《Maya骨骼绑定专业技法大揭秘（附光盘全彩印刷）》由廖勇所著，以实例为主，根据笔者多年积累的从业经验，由易到难、深入浅出地介绍了使用Maya进行游戏动画骨骼绑定的专业技法。全书共分为10个章节。内容涵盖使用Maya进行动画骨骼绑定的基础设置、标准人体躯干的设置技巧、标准人体手臂的设置技巧、标准人体腿部的设置技巧、标准人体手指设置技巧与身体二级控制、人物表情的设置技巧、四足动物马的设置技巧、飞行动物鸟的设置技巧、一些特殊物体的特殊绑定技巧以及如何编写设置脚本。《Maya骨骼绑定专业技法大揭秘（附光盘全彩印刷）》适合Maya中高级读者，动漫、影视或游戏从业者以及相关院校的学生使用。

《高等院校数字媒体专业“十二五”规划教材：Maya影视动画项目制作教程》为全国信息化工程师—NACG数字艺术人才培养工程指定教材之一。本书精选16个影视动画制作的经典案例，全面剖析了Maya的各项功能，着重讲解了操作界面、工具栏、视图工具和动画制作流程及曲面建模技术、多边行建模技术、细分面建模技术、灯光与渲染设置方法、材质的制作方法、贴图制作方法、假设动画制作方法，展现了Maya在影视动画、游戏三维制作等领域的实际应用。在实例讲解过程中提炼出Maya在影视动漫和游戏实际制作中的实用知识点。本书可作为各级各类院校影视、动漫、游戏专业的教学用书及培训机构的培训用书，也可供从事影视广告制作、影视特效制作、游戏三维制作、三维动画制作的设计人员和数字艺术爱好者参考。

《Maya光与材质的视觉艺术（第4版）》是一本注重实践的教学用书，其中所有案例都将技术、艺术、商业紧密地结合在一起。成品概念是本书的重点。更重要的是，《Maya光与材质的视觉艺术（第4版）》中的教学范例对技术应用进行了深入浅出的讲解，其制作过程详细而严谨，普通的Maya用户按照步骤就可以制作出范例。书中内容包括三维计算机图形学、认识Maya的应用领域、Maya的基础、Maya 2012渲染功能的简介、多种不同情况下的灯光设置要求、渲染测试、材质的应用、材质节点、工具节点、纹理节点、光线跟踪、硬件渲染、硬件粒子、Mental- ray渲染技术、Final Gather、Caustics、Bake、Photoshop配合绘制纹理、合成等。书中配套的DVD光盘里提供了本书所有教学案例的场景文件、贴图文件、制作文件、参考文件和成品文件，这些都是作者多年制作和教学经验的精髓。《Maya光与材质的视觉艺术（第4版）》适合Maya发烧友和Maya专业动画创作者阅读，也适合Maya培训机构及大专院校作为相关专业的教材使用。

VRay是目前业界最受欢迎的渲染引擎之一，在国内使用比较广泛。目前这一强大的渲染引擎已经能完美支持Maya。《Maya/VRay材质与渲染技术大揭秘》开篇首先介绍了当今各大渲染器的特点和应用，然后对VRay渲染器使用范围和特点开始讲解，接着全面介绍了VRay的渲染设置和纹理材质、灯光等内容，其中使用了理论加实例结合的方式，能让读者迅速掌握相关的知识点。《Maya/VRay材质与渲染技术大揭秘》含金量很高，使读者能够通过一个个案例逐步掌握VRay渲染器相关的功能。另外，在案例和插图的选用上注重了艺术效果。《Maya/VRay材质与渲染技术大揭秘（附DVD-ROM光盘1张）》适合Maya中高级用户学习使用，是三维动画爱好者、影视动画制作从业人员理想的参考书，也可作为大中院校的影视动画、广告及相关专业的教材。

《Maya角色动画规律及设定（第3版）》分为14章，其中第1章至第4章主要讲述了动画制作的一些基础知识，包括动画产生的视觉及心理基础，时间、节奏和空间幅度的概念，动画模块中的一些常用工具的使用，柔软物体的运动规律，以及人体关节的活动范围，等等；第5章至第8章主要讲述了骨骼设置，包括骨骼创建、骨骼装配、权重调节，以及骨骼的高级设置等；第9章至第14章主要讲述了动画制作，包括动画的规律和技巧，以及走、跑、跳等动画的制作，并在最后总结了经验。本书注重实用性，书中采用的实例都是在实际生产中会经常遇到的。《Maya角色动画规律及设定（第3版）》在讲授上采用了原理分析配合实践操作的方式。随书的配套光盘中提供了本书中所有教学案例的分步骤场景文件以及动画演示文件，并提供了一些关键教学案例的视频教学文件，最大限度地方便读者学习。《Maya角色动画规律及设定（第3版）》非常适合想学习Maya动画的读者自学，也适合从事专业动画的创作者参考使用。

《Maya动画技术精粹（附光盘全彩印刷）》（作者陈路石）主要针对初中读者而开发，遵循人们的学习规律和方法，精心设计章节内容的讲解顺序，循序渐进地介绍了Maya2012的基础、建模和动画部分的知识。本书共分11章，内容包括Maya软件概述、软件界面布局、NURBS建模、多边形建模、细分曲面建模关键帧动画、运动路径动画、变形动画、约束动画、骨骼创建，角色蒙皮等内容。《Maya动画技术精粹（附光盘全彩印刷）》可以作为三维动画制作初、中级读者的学习用书，也可以作为大、中专院校相关专业及三维动画培训班的教材。

《TVart技法 Maya/AfterEffects影视包装技术解析（超值版）》在出版之前，一直是TVart内部培训资料，是集材质技巧与光影特技为一体的实战书籍。作者站在读者的角度思考，让读者通过对本书的学习，在技术上能有真正意义上的飞跃和进步。书中所有章节的案例都有详细的制作步骤，让读者轻松地从头到尾完成效果制作，没有任何技术保留。《TVart技法Maya/After Effects影视包装技术解析（超值版）》主要针对Maya和AfterEffects的相关知识以案例的形式进行综合讲解，共有35章，涵盖Maya光效调节、粒子特技、材质调节、动画制作、特技制作、渲染设置等内容，以及系统的设计制作和合成技巧，案例均来自编者的实际工作中，尤其有助于读者的快速提高并理解材质的内部结构和特殊的链接方法。《TVart技法Maya/AfterEffects影视包装技术解析（超值版）》附带一张DVD教学光盘，内容包含本书所有实例的文件和官方视频，另外，光盘中还为读者精心准备了工作中常用的视频素材、贴图文件和Maya的材质场景文件，以及有关学习方面的快捷指导。《TVart技法Maya/AfterEffects影视包装技术解析（超值版）》适合初、中级用户使用。对软件了解程度不同的读者，会有不同的收获，初学者可以通过对本书的学习，了解高层次的知识要点；中级用户通过对本书的学习，可以将所学内容直接运用到商业工作中，也可以整理和开拓新思路。

《艺术与设计类规划教材：Maya 2011 三维动画基础案例教程》是根据作者多年的教学经验和对高职高专以及职业院校学生的实际情况（强调学生的动手能力）的了解而编写，挑选了36个案例进行详细讲解，再通过36个拓展案例的训练来巩固所学内容。《艺术与设计类规划教材：Maya 2011 三维动画基础案例教程》采用实际操作与理论分析相结合的方法，让学生在案例制作过程中学习、体会理论知识。同时，扎实的理论知识又为实际操作奠定坚实的基础，使学生每做完一个案例，就会有一种成就感，这样大大提高了学生的学习兴趣。最后，再通过拓展训练，来提高学生的知识迁移能力。《艺术与设计类规划教材：Maya 2011 三维动画基础案例教程》分为Maya2011基础知识、NURBS建模技术、Subdivision（细分）建模技术、Polygon（多边形）建模技术、灯光技术、材质与渲染技术、动画技术和Maya2011特效基础8章内容。本书适用于高职高专及职业院校学生，也可作为短期培训的案例教程，对于初学者和自学者尤为适用。

《Maya影视特效火星课堂·基础案例篇》采用课堂案例教学方式对Maya特效制作领域的知识与技术进行了详细讲解。针对Maya特效模块中的各项重要功能进行了系统全面的介绍，详细讲解了Maya粒子系统、刚体和柔体、毛发、布料、流体、DMM破碎、Paint Effects、Particles & nParticles、表达式、MEL等方面的技术点。书中涉及了26个高品质案例，制作效果精美，讲解清晰，知识点明确。《Maya影视特效火星课堂·基础案例篇》以实际生产和应用为导向，结合大量实战案例展开，思路分析深入浅出，使读者能够在学习的过程中掌握分析问题和解决问题的能力。《Maya影视特效火星课堂·基础案例篇》配有1张DVD9光盘，视频讲解长达1 400分钟，所有操作清晰易懂，极大地降低了学习难度，同时光盘中还提供视频教学中的全部场景文件和贴图素材，便于读者练习使用。《Maya影视特效火星课堂·基础案例篇》适合于Maya初中级学习者、特效制作领域爱好者阅读，也可以作为大中专院校相关专业的教材或教学参考书使用。

《Maya动画角色动作设定技法》一共包括三大篇。第1篇（第1章）包括学习制作动画前必须掌握的软件操作命令和项目中常用的技术和技巧。本部分实例主要讲解的是道具在角色手中交换的设置。第2篇（第2～3章）为初级爱好者准备了基础动画实例——一个标准的原地跳跃动画，从如何设置关键动作到调整时间的方法，讲解非常细致并且适合于制作任何模型，并将基本原理（例如什么是预备动作、什么是缓冲等）的概念以与实例相结合的方式帮助读者理解。第3篇（第4～5章）包括制作一个高级动画的所有步骤和方法，并选取优秀动画电影里的经典动作作为实例，通过在制作过程中分析并学习动画大师们的思考方式和创作思路，提高读者的艺术鉴赏力和制作能力。本篇适合初、中级以上的动画师参考和进阶使用。 《Maya动画角色动作设定技法》内容丰富、知识全面，包括初级、中级、高级全部应用技巧，且实例均细化到每一帧。适合动画师作为参考用书，也适合动画制作爱好者学习使用。