互联网+时代的艺术生产

　　《互联网+时代的艺术生产》着眼于大数据、云汁算、区块链、人工智能等所驱动的数字创意浪潮，阐述艺科融合背景下艺术作品的生产流程、传播机制、商业模式，以及互联网媒介科技如何为艺术的创新链建构、价值链延伸、产业链优化进行强大的赋能，并且契合需求要素和生产成本的跨地理空间特征，从媒介语境、数字乐集、虚拟偶像、云端展厅、网游乐园、超维影像、在线图库、民艺奇观、交互美学、空间创意等10个层面呈现当代艺术生产的多元面相，通过分析生动具体的相关科技艺术现象，探寻蕴含其中的审美规律、社会逻辑与经济结构，并对艺术生产的未来走向和理想愿景进行研判和探索。

　　朱平（1975—），中国美术学院艺术学博士，浙江大学人文学院哲学博士后，西安美术学院史论系副教授。主要从事视觉文化与艺术批评理论、交叉学科视阈下的艺术跨媒介叙事等教学与科研工作。主持和参与国家级、省部级课题十二项，出版论著多部，参与翻译《艺术史批评术语》（芝加哥大学出版社）以及19世纪法国艺术评论系列（《新美术》月刊），获得国家和省市级科研成果奖、艺术评论奖、优秀论文奖八项，部分文章并被人大复印资料《文艺理论》全文转载和入选世界艺术史大会。

第一章 导言：迎向新时代
第二章 云中漫步：媒介化语境的传播偏向
第三章 无极畅听：数字音乐汇的继往开来
第四章 虚拟偶像：后现代高阶的文化表征
第五章 数码智造：云端博物馆的前世今生
第六章 网游幻境：社会性思潮的虚拟呈现
第七章 感官联觉：超视界影像的奇观幻景
第八章 图像革命：线上数据库的万象更新
第九章 传统活化：原生态资源的浴火重生
第十章 观念创新：跨媒体艺术的波诡云谲
第十一章 智慧城市：艺术介入性的展示舞台
第十二章 结语：迈入元宇宙
参考文献
后记