真正的经典不会被时间的尘埃所埋没，相反，犹如陈年的美酒，愈是年代久远，愈能散发出醉人的醇香。英国文豪莎士比亚的著名悲剧《哈姆雷特》就是这样一部作品。错综曲折的戏剧情节，鲜活生动的人物塑造，富于哲理的对白、独白，无不让人领略到憾人心灵的悲剧美。“生存还是死亡？这是一个问题。”哈姆雷特这句著名的独白不仅道出了盘桓于他内心的矛盾与困惑，于今天的人们仍然具有深刻现实意义，这就是这部作品的不朽之处吧。

中的讽剌是一把多刃的利剑。首当其冲被评点和挖苦的，即是当日之英国，也即世界上第一个正在成型的“现代社会”。格列佛历险的第一地是小人国。在那里他一只手就能拖动整支海军舰队，一餐饮要吞吃大批鸡鸭牛羊外加许多桶酒。小人国的人为了把他这个庞然大物运到京城，动用了五百工匠，无数绳索，九百负担起重、搬运任务的“大汉”、一万五千匹”高大“御马，等等。在如此这般的一个缩微国度里，所有的雄心和邀宠、政争和战事都不免显得渺小委琐。党派之争以鞋跟高低划分阵营，“高跟党”和“低跟党”你争我斗，势不两立；相邻的国家不但想战胜并奴役对方，还要争论吃鸡蛋应先敲哪头之类鸡毛蒜皮的“原则”问题。国王用比赛绳技的方法选拔官员，于是指望升迁的满朝文武纷纷冒着摔断脖子的危险研习这种杂耍技艺；为了获得国王赏给的几根缠在腰间的彩色丝线，官员不惜做各种可笑的表演。这个小朝廷处处令当年的读者想起英国。就连陷害格列佛的财政大臣佛林奈浦也被认为是以那时的英国内阁首脑瓦尔为原型的。

本书收入鲁迅先生1918年至1922年间创作的小说14篇。本书贯穿着充沛的反封建热情，“慰籍那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱”，本书以卓越的艺术语言——严格的现实主义形象，巧妙的艺术构思，一篇又一篇新形式，揭示了深刻的社会问题，写出了整整一个时代。裘沙、王伟君两位艺术家以毕生经历用画笔揭示鲁迅的思想体系，以“理解的准确，表现的深刻，艺术的精湛”再现了鲁迅的世界。《呐喊》是鲁迅1918年——1922年所作的短篇小说的结集。当时正值五四革命精神高扬时期。作者创作小说意在描写“病态社会的不幸的人们”，“揭出病苦，引起疗救的注意”，并为新文化运动“呐喊”。作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对封建制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定，表现出对民族生存的浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。

《呐喊》是鲁迅1918年：：1922年所作的短篇小说的结集。当时正值五四革命精神高扬时期。作者创作小说意在描写“病态社会的不幸的人们”，“揭出病苦，引起疗救的注意”，并为新文化运动“呐喊”。作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对封建制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定，表现出对民族生存的浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。

托尔斯泰的许多作品往往有真人真事为基础，《复活》也一样。一八八七年六月，彼得堡某地区法院的检察官科尼来到托尔斯泰的庄园做客，讲述了他接触的一个案件：一个叫罗扎丽·奥尼的妓女被指控偷窃醉酒的嫖客一百卢布，判处监禁四个月。一位出庭当陪审员的青年贵族，认出了她就是当年被他诱奸过的亲戚家之养女，那时她才十六岁。他良心发现，要求同女犯结婚以赎回过失，请求科尼协助解决。这个故事启发了托尔斯泰的灵感，他便想据此写一本以忏悔为主题的道德教诲小说。在十年的创造过程中，几经反复思考，六易其稿，终于成书。但此时作者谈到小说的主题思想已是“要讲经济的、政治的、宗教的期骗”，“也要讲专制制度的可怕。”<

《格列佛游记》不但具有深刻的思想内容，而且具有比较完美的艺术形式。斯威夫特的艺术技巧有许多地方是值得我们借鉴的。首先，斯威夫特利用虚构的情节和幻想手法刻画了当时英国的现实。同时他也是根据当时英国的现实才创造出一个丰富多彩的、童话般的幻想世界。斯威夫特的幻想世界是以现实为基础的，而现实的矛盾在幻想世界中则表现得更为集中突出。比如一六八八年政变后，托利党和辉格党争权夺利，互相攻计，而实际上他们都代表贵族和资产阶级的利益。斯威夫特抓住了议会党派斗争的本质特点，创造了小人国的高跟党和低跟党。这些虚构的情节就把现实表现得更为强烈、更为集中、更为典型，而且更带普遍性。十八世纪初年的英国虽然距今有二百多年，可是我们今天读了《格列佛游记》，还深深地感到它的许多情节仍有现实意义。现在资本主义国家也有形形色色的资产阶级政党争权夺利，揭开它们的外衣来看，还不都是代表着反人民的统治阶级。帝国主义表面上侈谈和平而事实上是在扩军备战等等，和小人国的情形又有什么不同呢？《格列佛游记》的艺术魅力也就在这里。斯威夫特的幻想和现实是和谐的、统一的，格列佛在小人国、大人国、飞岛、马国的遭遇各不相同，但都安排得合情合理，毫无破绽。他每到一个幻想国度都受到不同的待遇，绘声绘影，使作品具有艺术的真实感，这种真实感具有巨大的感染力，从而使讽刺达到高度的效果。

《家》在构思艺术上充分借鉴《红楼梦》的技法。围绕着封建大家庭分崩离析的全过程，作品始终以觉慧和鸣凤的恋爱以及觉新与瑞珏、梅芬之间的纠葛为情节发展主线，将各种惊心动魄的事件，纷繁的生活场景，以及封建家族的风尚习俗、繁文缛节、人情世故等等，巧妙地穿插、编织成一个完美的整体，展开了充分、细腻的描绘，构成异彩纷呈的艺术世界，显示了作者驾驭鸿篇巨构的卓越艺术才华。《家》在中国现代文学史上具有里程碑意义。中国新文学最初十年的主要成就表现在新诗、短篇小说和散文的创作上。二十世纪二十年代末，长篇小说逐渐呈现强劲势头，出现了《蚀》、《虹》（茅盾），《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》（老舍），《灭亡》（巴金），《倪焕之》（叶圣陶）等若干长篇佳作。但直到三十年代初，由于《家》和稍后的《子夜》的出现，才标志着长篇创作进入成熟和丰收的新阶段。《家》确立了巴金在中国新文学史上的崇高地位，并在中国现代文学发展历史上产生过巨大而深远的影响，至今仍为人们所珍爱。

编辑推荐：语文新课标必读丛书。教育部《全日制义务教育语言语课程标准》指定书目。古华的长篇小说《芙蓉镇》，是一部对历史进行深切的反思，对极“左”路线破坏下的中国农村生活进行了深刻描绘的作品。照作者说的，他唱了一曲严酷的乡村之歌。然而，严酷之中见深情，它同时又是一曲对来之不易的新生活的赞歌，倾注着作者对党的三中全会路线和政策的由衷热爱。

古华的长篇小说《芙蓉镇》，是一部对历史进行深切的的思，对极“左”路线破坏了的中国农村生活进行了深刻描绘的作品。照作者说的，他唱了一曲严酷的乡村之歌。然而，严酷之中见深情，它同时又是一曲对来之不易的新生活的赞歌，倾注着作者对党的三中全会路线和政策的由衷热爱。首先，吸引读者的，是作者手中那支散发着浓厚泥土香气的风俗画笔。芙蓉镇这个“小社会”，其实也就是一个小小的性格世界。人物性格刻画的深度，决定着作品的思想深度。在《芙蓉镇》的人物结构中，既有受难者、抗争者、动摇者，也有凌虐者、迫害者。《芙蓉镇》在艺术结构上，承继了我国传统现实主义的特色。它以芙蓉姐的命运为主线，有机地把繁复的人物命运组织起来，环环紧扣，相经勾，如溪涧之归长川。

本书以娴熟的艺术手段，塑造了众多的富有典型意义的文学形象。书中人物不下七十余个，其中既有专横、衰老、腐朽的封建家族最高统治者、封建家长制代表高老太爷，荒淫残忍的假道学和刽子手冯乐山，腐化堕落的败家子五老爷克定，狡赖贪婪的四老爷克安等等统治阶级形形色色人物；又有封建道德和封建礼教的受害者，如敢于以死向封建专制抗议的纯洁、刚烈的丫头鸣凤，温顺驯良地吞咽着旧礼教恶果的小姐梅芬，善良厚道柔情的长孙媳瑞珏等等。