《漫画考级（7-8级）》对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。教材根据漫画艺术专业的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。教材调阅了全国各地历年不同系列、不同级别、有代表性的考卷，逐件进行了分析点评，评骘得失，界定等级准则，可供应考者在对照比较中，衡定自己报考的定位，以及进一步学习和进修的方向。

《漫画考级（4-6级）》对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。教材根据漫画艺术专业的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。教材调阅了全国各地历年不同系列、不同级别、有代表性的考卷，逐件进行了分析点评，评骘得失，界定等级准则，可供应考者在对照比较中，衡定自己报考的定位，以及进一步学习和进修的方向。本书由陈发奎、牟建庆、吴有源编著。

“全国美术考级专用教材”根据各个艺术专业（中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画）的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。这本《漫画考级（1-3级全国美术考级专用教材）》（作者陈发奎、牟建庆、吴有源、金国明）是其中一册，分为考纲阐述；练习与应试指导等部分。

《速写考级（9-10级全国美术考级专用教材）》编著者王松。本套教材具有以下三个特点：一、立足考纲要求，强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次（1—3级、4—6级、7—8级、9—10级），并据此将各系列分编为四本分册（篆刻除外）。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性，突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业（中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画）的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析，提供考级的参照性。

“全国美术考级专用教材”根据各个艺术专业（中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画）的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。这本《速写考级（7-8级全国美术考级专用教材）》（作者瞿剑宛）是其中一册，分为考纲阐述；练习与应试指导等部分。

为了进一步推动美术等级考试工作的开展，文化部下属中国艺术科技研究所美术考级中心和上海书画出版社合作，组织有关专家学者，在广泛调查研究、分析和总结历年考级经验的基础上，共同编写出版这套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术考级教材。《速写考级（4-6级全国美术考级专用教材）》为其中之一。

《速写考级（1-3级全国美术考级专用教材）》编著者穆昉澜、穆昉昀。本套教材具有以下三个特点：一、立足考纲要求，强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次（1—3级、4—6级、7—8级、9—10级），并据此将各系列分编为四本分册（篆刻除外）。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性，突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业（中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画）的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析，提供考级的参照性。

近年来，中国萨克斯管演奏水平不断提高，世界萨克斯管艺术也在迅速发展。为了适应这一形式，本着业余考级的趣味性、实用性，以及教学手法的专业性及前瞻性等原则，编者对原有教程进行了重新修编。《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：萨克斯管（业余）考级教程（1级－6级）》的主要特点是：扩大了曲目的涉猎范围，特别是对改编作品与原作品的比例进行了合理的安排，中国作品也作了适量的增加。在考虑业余演奏者层面的同时，还兼顾了专业院校教学的需要，以期做到业余与专业的有机衔接，中国与世界的科学接轨，使新教程更能经得起时间的考验。

近年来，中国萨克斯管演奏水平不断提高，世界萨克斯管艺术也在迅速发展。为了适应这一形式，本着业余考级的趣味性、实用性，以及教学手法的专业性及前瞻性等原则，编者对原有教程进行了重新修编。《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：萨克斯管（业余）考级教程（7级－9级·演奏级）》的主要特点是：扩大了曲目的涉猎范围，特别是对改编作品与原作品的比例进行了合理的安排，中国作品也作了适量的增加。在考虑业余演奏者层面的同时，还兼顾了专业院校教学的需要，以期做到业余与专业的有机衔接，中国与世界的科学接轨，使新教程更能经得起时间的考验。

素描是绘画以及一切造型艺术的基础和最主要的基本功，也是一把步入艺术殿堂的钥匙。学习素描先从石膏素描人手，这为国内外美术家和艺术院校的教学实践证明是科学的方法，是行之有效的途径。当今的素描教学，由于社会机制的多功能转换，出现了多元的发展。一些艺术院校和普通高校所设置的美术专业，在开设的素描基础课教学过程中，教员和学生们开始思考、探索素描的思维方式、素描的审美、素描的手法、素描的形式、素描的概念和素描的法则等问题。由于各种艺术专业的需要不同、素描基础教学的要求不同，如何把握以及正确定位来进行素描造型基础的正确训练，将是提高美术专业水平以及相关艺术教育质量的一个重要的环节。一般石膏素描写生，往往是把物象的表面结构与明暗充分表现出来，而忽视物象客观存在的本质结构因素。结构素描，即对物象的表面特征与内部本质结构结合在一起，给人以既丰富而又深刻，既生动而又有内在的感觉，它不是简单的直观现象，而是以物体本质因素进行主导思维的结果。结构素描要求画者对对象结构组合达到整体性、完整性。要充分体现对象内在排列的连贯性与节奏感。这种结构不是简单的互相集合体，而是互相依赖、互相联系，具有一定内在规律的整体。结构是在运动中存在的，是富有生命的，不是简单形式的结构。同时，结构素描不是为结构而结构的一种简单程式，而是根据对象的本身特点和内在因素，在观察方法、表现手法以及形式上进行自我调节，目的是帮助作画者更好地理解对象的结构本质，为的是更好地、更完美地表现对象。俞建国，早年毕业于上海戏剧学院舞美系，受教于著名油画家陈钧德、杨祖述两位教授。现任职于上海市沪东工人文化宫。二十几年来，一直从事美术基础教学辅导工作，在实践中，他不断研究，不断思考，不断探索，画了大量的石膏素描作品，对素描进行了不同表现手法的处理，逐渐完善了他的思维方式的转换，使他的素描表现方法也随之得以转换，形成了他的结构素描的画法。上海人民美术出版社曾编辑出版了俞建国绘的《石膏素描技法范本》（1）、（2）、《石膏挂像素描技法范本》、《石膏头像素描技法范本》、《石膏几何体素描技法范本》、《水粉画静物写生技法范本》初级版、高级版、《素描高考直通车——四课时石膏头像》、《石膏头像素描技法指南》等辅导教材。《石膏头像素描技法指南》的出版，希望能给艺术院校的学生和美术初学者有所帮助和启迪。