素描头像是美术高考的必考科目。绘画训练时需要掌握正确的学习方法，临摹大量经典的优秀作品，并且在短时间内熟悉绘画技巧，才能在美术高考中得到高分。《美术高考素描头像经典范画》结合美术高考的考试要点，精选了40余张优秀范画，涵盖了典型的各个角度的男女素描头像。本书作品很好地把握住了人物的特征和神态，刻画生动传神，同时也表现出了人物头像的结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系，以及面和线的关系，不管是人物头部的大型还是整体调子的轻重变化，都非常便于读者临摹。《美术高考素描头像经典范画》语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，不仅可以作为美术培训班及艺术院校相关专业的教材，还适合广大的美术爱好者学习和临摹使用。

素描头像是美术高考中必考的一科。掌握正确的绘画方法，临摹适合的素描头像作品，并且能在短时间内熟悉运用绘画技巧，才能在美术高考中得到高分。《美术高考教学大课——从五官到头像》结合美术高考的考试趋势，精选了40余张优秀范画，涵盖了骨骼、比例、构图、黑白灰、形体、解剖和透视等素描头像基础知识，并从五官的造型特点开始介绍五官的表现技法，为后来能够准确、生动地塑造出人物形象打下坚实的基础。书中还以问答的形式对训练中常遇到的难点做了详细的阐述。《美术高考教学大课——从五官到头像》作品线条流畅，表现技法多样，用实例清晰地表现出了不同性别、不同年龄、不同光源下和不同角度的素描头像的不同之处，非常便于读者学习临摹。《美术高考教学大课——从五官到头像》语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，不仅可以作为美术培训班的教材，还适合广大的美术爱好者自学和临摹使用。

设计可以快速掌握吗？设计考试通关还有技巧吗？其实任何学习都可以说是有许多捷径可走的，关键是要掌握正确的学习方法和技巧。翻阅聂磊、万云青编著的《装饰画设计通关技巧（金榜版）》大约需要两个小时，但却可以让你的学习兴趣和备考信心发生翻天覆地的变化。《装饰画设计通关技巧（金榜版）》总结的几十个快速提高设计能力的通关技巧，多种备考与应试法则，都是短期内行之有效的提高成绩的方法，能让你快速厘清备考思路，找出问题的关键，从成功经验中获益，由捷径走向成功。坐下来，一页一页地阅读本书。如果你能切实遵循书中的方法去做，你会发现：你在一天天地进步！

《教学风暴》一书是我社今年美术高考技法类图书一个全新的品种，本书是以色彩静物应试教程为主题的，全书紧跟美术高考要求，在强化色彩静物基础教学的同时，还把色彩塑造作为课题进行单独教学，根据评分标准进行示范讲解，给考生提供了由简单到复杂、由单个静物到组合静物的色彩训练过程。适合各个阶段的美术学习者学习、临摹，并且具有较好的市场和出版价值。

设计可以快速掌握吗？设计考试通关还有技巧吗？其实任何学习都可以说是有许多捷径可走的，关键是要掌握正确的学习方法和技巧。翻阅聂磊、梅林、鄢政编著的《工业设计、环艺设计通关技巧（金榜版）》大约需要两个小时，但却可以让你的学习兴趣和备考信心发生翻天覆地的变化。《工业设计、环艺设计通关技巧（金榜版）》总结的几十个快速提高设计能力的通关技巧，多种备考与应试法则，都是短期内行之有效的提高成绩的方法，能让你快速厘清备考思路，找出问题的关键，从成功经验中获益，由捷径走向成功。坐下来，一页一页地阅读本书。如果你能切实遵循书中的方法去做，你会发现：你在一天天地进步！

视唱练耳是音乐学习过程中的重要必修课，也是艺术高考的必考科目之一，近年来在音乐考试中所占的比重越来越大。学习视唱练耳的目的在于提高学生的音准度、节拍感和对音乐旋律、音乐和声的整体认知，也是衡量一个学生音乐学习基本功的是否扎实的一个重要标准。《艺术高考 视唱练耳综合模拟题》分成三大部分，第一部分是视唱部分，包括三升三降范围内的五线谱和简谱的视唱模拟题，以及从基础难度到高难度的节奏模拟题。第二部分和第三部分是听力部分及听力测试答案，听力部分我们布置了五套模拟题AB卷，针对艺术高考的程度进行出题，大家可以在考试前进行针对性的复习和测验。《艺术高考 视唱练耳综合模拟题》适合音乐爱好者及艺术高考考生使用。

色彩静物是美术高考的主要内容之一，它牵涉到色彩静物各个角度的变化，所以需要考生具备结构、透视、艺术效果等各方面的基础知识，要在实践中积累经验，做到心中有数。《色彩》由张铭蔹主编，书中收集了大量优秀作品的范本，为您阐述色彩静物的绘画方法及步骤，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

对于初步接触速写的人来说，掌握人体基本结构是很重要的，了解人体主要的骨骼、肌肉的位置，并记住标准的人体比例，可为日后的速写练习奠定坚实的基础。张铭蔹主编的《速写》介绍了人物速写的基础知识，包括人体比例，头部、躯干、四肢等的骨骼、肌肉和比例介绍，以及人物速写的画面表现和写生步骤。本书可以作为美术培训班及艺术院校相关专业的教材。

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在作为实验艺术出版前沿的湖南美术出版社出版的我的这套书中，我想稍稍多地体现作为身临教学线者的“文献”式的、较为直观的现场感和作画时的心中所想，它们是务实求真、积极向上的。同时，我也从自己的工作中找到了某种毋庸置疑的力量。我曾小心翼翼地试着将我学生的画同大师的作品摆在一起，发现它们有着一种感觉上的和谐，虽然学生的画不能与大师的作品同日而语，但画中流露出的平实是人类永恒追求的东西。美术高考是一块蛋糕，是有特色的一个领域。在其中我结识和认清了各式各样的人和事，更体会到个中的滋味，难怪一些从事实验艺术的朋友也曾涉足“美术高考”这一领域去制作作品，恐怕我也是感同身受，我心里有一本“长篇小说”。我把自己的部分认识和感受，结合艺术基本规律与国内通行的办法中突出的、好的经验，进行糅合，并坚持贯彻在自己的教学当中，体现了基本的要求，学生取得的优异的成绩更证实了我的感觉。在传统与当代艺术问要架设一道桥梁，教师应熟稔艺术发展史及基本规律。这正谋合了克莱门特。格林伯（美国现代著名批评家）的美学思想，也拉开了伟大者与平庸者的距离。这种“内功”，教师心里明白、掌握者有之，但学生是全然不知的，教师应潜移默化地将这些渗透进他们的血液、生命。但希望一定不要是历史主义的简单卖弄，这就好了。