看得见的美：从欧洲十位画家的绘画实践中看构成画面的基本要义

　　本书通过解析十位画家的精品之作，介绍画面中美的构成原则，包括：通过波提切利的《春》讲解画面人物的骨骼;通过穆夏笔下的女性图像讲解画面对比的线条、色彩、布局、造型;通过维米尔的绘画讲解创作时的严谨;通过塞尚画的苹果讲解多角度的观察方式;通过爱德华·伯恩·琼斯的绘画讲解画面视线;通过艾温德·厄尔雷创作的动画场景分镜，讲解光怪陆离的想象空间离不开色彩关系的调配;通过萨金特的画面空间讲解色的循环;通过插画时代黄金三巨头的画面看混合的画面风格、优美流畅的曲线以及不厌其烦的装饰。

　　田蕾，华北电力大学机械工程系教师、保定市莲池区文联副主席。毕业于清华大学美术学院，师从千哲副教授。曾参与中华人民共和国成立70周年庆祝大会主题彩车与地方彩车的设计，曾参与2022年北京冬奥会和冬残奥会开闭幕式设计。设计的“漆书新体”曾获方正奖字体设计大赛优秀奖、评审委员奖：设计的书籍《脉·田》曾获第一届中国印刷艺术双年展银奖。

第一章桑德罗·波提切利
第一节视而不见却又显而易见
第二节忧郁典雅的维纳斯
第三节小结：美在于画面的骨架
第二章阿尔丰斯·穆夏
第一节四个为一组的装饰画组合
第二节线条的应用
第三节柔和的色彩
第四节固定的模式和元素
第五节小结：关于程式美
第三章约翰内斯·维米尔
第一节画室中的层次
第二节静谧的科学家
第三节女人们的房间
第四节小结：世俗生活中的美
第四章保罗·塞尚
第一节塞尚的苹果
第二节多变的视角造就多变的画面
第三节小结：观察世界的方式并不是唯一的
第五章爱德华·伯恩·琼斯
第一节画面中的爱情故事
第二节宗教与神话中的美
第三节小结：画面需要完整的视线引导
第六章艾温德·厄尔雷
第七章约翰·辛格·萨金特
第一节灵活生动的人物画
第二节好朋友的女儿们
第三节写实主义的场景
第八章凯·尼尔森、埃德蒙·杜拉克和亚瑟·拉克汉
第一节凯·尼尔森和他的童话王国
第二节绘制绮丽梦幻之夜的埃德蒙·杜拉克
第三节与精灵共舞的亚瑟·拉克汉
结语