书籍详情
人像摄影核心技法
作者:郑志强
出版社:人民邮电出版社
出版时间:2024-12-01
ISBN:9787115648921
定价:¥59.80
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内容简介
人像摄影一直是非常热门的摄影题材,本书对人像摄影的基本技法、人像摄影镜头和焦距的选用、人像构图的基本概念与应用、人像构图的美学规律与经验、人像构图的几何之美、人像美姿的基本规律与技巧、常见人像美姿的设计技巧、自然光人像的用光技巧、棚拍人像的灯具与附件、棚拍人像的布光理论与技巧等相关内容进行了系统介绍与解析。全书将理论知识结合典型的实战案例进行讲解,使读者可以快速掌握人像摄影的核心技巧,提高拍摄能力及审美水平。本书内容由浅入深,按照一页一个知识点的方式进行编排,能够让读者的学习变得更轻松、更有节奏感。本书适合广大人像摄影爱好者及人像摄影初学者阅读学习,对于想要精进人像摄影技能的专业摄影师也有一定的参考价值。
作者简介
郑志强,著有多本摄影图书:《Canon EOS 5D Mark2摄影完全攻略》、《Canon数码单反摄影完全攻略》、《Nikon D7000摄影完全攻略》《数码单反摄影从入门到精通(超值精华版)》等。
目录
第 1章 要拍好人像,先练好基本技术015
曝光,确定照片明暗状态 016
曝光值与曝光补偿,将曝光值数字化 017
掌握曝光三要素,学会控制曝光 018
理解测光原理,掌握高级控光技巧 019
掌握摄影中著名的“白加黑减”理论 020
点测光的原理与应用 021
中央重点平均测光的原理与应用 022
局部测光,更具技术含量的点测光 023
评价测光的原理与应用 024
向右曝光还是向左曝光 025
怎样通过直方图控制曝光 026
曝光正常,无“死黑”或“死白”现象 027
曝光不足,暗部产生“死黑”现象 028
曝光过度,亮部产生“死白”现象 029
反差过大的照片,亮暗部都有细节损失 030
反差过小的照片,缺乏最亮部和最暗部的细节 031
M模式的原理与适应场景 032
光圈优先模式的原理与应用 033
快门优先模式的原理与适应场景 034
P模式的原理与适应场景 035
自动对焦与手动对焦的控制 036
单点对焦,精准确定清晰对焦的位置 037
多点对焦的原理与使用技巧 038
手动对焦适合哪些场景 039
单次自动对焦适合哪些场景 040
人工智能伺服自动对焦/连续自动对焦适合哪些场景 041
锁定对焦与余弦误差 042
光圈值与光圈孔径有什么关系 043
认识景深与画面的虚化程度 044
掌握得到浅景深超虚化效果的4种方法 045
用最佳光圈拍出更锐利的画质 046
什么是常规快门与特殊快门 047
快门速度与画面动感有什么关系 048
感光度的原理与照片画质的控制 049
理解白平衡的概念 050
色温与白平衡有什么关系 051
不同白平衡、色温值及适应的场景 052
自动白平衡,最方便的色彩控制方式 053
手动改变色温,控制照片色彩 054
强大的自定义(手动预设)白平衡 055
相机设定的色温比实际色温更高,照片会偏什么色 056
相机设定的色温比实际色温更低,照片会偏什么色 057
第 2章 镜头与焦距对人像摄影的影响059
焦距与拍摄视角有什么关系 060
定焦镜头有什么特点 061
变焦镜头有什么特点 062
恒定光圈与非恒定光圈 063
广角镜头拍人像的特点 064
标准镜头拍人像的特点 065
长焦镜头拍人像的特点 066
24mm焦距镜头拍人像的特点与使用技巧 067
35mm焦距镜头拍人像的特点与使用技巧 068
50mm焦距镜头拍人像的特点与使用技巧 069
85mm焦距镜头拍人像的特点与使用技巧 070
135mm焦距镜头拍人像的特点与使用技巧 071
200mm焦距镜头拍人像的特点与使用技巧 072
定焦镜头与变焦镜头,如何选择 073
色差是什么,怎样控制 074
畸变是什么,怎样控制 075
第3章 人像构图:基本概念与应用077
构图的概念和作用 078
照片画面中有哪些构图元素 079
突出画面主体的技巧 080
陪体的选择要点 081
前景:引导观者的视线 082
前景:丰富画面的内容层次 083
背景的两大作用与要求 084
留白的作用 085
远景人像,重在表现环境信息 086
全景人像,重在表现人物动作的张力 087
中景人像,兼顾动作与表情的景别 088
特写,强调情绪与质感 089
半身人像的特点 090
九分身和七分身人像的特点 091
1:1画幅的特点 092
4:3画幅的特点 093
3:2画幅的特点 094
16:9/18:9画幅的特点 095
什么是几何透视 096
什么是影调透视 097
焦点透视的概念与特点 098
散点透视的概念与特点 099
第4章 人像构图:美学规律与经验101
横构图与竖构图怎样选择 102
平拍,尽量错开正面角度 103
低机位人像构图的特点 104
高机位人像构图的特点 105
1/3侧面人像的特点 106
2/3侧面人像的特点 107
全侧面人像的特点 108
背影人像的特点 109
人像大小对比构图 110
人像远近对比构图 111
人像明暗对比构图 112
人像虚实对比构图 113
人像色彩对比构图 114
人像动静对比构图 115
人像的阻挡减法构图 116
人像的景深减法构图 117
人像的夸张减法构图 118
完整与不完整的构图 119
封闭式与开放式构图 120
为人物眼神留出空间 121
第5章 人像构图:点、线、面的几何之美123
何为黄金分割与黄金构图点 124
通过垂足确定的黄金构图点 125
何为金色螺旋线构图 126
人像摄影中的三分法构图 127
单点怎样构图 128
多点构图时需要注意的问题 129
竖直线人像构图 130
对角线人像构图 131
S形人像构图 132
三角形人像构图 133
圆形人像构图 134
框景人像构图 135
第6章 人像美姿:基本规律与技巧137
最基本的美姿技巧:避免线条的重合 138
错位让画面富有张力 139
利用人物手臂让画面产生变化 140
让人物融入环境 141
身体轴线上的3个重要部位怎样安排 142
肌肉彻底放松,画面才会自然 143
借助道具丰富画面,强化拍摄主题 144
简约、实用的技巧:手举起来 145
手挡面部,缓解紧张情绪或营造特殊情绪 146
双手叠放或并排放,表现平和的氛围 147
借助道具,让画面更耐看 148
以手支撑重心,让画面稳固和协调 149
手放头部,呈现多样的情绪 150
撩发,呈现女性柔美的一面 151
手托下巴或腮,稳定的画面结构和自然的状态 152
把不知如何摆放的手藏起来 153
手提裙摆,既优雅又能缓解尴尬 154
利用环境特征来设计动作 155
眼睛的表现力极为重要 156
特写人像的面部妆容 157
特写人像的面部表现力 158
利用道具、头发等修饰特写画面 159
第7章 人像美姿:站、坐、蹲、躺、趴、跪与跳跃161
平均站姿,依赖上身与手部的表现力 162
重心站姿,围绕“重心腿”和“辅助腿”设计动作 163
“重心腿”与“辅助腿”的转换 164
交叉站姿,写意与俏皮的美姿设计 165
拍摄坐姿人像的注意事项 166
坐姿怎样营造线条美 167
高低坐姿,自然、优雅 168
席地坐姿,随意、多变 169
坐姿的体块、肢体变化 170
借用道具表现坐姿 171
平行蹲姿的控制要点 172
高低蹲姿的控制要点 173
尝试多样化的蹲姿,让画面更好看 174
侧身躺姿,低视角拍出线条的美感 175
水平躺姿,表现慵懒或舒适的感觉 176
高低趴姿,注意小腿部位的控制 177
借助道具设计趴姿 178
特殊趴姿,借助舞蹈、瑜伽等设计动作 179
跪姿,侧重于手部动作的协调 180
几种常见的跪姿 181
随机跳跃,表现各种自然情绪 182
设计跳跃,表现特定的美感 183
第8章 自然光人像的用光技巧185
逆光下拍出漂亮的发际光 186
拍出漂亮、梦幻的光雾人像 187
为什么要使用反光板补光 188
散射光下是否需要使用反光板 189
银色反光板的特点与适应场景 190
金色反光板的特点与适应场景 191
白色反光板的特点与适应场景 192
黑色反光板的特点与适应场景 193
柔光板的特点与适应场景 194
强侧光人像的画面特点 195
斜射光人像的画面特点 196
让人物迎着光源打造眼神光,让画面更有神采 197
林中拍摄人像需要注意什么问题 198
散射光人像的特点 199
借助窗光打造唯美人像画面 200
强光下戴帽子拍摄有什么好处 201
第9章 棚拍人像的灯具与附件203
三基色灯的特点及用法 204
LED灯的特点及用法 205
机顶(热靴)闪光灯的特点及用法 206
影棚闪光灯:单灯头的特点及用法 207
影棚闪光灯:分体电源箱的特点及用法 208
反光罩的特点及使用效果 209
柔光箱的特点及使用效果 210
反光伞的特点及使用效果 211
雷达罩的特点及使用效果 212
八角罩的特点及使用效果 213
锥形聚光罩(束光筒)的特点及使用效果 214
其他附件的特点及使用效果 215
第 10章 棚拍人像的布光理论与技巧217
主光的功能与画面效果 218
辅助光的功能与画面效果 219
轮廓光的功能与画面效果 220
背景光的功能与画面效果 221
修饰光的功能与画面效果 222
平面光的光位图与画面效果 223
平面光拓展:证件照与形象照 224
蝴蝶光的光位图与画面效果 225
蝴蝶光:宽光与窄光的画面效果 226
蝴蝶光的拓展布光方式 227
高低光的光位图与画面效果 228
高低光的拓展布光方式 229
伦勃朗光的光位图与画面效果 230
伦勃朗光:强窄光与柔光的画面效果 231
伦勃朗光的拓展布光方式 232
侧面人像用光的光位图与画面效果 233
侧面人像用光的拓展布光方式(1) 234
侧面人像用光的拓展布光方式(2) 235
侧面人像用光的拓展布光方式(3) 236
阴阳光的光位图与画面效果 237
阴阳光的拓展布光方式(1) 238
阴阳光的拓展布光方式(2) 239
阴阳光的拓展布光方式(3) 240
曝光,确定照片明暗状态 016
曝光值与曝光补偿,将曝光值数字化 017
掌握曝光三要素,学会控制曝光 018
理解测光原理,掌握高级控光技巧 019
掌握摄影中著名的“白加黑减”理论 020
点测光的原理与应用 021
中央重点平均测光的原理与应用 022
局部测光,更具技术含量的点测光 023
评价测光的原理与应用 024
向右曝光还是向左曝光 025
怎样通过直方图控制曝光 026
曝光正常,无“死黑”或“死白”现象 027
曝光不足,暗部产生“死黑”现象 028
曝光过度,亮部产生“死白”现象 029
反差过大的照片,亮暗部都有细节损失 030
反差过小的照片,缺乏最亮部和最暗部的细节 031
M模式的原理与适应场景 032
光圈优先模式的原理与应用 033
快门优先模式的原理与适应场景 034
P模式的原理与适应场景 035
自动对焦与手动对焦的控制 036
单点对焦,精准确定清晰对焦的位置 037
多点对焦的原理与使用技巧 038
手动对焦适合哪些场景 039
单次自动对焦适合哪些场景 040
人工智能伺服自动对焦/连续自动对焦适合哪些场景 041
锁定对焦与余弦误差 042
光圈值与光圈孔径有什么关系 043
认识景深与画面的虚化程度 044
掌握得到浅景深超虚化效果的4种方法 045
用最佳光圈拍出更锐利的画质 046
什么是常规快门与特殊快门 047
快门速度与画面动感有什么关系 048
感光度的原理与照片画质的控制 049
理解白平衡的概念 050
色温与白平衡有什么关系 051
不同白平衡、色温值及适应的场景 052
自动白平衡,最方便的色彩控制方式 053
手动改变色温,控制照片色彩 054
强大的自定义(手动预设)白平衡 055
相机设定的色温比实际色温更高,照片会偏什么色 056
相机设定的色温比实际色温更低,照片会偏什么色 057
第 2章 镜头与焦距对人像摄影的影响059
焦距与拍摄视角有什么关系 060
定焦镜头有什么特点 061
变焦镜头有什么特点 062
恒定光圈与非恒定光圈 063
广角镜头拍人像的特点 064
标准镜头拍人像的特点 065
长焦镜头拍人像的特点 066
24mm焦距镜头拍人像的特点与使用技巧 067
35mm焦距镜头拍人像的特点与使用技巧 068
50mm焦距镜头拍人像的特点与使用技巧 069
85mm焦距镜头拍人像的特点与使用技巧 070
135mm焦距镜头拍人像的特点与使用技巧 071
200mm焦距镜头拍人像的特点与使用技巧 072
定焦镜头与变焦镜头,如何选择 073
色差是什么,怎样控制 074
畸变是什么,怎样控制 075
第3章 人像构图:基本概念与应用077
构图的概念和作用 078
照片画面中有哪些构图元素 079
突出画面主体的技巧 080
陪体的选择要点 081
前景:引导观者的视线 082
前景:丰富画面的内容层次 083
背景的两大作用与要求 084
留白的作用 085
远景人像,重在表现环境信息 086
全景人像,重在表现人物动作的张力 087
中景人像,兼顾动作与表情的景别 088
特写,强调情绪与质感 089
半身人像的特点 090
九分身和七分身人像的特点 091
1:1画幅的特点 092
4:3画幅的特点 093
3:2画幅的特点 094
16:9/18:9画幅的特点 095
什么是几何透视 096
什么是影调透视 097
焦点透视的概念与特点 098
散点透视的概念与特点 099
第4章 人像构图:美学规律与经验101
横构图与竖构图怎样选择 102
平拍,尽量错开正面角度 103
低机位人像构图的特点 104
高机位人像构图的特点 105
1/3侧面人像的特点 106
2/3侧面人像的特点 107
全侧面人像的特点 108
背影人像的特点 109
人像大小对比构图 110
人像远近对比构图 111
人像明暗对比构图 112
人像虚实对比构图 113
人像色彩对比构图 114
人像动静对比构图 115
人像的阻挡减法构图 116
人像的景深减法构图 117
人像的夸张减法构图 118
完整与不完整的构图 119
封闭式与开放式构图 120
为人物眼神留出空间 121
第5章 人像构图:点、线、面的几何之美123
何为黄金分割与黄金构图点 124
通过垂足确定的黄金构图点 125
何为金色螺旋线构图 126
人像摄影中的三分法构图 127
单点怎样构图 128
多点构图时需要注意的问题 129
竖直线人像构图 130
对角线人像构图 131
S形人像构图 132
三角形人像构图 133
圆形人像构图 134
框景人像构图 135
第6章 人像美姿:基本规律与技巧137
最基本的美姿技巧:避免线条的重合 138
错位让画面富有张力 139
利用人物手臂让画面产生变化 140
让人物融入环境 141
身体轴线上的3个重要部位怎样安排 142
肌肉彻底放松,画面才会自然 143
借助道具丰富画面,强化拍摄主题 144
简约、实用的技巧:手举起来 145
手挡面部,缓解紧张情绪或营造特殊情绪 146
双手叠放或并排放,表现平和的氛围 147
借助道具,让画面更耐看 148
以手支撑重心,让画面稳固和协调 149
手放头部,呈现多样的情绪 150
撩发,呈现女性柔美的一面 151
手托下巴或腮,稳定的画面结构和自然的状态 152
把不知如何摆放的手藏起来 153
手提裙摆,既优雅又能缓解尴尬 154
利用环境特征来设计动作 155
眼睛的表现力极为重要 156
特写人像的面部妆容 157
特写人像的面部表现力 158
利用道具、头发等修饰特写画面 159
第7章 人像美姿:站、坐、蹲、躺、趴、跪与跳跃161
平均站姿,依赖上身与手部的表现力 162
重心站姿,围绕“重心腿”和“辅助腿”设计动作 163
“重心腿”与“辅助腿”的转换 164
交叉站姿,写意与俏皮的美姿设计 165
拍摄坐姿人像的注意事项 166
坐姿怎样营造线条美 167
高低坐姿,自然、优雅 168
席地坐姿,随意、多变 169
坐姿的体块、肢体变化 170
借用道具表现坐姿 171
平行蹲姿的控制要点 172
高低蹲姿的控制要点 173
尝试多样化的蹲姿,让画面更好看 174
侧身躺姿,低视角拍出线条的美感 175
水平躺姿,表现慵懒或舒适的感觉 176
高低趴姿,注意小腿部位的控制 177
借助道具设计趴姿 178
特殊趴姿,借助舞蹈、瑜伽等设计动作 179
跪姿,侧重于手部动作的协调 180
几种常见的跪姿 181
随机跳跃,表现各种自然情绪 182
设计跳跃,表现特定的美感 183
第8章 自然光人像的用光技巧185
逆光下拍出漂亮的发际光 186
拍出漂亮、梦幻的光雾人像 187
为什么要使用反光板补光 188
散射光下是否需要使用反光板 189
银色反光板的特点与适应场景 190
金色反光板的特点与适应场景 191
白色反光板的特点与适应场景 192
黑色反光板的特点与适应场景 193
柔光板的特点与适应场景 194
强侧光人像的画面特点 195
斜射光人像的画面特点 196
让人物迎着光源打造眼神光,让画面更有神采 197
林中拍摄人像需要注意什么问题 198
散射光人像的特点 199
借助窗光打造唯美人像画面 200
强光下戴帽子拍摄有什么好处 201
第9章 棚拍人像的灯具与附件203
三基色灯的特点及用法 204
LED灯的特点及用法 205
机顶(热靴)闪光灯的特点及用法 206
影棚闪光灯:单灯头的特点及用法 207
影棚闪光灯:分体电源箱的特点及用法 208
反光罩的特点及使用效果 209
柔光箱的特点及使用效果 210
反光伞的特点及使用效果 211
雷达罩的特点及使用效果 212
八角罩的特点及使用效果 213
锥形聚光罩(束光筒)的特点及使用效果 214
其他附件的特点及使用效果 215
第 10章 棚拍人像的布光理论与技巧217
主光的功能与画面效果 218
辅助光的功能与画面效果 219
轮廓光的功能与画面效果 220
背景光的功能与画面效果 221
修饰光的功能与画面效果 222
平面光的光位图与画面效果 223
平面光拓展:证件照与形象照 224
蝴蝶光的光位图与画面效果 225
蝴蝶光:宽光与窄光的画面效果 226
蝴蝶光的拓展布光方式 227
高低光的光位图与画面效果 228
高低光的拓展布光方式 229
伦勃朗光的光位图与画面效果 230
伦勃朗光:强窄光与柔光的画面效果 231
伦勃朗光的拓展布光方式 232
侧面人像用光的光位图与画面效果 233
侧面人像用光的拓展布光方式(1) 234
侧面人像用光的拓展布光方式(2) 235
侧面人像用光的拓展布光方式(3) 236
阴阳光的光位图与画面效果 237
阴阳光的拓展布光方式(1) 238
阴阳光的拓展布光方式(2) 239
阴阳光的拓展布光方式(3) 240
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