现代艺术的现象学：以德勒兹理论阐释艺术风格

　　近半个世纪以来，西方艺术界、学术界被后现代思潮主导，专注于艺术的文化政治内涵，忽视甚至否认艺术风格的价值。本书针对于此而提出新见解，从现象学角度来审视现代艺术风格的形式、审美和哲学问题，从而建立“现代艺术的现象学”，将艺术史论研究和现象学哲学推进到当代前沿。 在现象学探讨和艺术史论研究的实践中，本书论述并批评了德勒兹及其前后的重要哲学家，这不仅作为新观点的历史和哲学语境，也作为论题，所论者主要有康德、尼采、梅洛-庞蒂等经典和现代哲学家，以及沃林格、格林伯格等形式主义艺术史论家。 本书讨论的现代艺术现象涉及后印象派、表现主义、立体派、抽象绘画和观念艺术，其论述构成了独特的现象学艺术史叙事。

　　作者简介 保罗·克劳瑟尔，西方著名美学家、艺术史论家和视觉文化学者，因提出“后分析现象学”而闻名于西方学术界。克劳瑟尔1953年出生于英国利兹，先后在曼彻斯特大学、利兹大学、牛津大学研习哲学和艺术，获博士学位，随后执教于牛津大学、圣·安德鲁斯大学、爱尔兰国立大学等校。2018年退休后转往斯洛文尼亚，居卢布尔雅那，在当地大学执教，并从事当代艺术策展等活动。克劳瑟尔在哲学领域专攻现象学，在美学领域专攻康德理论，在艺术领域专攻现代艺术、新媒体和数字艺术，出版了十余部专著。从现象学角度研究视觉艺术的近著主要有《艺术客体的理论》（2019）、《艺术与视觉现象学》（2014）、《现代艺术的现象学》（2012）、《艺术与具身化》（2001）等。这些著述有多种语言的译本，包括中文版《20世纪艺术的语言》（2007）、《视觉艺术的现象学》（2021）。 译者简介 段炼，艺术教育及文学理论博士，任教于加拿大康科迪亚大学，主讲中国文学和视觉文化等课程，早年曾任教于四川大学、纽约州立大学，并于维也纳大学客座讲授中国现代文学，研究领域为艺术史论、批评方法、比较文学，偏向叙事学、图像学、符号学的阐释方法，在中英文学术期刊发表诸多长篇论文，出版专著、译著、文集17种，主要有英文专著Semiotics for Art History（2019）和中文专著《视觉文化：从艺术史到当代艺术的符号学研究》（2018）等，并选编和主持翻译了米克·巴尔（Mieke Bal）文集《绘画中的符号叙述：艺术研究与视觉分析》（2017）。

译者前言 iii

图片列表 ix

致谢 xi

导论 阐释现代艺术 1

1 感觉与风格：德勒兹、培根与现代绘画 17

2 现代主义与前卫艺术的起源 71

3 尼采与表现主义诸流派 93

4 梅洛-庞蒂的塞尚 121

5 阐释立体派空间：从康德到现象学 153

6 杜尚、康德与观念现象 203

7 格林伯格的康德与现代绘画 223

8 德勒兹与抽象艺术的含义 241

9 平面的真谛：霍夫曼、现代艺术及抽象的含义 261

参考文献 301

索引 307