继坚水粉静物应试范本》写的是甘继坚水粉静物，画面精美，真实，有助于水粉静物绘画者学习。《甘继坚水粉静物应试范本》主要是由教师根据全国重点院校招生考试中常涉及的内容，精心绘制，再而精选汇编而成的，具有较强的针对性和指导性，是一本很好的学习与临摹范本。

本书的九个课题，尝试用“课题”分解“问题”。每个课题既是关于立体构型知识的分解与整合，又是对历年高校招生命题的延展。很多让学生感觉枯燥乏味的理论知识都融汇在课题中，课题的具体要求是对学生思维可能产生歧义的预见，力求每个课题能有效解决一个问题，最终所有课题的汇总就是把“点”连成“线”，有效地由简到繁、由加到减、由局部到整体、由黑白到着色……让我们一起循序渐进地解决问题。