构成艺术

　　本书内容包含平面构成、色彩构成、立体构成三方面的内容，共13 章。书中讲授了构成艺术的基本理论及在实际设计中的运用。本书区别于传统教材，结合大量有代表性的作品、案例进行深入分析，采用图解方式对知识点做了图像化处理，方便学习者直观地理解，有效地提升设计思维能力和设计表达能力。本书附带各章节的教学课件可方便教师有效地进行 、线下教学使用。本书还提供扩展素材，包括 外 作品展示、 设计大师的创作事迹等，内容选取体现了鲜明正确的意识形态和实用创新的价值体现，是立德树人的核心载体。本书可作为高等院校数字媒体艺术、视觉传达、室内外设计等专业设计理论课教材，也可作为设计类相关从业人员的设计理论辅导教材。

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第1章 构成快速入门
1.1 构成概述
1.1.1 构成的概念
1.1.2 构成的起源
1.1.3 构成艺术对中国早期设计的影响
1.2 构成艺术与自然造化
1.3 构成艺术与传统纹样
1.3.1 传统元素蕴含着深刻的寓意
1.3.2 传统元素的简洁化
1.4 学习构成的目的与方法
1.4.1 学习构成的目的
1.4.2 学习构成的方法
1.5 小结
第2章 形态与构成
2.1 形态的知觉和心理
2.1.1 形态的知觉
2.1.2 形态的知觉和心理
2.2 形态的基本元素
2.2.1 概念元素
2.2.2 关系元素
2.3 小结
2.4 习题
第3章 平面构成的形式美法则
3.1 对称与均衡
3.1.1 对称
3.1.2 均衡
3.2 比例与分割
3.2.1 分割
3.2.2 比例
3.3 变化与统一
3.3.1 变化
3.3.2 统一
3.4 对比与调和
3.4.1 对比
3.4.2 调和
3.5 节奏与韵律
3.5.1 节奏
3.5.2 韵律
3.6 小结
3.7 习题
第4章 平面构成的基本要素
4.1 点
4.1.1 点的形态与特点
4.1.2 点的特征
4.1.3 点的作用
4.2 线
4.2.1 线的形态与分类
4.2.2 线的错视
4.2.3 线的构成
4.2.4 线在设计中的应用