戏曲舞蹈身体语言论

　　本书是对戏曲舞蹈身体语言规律性原理的探讨。全书围绕“身体语言”这一核心，首先对戏曲舞蹈身体语言的历史形态进行梳理，以确立戏曲舞蹈身体语言的本质特征；在分析戏曲舞蹈程式化语言体系的生成方式、构建原则与技术法则，以及外部形态的表达方式与风格倾向之后，对戏曲舞蹈百年史中的众多艺术典范进行深入分析，这亦是对戏曲舞蹈身体语言的基础理论研究加以佐证；同时，提出在时代发展与变迁过程中，戏曲舞蹈的语言形态、语言结构、风格特点与动作体系正在经历的艺术演变趋势；继而尝试运用中国古典美学原则，挖掘传统戏曲舞蹈身体语言中所蕴含的审美范式与身体文化； 终从学科视点、学术视点与教育视点三个角度对戏曲舞蹈身体语言学的发展提出设想。此研究在填补与完善戏曲表演理论的同时，也为中国古典舞的理论研究与舞台实践树立了可参考的语言范本。

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绪论
一、问题的提出
二、概念申说
三、文献综述
四、研究方法
五、章节设置与研究内容
章 戏曲舞蹈的历史嬗变
节 潜在孕育
一、古代歌舞的形态佐证
二、百戏（角抵）的表演形式
三、歌舞戏的戏剧化倾向
四、说唱艺术的脚色初现
五、宋代“队舞”与“舞队”的舞蹈素材
六、历史文献中的舞态记载
第二节 初见雏形
一、宋杂剧中的舞蹈呈现
二、宋代南戏中的舞蹈表演
三、元杂剧中的舞容舞态
第三节 语言定型
一、充分的理性自觉
二、对身体训练的重视程度
三、程式化动作的成熟与完善
第四节 百花齐放
一、清代地方戏中的舞蹈表演
二、已成体系的京剧舞蹈
三、各美其美的地方戏曲舞蹈
第二章 戏曲舞蹈身体语言的本质属性
节 理解戏曲舞蹈身体语言
一、戏曲舞蹈身体语言的价值
二、戏曲舞蹈身体语言的限制与自由
第二节 他律性的戏曲舞蹈身体语言
一、戏曲舞蹈身体语言与唱腔念白的关系
二、戏曲舞蹈身体语言与锣鼓经的关系
三、戏曲舞蹈身体语言与行当的关系
四、以戏剧性为中心的戏曲舞蹈身体语言
第三节 自律性的戏曲舞蹈身体语言
一、戏曲舞蹈身体语言的包容性
二、戏曲舞蹈身体语言的高度程式化
三、戏曲舞蹈身体语言的虚拟性
第三章 戏曲舞蹈身体语言的内部结构
节 戏曲舞蹈程式的基本要素
一、点
二、线
三、面
第二节 戏曲舞蹈程式的类型划分及其构建原则
一、戏曲舞蹈程式的类型划分
二、戏曲舞蹈程式的构建原则
第三节 戏曲舞蹈的技术支撑
一、戏曲舞蹈的技术手段
二、戏曲舞蹈的技术功法