设计史太浓 艺术风格启示录

　　本书讲述了从史前至今人类艺术的发展历程，并从中提炼出了 24 种艺术风格。这些风格如同化学元素周期表中的元素——无论未来艺术如何发展，载体如何变化，都可以从这24 种风格中找到关联性，这也是我们学习艺术史的重要意义。本书行文流畅，通俗易懂，既可以作为艺术学习的入门读物，也可以作为艺术类考研学生、艺术研究者、艺术从业者及设计师的参考工具书。

　　远麦刘斌资深品牌设计师设计史与艺术风格研究者远麦（深圳）品牌策划设计有限公司总经理站酷学习签约讲师虎课网签约讲师

前言
第1讲 史前艺术
巫术与图腾的狂欢
第2讲 古埃及艺术
神明主导的几何风格
第3讲 古希腊艺术
人类美学的起点
第4讲 古罗马艺术
欧洲艺术的灵魂
第5讲 拜占庭艺术
东西大融合的宗教艺术
第 6 讲 哥特艺术
独特且影响深远
第7讲 文艺复兴艺术
人类艺术的第一个奇点
第 8 讲 巴洛克艺术
万物皆是虚妄
第 9 讲 洛可可艺术
骄奢淫逸的美学
第 10 讲 新古典主义
文艺的再次复兴
第 11 讲 浪漫主义
诗意与幻想的激情
第 12 讲 前印象派
现代艺术的启蒙者
第 13 讲 新印象派（点彩派）
打破印象派的印象派
第 14 讲 后印象派
绘画的再次重生
第 15 讲 野兽派
色彩的暴力美学
第 16 讲 立体主义
史上最“烧脑”的艺术风格
第 17 讲 表现主义
“不存在”的艺术流派
第 18 讲 抽象主义
看不懂的才是艺术
第 19 讲 达达主义
一种“躺平”的艺术
第 20 讲 超现实主义
潜意识的彻底解放
第 21 讲 抽象表现主义
世界艺术中心的迁移
第 22 讲 波普艺术
让艺术走下神坛
第 23 讲 极简艺术
“少是多”还是“多是少”
第 24 讲 观念艺术
元宇宙艺术的鼻祖
参考文献