动画编剧（第3版）

第1章 剧本的思维特点
1．1 剧本的视听思维
1．2 剧本的蒙太奇思维
1．3 动画时空特点
1．4 动画剧作思维特点
1．4．1 关于“禁区”
1．4．2 关于幻想
1．4．3 关于滑稽幽默
1．4．4 关于Q版
1．4．5 关于视角
1．5 动画片类型
思考与练习
第2章 剧本写作与格式
2．1 剧本写作的阶段
2．1．1 剧情创意
2．1．2 剧本创作
2．2 剧本格式
2．2．1 文学剧本
2．2．2 分场景剧本
2．2．3 分镜头剧本
思考与练习
第3章 素材·主题·剧本定位
3．1 题材与剧本定位
3．1．1 题材
3．1．2 剧本定位
3．2 素材
3．2．1 素材的源泉：生活积累
3．2．2 素材的整理
3．2．3 素材的组织：表现角度
3．3 主题
3．3．1 主题的设置
3．3．2 主题的提炼
3．3．3 主题的表达：反弹琵琶，创意出新
思考与练习
第4章 角色
4．1 主人公
4．1．1 主人公的类型
4．1．2 主人公与移情
4．2 行动元
4．3 人物的构成
4．4 角色的塑造
4．4．1 性格的设定
4．4．2 性格的表现
4．5 角色的设置：主角与配角
4．6 角色的搭配：对比与衬托
思考与练习
第5章 情节
5．1 概述
5．1．1 什么是情节
5．1．2 情节的观念演变
5．1．3 情节点
5．1．4 情节的贯串：情节线
5．2 戏剧性情节的组织
5．2．1 戏剧情境
5．2．2 戏剧冲突
5．2．3 悬念·惊奇
5．2．4 巧合
5．2．5 误会
5．3 “淡化情节”的组织
5．3．1 日常生活化
5．3．2 诗化
5．3．3 哲理化
5．4 情节模式
5．5 细节设置
5．6 喜剧性元素
5．6．1 笑的意义
5．6．2 “笑”的设计
思考与练习
第6章 结构
6．1 结构类型
6．2 结构要素
6．3 结构过程
6．3．1 开端
……
第7章 语言
第8章 连续剧·系列片·短片
第9章 改编
附录A 36种剧情模式
参考文献