观之趣：艺术视觉性问题的思考

　　无论艺术呈现何种样式，艺术视觉性问题是我们理解艺术家与艺术作品的关键所在。艺术家在重构视觉形式的征途上，在传统观念与创新力量的碰撞与融合中，竭力催生新的艺术形式的内在意蕴，揭示生活世界的意义。因此，关于艺术视觉性问题的探讨，不仅对于过去的历史而言是一个重要的问题，在当今社会的视觉文化语境中，它仍是一个常新的话题！本书旨在为我们拥有一个多样性的艺术生态提供开放的、跨学科、跨媒介、跨文化的研究视角。

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上篇：古典主义艺术的视觉表征
章 古典风格的双重面相
节 古典范式：文艺复兴艺术审美之维
第二节 虚假的古典主义：艺术发展的危险信号
第三节 平静与骚动：古典风格的双重面相
第四节 本章小结
第二章 样式主义风格及其视觉表征
节 样式主义概念辨析
第二节 浪漫的回旋：重估样式主义艺术的审美价值
第三节 古典的变形：样式主义艺术的视觉表征
第四节 本章小结
第三章 图像的听觉隐喻与审美张力——16至17世纪音乐图像学研究
节 图像的听觉隐喻
第二节 自我意识与身份认同
第三节 情感表现的审美张力
第四节 本章小结
第四章 维米尔的视觉策略
节 专注：剧场性与反剧场性
第二节 物件：隐喻与象征
第三节 动机：“丘比特”图式与再现方式
第四节 维米尔的视觉策略
第五节 本章小结
第五章 传统与欲望：从大卫到德拉克罗瓦
节 艺术整体观和“太公法则”
第二节 连续与断裂：两种艺术史发展观
第三节本章 小结
下篇：现代主义艺术的视觉实验
第六章 毕加索的“吉他”主题与变奏创作
节 何谓变奏
第二节 变奏创作Ⅰ：蓝色时期(1901—1904)
第三节 变奏创作Ⅱ：分析立体主义(1909—1912)
第四节 变奏创作Ⅲ：综合立体主义(1912—1915)
第五节 变奏创作Ⅳ：古典主义时期(1917—1923)
第六节 变奏创作V：超现实主义时期(1924—1932)
第七节 本章小结
第七章 视觉音乐及其视觉性表征
节 康定斯基与视觉音乐
第二节 视觉传媒技术与观看模式
第三节 视觉音乐的视觉性表征
第四节 本章小结
第八章 赵无极的抽象抒情与中国艺术精神
节 抽象符号的线性抒情
第二节 空间意境的结构营造
第三节 光影时空的诗性叙事
第四节 本章小结
第九章 杜尚的“管道雕塑”
节 杜尚与《泉》
第二节 再论“何谓艺术”
第三节 艺术观念与观念艺术
第四节 媒介的跨界与融合