纽黑文的寻常一夜

　　陈荣辉对于纪实现实主义的兴趣并不在于它的确证性一面（通过摄影的索引功能来揭示真相）；相反，他更感兴趣的是利用这种媒介所剩无几的“真实效应”来探究拍摄对象内心的自我调整：对于周遭现实，究竟还有什么是可感知的真。无论他的作品被归为哪一派系（纪实或抽象），他的镜头都指向一个具体与抽象相互渗透的第三空间，在那里，可见的与不可见的必须辩证共行。在史蒂文斯的《纽黑文的寻常一夜》中，一位意识清醒却又饱受困扰的叙事者对于一个普通小镇的“失明”深感痛苦。夜晚的低可见度不过是为了类比叙事者痛苦的觉悟，即原始真理不仅无法通过视觉获得，事实上还被视觉遮蔽——叙事者将其称为我们“不精湛的眼睛”。这也许就是诗歌与摄影之间的一种默契：和诗歌一样，本书的摄影内容也尝试着用可见的方式去探索一个“不可见的国度”：一种我们断言的困惑；这显现于清晰的、不可见之国的困惑。不论是通过史蒂文斯，还是陈荣辉的清醒梦境，我们最终都能再次回归巴什拉深邃的浩瀚之境：一种在可见与不可见之间产生绝对距离的浩瀚，一种伴随着忧郁的他乡客的浩瀚，一种不断填满每一扇快门的浩瀚。

　　陈荣辉，1989年出生于浙江丽水，2021年毕业于耶鲁大学艺术学院，曾任澎湃新闻英文版视觉总监。陈荣辉的创作依托于摄影的档案性和模糊性，采用大画幅摄影的方式，关注中国城市化和工业化进程中个体与城市的关系。他用将近十年的时间完成中国城市化景观摄影三部曲。到美国学习生活后，他开始利用摄影、文本、视频等媒介重新发掘被隐藏的历史个案和脉络，重构东西方之间的叙事关系，反思全球化中的殖民主义和东方主义。陈荣辉先后出版多本摄影画册：《空城计》、《野望》和《中国当代摄影图录：陈荣辉》，其中《空城计》入围美国光圈基金会的年度最佳画册。他的作品曾获得世界新闻摄影大赛（荷赛）二等奖、侯登科纪实摄影奖、三影堂摄影奖-ALPA奖等国内外众多知名摄影奖项。作品被收藏于香港M+博物馆、耶鲁大学图书馆、慕尼黑亚历山大·图切克基金会、上海摄影艺术中心、北京光社、中国港口博物馆、丽水摄影博物馆等。

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