本书对InDesign CS3进行了全面细致的讲解，具有完整的知识结构，信息量大。全书共分18章，分别详细讲解了InDesign CS3入门知识、路径的绘制与编辑、编辑描边与颜色、图形对象的组织、编辑文本、图像处理、版式编排、绘制并编辑表格、包装设计、休闲报纸版面设计、文物书籍装帧设计等内容。本书“实例入门篇”在介绍基本知识点和基础操作后，设计了应用所学知识的综合实例，做到学完即可练习软件操作，达到精通软件的目的。本书的“案例精通篇”从平面设计制作实际应用的角度出发，为读者精心设计安排了多个综合应用型案例，引导读者灵活快捷地应用软件进行创作，更好地为实际工作服务。本书是一本图文并茂、通俗易懂、细致全面的完全自学手册。本书可供InDesign初学者、自学人员、大专院校学生以及有一定平面设计经验的读者阅读，同时适合选作InDesign平面设计及排版培训教材。

《影视后期制作技术：After Effects 7.0》采用新的“工作过程导向”教学模式编写，内容包括After Effects 7.0的基础知识、层和关键帧的使用、文字特效技术、遮罩技术应用、抠像技术、调色特效、仿真特效、跟踪和稳定效果的使用、内置和外挂插件特效的综合应用。《影视后期制作技术：After Effects 7.0》在编写的过程中力求以突出学生的实践技能培养为核心，通过实例任务讲解操作，让学生从实践过程中掌握影视作品制作的技巧。《影视后期制作技术：After Effects 7.0》以任务实例操作为主线，以巩固和提高新知识点为补充，体现出任务制作、新知解析、实战演练、思考与练习四个模块。《影视后期制作技术：After Effects 7.0》可作为中、高等职业院校影视动漫、平面设计、影视广告设计及相关专业教材，也可以作为影视设计制作爱好者的参考用书。《影视后期制作技术：After Effects 7.0》封面贴有清华大学出版社防伪标签，无标签者不得销售。

《计算机图形学课程设计》覆盖的计算机图形学基础知识可以分为如下三个层次。编程基础：OpenGL基础、二三维图形编程；中级知识：三维光照、纹理、文字、反走样、曲线曲面、拾取与反馈；高级话题：三维绘制加速技术、OpenGL缓冲区、三维动画模型、最新的OpenGL着色语言。《计算机图形学课程设计》的内容尽量在广度和深度间取得平衡：配合计算机图形学课程的主要内容，及时反映OpenGL的最新进展。例如OpenGL着色语言的编写参考了2006年推出的OpenGL 2．1规范的部分内容。《计算机图形学课程设计》的每一章均独立组织，以开发教程的形式对知识点进行讲解，首先介绍该知识点的目标、编程API，并结合示例代码进行详细分解，最后给出小结和习题。如果读者已经具有较好的OpenGL基础，只想了解某些章节的知识，可以直接跳到该章节开始阅读；而对于计算机图形学编程的初学者，则推荐按照《计算机图形学课程设计》的3个层次顺序进行阅读。

《影视后期编辑合成技术：Adobe After Effects 7.0》采用案例教学的编写方式，内容包括影视后期制作基础知识、素材导入与处理、层及合成的管理与应用、运动追踪的使用、素材的基本加工及完美抠像技术、文字设置及动画制作、动感光效的制作方法、输出影片的设置、AfterEffects7.0的仿真与外挂插件等。《影视后期编辑合成技术：Adobe After Effects 7.0》采用“实例分析、操作步骤、新知解析、实战演练”的体例结构，知识点与操作紧密结合，可切实提高学习者的实践操作技能。

《新世纪高等学校教材·数字媒体系列教材：数字动画基础》详细地介绍了数字动画的制作，全书共包括六章，主要内容有：第一章动画概论，介绍了动画的基本概念、发展历史和制作流程；第二章为动画制作的工具和技术术语，从认识动画的制作工具到动画制作的术语两个方面介绍；第三章为动画的基本运动规律和技法，介绍了动画中的力学研究、动画中的曲线和动画中的典型运动规律；第四章是动画制作的基石动画的前期准备，介绍了动画剧本的创作技巧、动画美术风格设计、动画分镜头脚本绘制等内容；第五章为动画制作的巨大工程二位动画的中期制作技术，概述了动画中期制作技术，介绍了设计稿、脚本会址和原画、动画绘制技巧以及扫描上色、摄影标编排及镜头输出等内容。第六章为动画的整合与重构动画的后期制作，介绍了动画后期制作的合成软件、剪辑软件等功能及使用，介绍了动画制作的声音工作和动画作品的最终输出。《新世纪高等学校教材·数字媒体系列教材：数字动画基础》是一部适合高等院校艺术类专业的动画基础的教科书。

本书全面系统地介绍了三维动画设计的主流软件3ds max与Maya动画制作的主要技术。全书共分八章，第一章介绍了三维动画的发展概况，第二章第五章主要介绍了3ds max软件的动画制作技术，讲述了CG理论、动画规律、基础动画制作、摄影机动画、模拟动画及角色动画等，第六章至第八章主要讲述了Maya动画基础、Maya角色动画、动力学模拟等内容。　本书深入浅出，图文并茂，分块讲解，每章有重点提示，并配有与教学结合的制作实例，还有课后补充练习内容，同时配有辅助教学的多媒体资料光盘，使课程知识内容形象化，能够充分激发学生的学习兴趣，达到将理论教学与操作技巧紧密结合的目的。

《21世纪普通高校计算机公共课程规划教材：3D动画与视频制作》是一本介绍三维动画软件3DS MAX和视频编辑软件Premiere的基本技术和应用教材。《21世纪普通高校计算机公共课程规划教材：3D动画与视频制作》是按照教育部关于应用型本科计算机专业多媒体课程的基本要求，并结合当前的发展状况编写的。《21世纪普通高校计算机公共课程规划教材：3D动画与视频制作》由两篇构成，第一篇内容包括3DS MAX动画制作的基础知识和基本技术，第二篇内容包括Premiere视频制作及编辑的基础知识和基本技术。书中内容详实，浅显易懂，图文并茂，将知识点与实例相结合，重点放在基础知识的学习和基本操作技能的培养上，在各章的后面都有配合教材内容的习题。《21世纪普通高校计算机公共课程规划教材：3D动画与视频制作》适合各类应用型高等院校、技术院校作为《3D动画与视频制作》课程的教材使用，也可作为国家公务员和社会各类成人培训教材使用。

本书通过精美的插图、浅显易懂的语言，为你讲述动画创作前的编剧与角色设定的方法与技术。剧情是动画片最重要的一部分。本书为动画师塑造角色和创作有独创性和吸引力的剧情指出清晰的方向。你将了解动画分镜头与活动动作面板的不同，以及如何使角色的发展顺应情节。本书例举了正面和反面例子用以讲解和分析，用以剖析成功解决问题的技巧。书中还收录了从未公开的南茜对3位顶级动画角色设定大师的工作实例访谈，可使读者在掌握知识的同时，更好地把书中的设计理念应用、发展、创新。本书面向未来的传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师，也可作为相关院校的动画教材。

本书结合罗克韦尔自动化公司的Kinetix集成运动控制产品编写的实训指导教材。《循序渐进Kinetix集成运动控制系统》首先对伺服驱动系统和Kinetix硬件做了简单介绍，然后通过大量精选的Kinetix功能试验着重介绍了产品的硬件组态方法和系统的功能特点。《循序渐进Kinetix集成运动控制系统》以Kinetix的DEMO试验平台为对象，介绍了如下主要内容：第1章介绍了运动控制系统的组成及系统的硬件；第2章介绍了运动控制系统的软件组态方法；第3章介绍了ControlLogix集成运动控制的特点，通过编程试验教会读者对指令的使用；第4章介绍了ControlLogix集成运动控制系统的案例，通过对硬件的设置和组态，解决在应用中存在的问题；第5章介绍了Ultraware软件的使用；第6章通过发挥罗克韦尔自动化产品的特点，实现了一些特殊的应用案例；第7章重点介绍了人机界面在集成运动控制系统中的应用及如何发挥PaneView Plus的优势，实现一些特殊的功能；第8章介绍了Kinetix集成运动控制系统的选型和使用。《循序渐进Kinetix集成运动控制系统》主要面向从事自动化专业的工程技术人员和自动化专业的学生，着重培养读者对罗克韦尔自动化公司的Kinetix产品的综合运用能力，同时也可以作为罗克韦尔自动化公司的高级培训教材。

本书对案例描写、分镜头创作、色彩气氛圈过程绘制、标准的经典实用和常用理论知识进行讲解，并且把整个动漫创作的环节进行举一反三的模拟创作设计，使初学者在短期内掌担实用的彩色镜头绘制过程与技巧，使中级水平的学生在短期内掌握实用的理论知识以及导演、编剧与分镜头创作的知识，使高级水平的读者能够通过经典的图例提高动漫创作修养，从而使各个水平的读者都能找到自己的需求点。同时，本书还提供了最实用的绘制技巧，以便在掌握影视动漫场景制作技巧的同时将游戏插图、三维游戏场景制作的知识进行整合。本书以实践为主，理论为辅，重点培养学生的动手能力，案例制作步骤详细，学习轻松，范例经典，一点突出。技术精湛，最符合国内动浸专业学生的需求，并配7小时直观教学视频演示，鼓励自主学习和模拟实战，最终有效提高和锻炼学生将理论联系实际的动漫操作能力。